中國畫花鳥畫的“意寫觀”辨析研究

宋俊辰 （四川省成都市四川師范大學美術學院 610000）

中國畫花鳥畫的“意寫觀”辨析研究

宋俊辰 （四川省成都市四川師范大學美術學院 610000）

花鳥畫在中國畫作中占有重要比重，在漫長的歷史發展中，形成了多種表現手法，使中國畫更加異彩紛呈，頗具內涵。本文以中國明清時期的畫作為例，對花鳥畫中的“寫意觀”進行了探討，希望對相關研究領域提供借鑒經驗。

中國畫；花鳥畫；“意寫觀”

意寫觀是寫意畫和工筆畫之間的區別所在，同時也是二者的共同點。為了對我國花鳥畫有進一步了解、掌握其特點與發展規律，對中國畫花鳥畫中的寫意觀進行研究與探討十分必要，從而對寫意觀形正確的認識，促進我國花鳥畫發展。

一、寫意與意寫內涵

我國古代文藝方面的著作，與西方的文藝研究有所區別，很多情況下沒有對某一概念做出明確而具體的闡述，很多概念的內涵與外延都較為模糊，因而使得義項具有很多種。不同的研究學派，寫意的內涵有不同的理解與定義，而且在歷代的傳承中，其范疇內涵也在發生著改變，后人在研究中不斷對內涵進行擴充，注入新義。通常情況下，某一概念的傳承時間越長，其變異也就愈大，內涵也就變得愈加復雜。與此同時，中國古代論著中的概念與含義相互滲透，多種概念相互貫通，形成了一個相對復雜的關系網，因而很難對某一概念做出詳細而具體的界定。在研究藝術領域某一念性問題時，需要結合特定的時間、背景，并要根據生產方式和人們的思維方式，通過全面具體的分析，從而做出科學合理的解釋。繪畫領域中所說的寫意，是中國畫的一種表現手法，與“寫實”風格相對應，比較隨意與瀟灑。這種表現手法注重對神態的變現，從中抒發出作者的個人情感。寫意畫法，用筆不刻意追求工細，簡而義豐，縱筆揮灑，意蘊深藏，受到廣大藝術者的喜愛。簡而言之，“寫意”是通過“寫”的方式對創造了畫面的意境，而“意寫”則是憑借作者的精神境界中的意念和想法來對“寫”進行引導，一直到意足而境生為止。

二、古代花鳥畫的意象與境

中國年畫花鳥畫的意向形成過程與藝術發展具有相似規律，畫中的意象是作者本身的“意”與大自然中的“象”進行接觸以后，作者會對自然事物產生自己的理解，并產生情感，進而創造出蘊含自己情感的具體意象。在意象生成階段，此時在作者的意識中，各種形象并不十分清晰，而是需要作者經過反復多次的加工之后才能形成最終的“意象”。

在繪畫作品創作中，意象的形成也就是作者者對藝術構思的過程。鄭板橋曾經對于竹畫這樣評價：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。”此番表述說明了意象萌發，也可以說創作具有一定沖動性。作者在晨光中，對竹子有了自己的見解與感受，但是這種感受并不是單方面產生的，而是需要經過心與物進行交流的一個過程，因而使作者產生了創作動機。

意境是空間中的一種境象，體現在畫面中就是筆墨的痕跡與留白之間的互動。在心里學層面來講，空白的介入會使筆墨痕跡產生一定張力，讓人有一種流動感，因而增強了畫面的動感。與此同時，觀察者通過對意境的感悟，也可以感受到作者的精神境界，也可以看出空間境象是聯系繪畫作品中象與境的紐帶。宋代文人提出了“胸有成竹”，蘇東坡對其做出了貼切的解釋，即在動筆著手繪畫之前，所要畫的竹子形象就早已在胸中醞釀成型，拿起筆就會使竹子的形象躍然紙上，栩栩如生。中國繪畫也是把“胸中意象”作為了創作基礎。畫家“胸有成竹”，是其心源相契合之后的升華，是畫家對審美意象整合后，突然間爆發出來的一種靈感，同時也是展現了整體構思的過程。我國古代畫家在構思醞釀中，并不是先想好了鼻子，再去想耳朵，而是要有整體觀念，結合鼻子、眼睛甚至耳朵的整體情況，一氣呵成。正是為了追求“胸有成竹”，因而中國繪畫才擁有了“意在筆先”的傳統。同時這也是對“胸中意象”的最好的詮釋，也是對藝術創作動態化創作的一個要求。

三、辨析中國畫花鳥畫的“寫意”與“意寫”

花鳥畫主要是把動植物作為了描摹對象，繪畫作者并通過動植物的形象來抒發你自己的情感。尤其是明清時期的作者，通過寫意形式的花鳥畫來展示自己的理想世界，在繪畫過程中采用的手法既是對唐宋以來繪畫技藝的傳承，同時又融入了自己的創新元素，與傳統的審美視角還有所區別，但是在繪畫創作中，對畫幅的大小卻沒有做出具體的要求。“一畫開天地”，繪畫作品的格調高低、氣局以及境界大小才是寫意繪畫中的關注點。從中國大量的寫意繪畫作品中，可以品讀出中國人一貫的“以小見大”的觀念，從眾多的繪畫作品中，也可以發現“以小見大”藝術手法的發展歷程。通過對明清時期的花鳥畫、梅蘭竹菊及四季通景繪畫作品的觀察，能夠清晰的發現，其意境與山水畫中的關注重點有所不同，兼畫兼題或者通景式手法的大量運用，使其風格尤為突出。除此之外，明清時期繪畫中強調的“寫”與題畫詩用印等手法，是其在意境創作中的重大突破。

中國畫中，無論是寫意花鳥畫還是工筆花鳥畫，二者都離不開“寫”與“意”，站在這個角度分析，寫意與工筆并無明顯區別，而且這種想法在國畫界也早已得到了共識。但是寫意畫與工筆畫二者在畫面效果上卻存在較大差別，雖然寫意花鳥畫中時常會出現“工筆”的痕跡，但是卻與工筆花鳥畫存在本質上的區別，繪畫思維與表現技巧是屬于兩個系統，因而在花鳥畫繪畫與評析中，要對這些不同點有清晰認識。我們要進行深層次的研究，從“寫”與“意”兩個層面去探究二者的差別與統一性，從而利于發現寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的發展規律。從上文對寫意畫的介紹，我們對“寫”與“意’有了深入了解，明確了“意”是一種精神境界，而“寫”則是對作者精神境界的一種表達。寫原來是一種書法用語，由于其每一個筆畫都張弛有度、節奏適中，形成了一個個具有生命力的單元，將這種手法應用到了繪畫中，因而被人們視為了“氣韻生動”的決定性用因素。“寫意”主要是由心生，因心而造就了意象，而“意寫”則是由境導心。

“意寫觀”體現在花鳥畫中，可以這樣來辨析。不同畫家對自然界中的畫鳥會有自己獨特的見解，審美感受會不同，例如，同樣是對牡丹花的觀察，有的畫家則會認為花朵的顏色十分鮮艷，靚麗的顏色會給人一種眼前一亮的感覺，無論是從征朵花的輪廓以及每一個花瓣的細致變化，都會帶給人們不同的美感享受，因而許多畫家就會選用工筆的方式來對牡丹花的形象進行展示。而還有畫家在觀察牡丹的過程中，首先會對牡丹形成了一個整體性的感受，仿佛用大筆調的手法就可以對牡丹花的輪廓、花瓣的細致變化及顏色展現的淋漓盡致，因而就會選用意筆的形式來表達牡丹花的美感，從而進一步賦予了花鳥畫的人文內涵，比如，“怒氣寫竹”、“喜氣寫蘭”等。每一位畫家的自身經歷都不同，面對同一個事物對象，會產生不同的情懷，“雨中草色綠堪染，水面桃花紅欲燃”、“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，都是畫家內心的真實感受。因而在中國畫中，畫家經常不受其他思想和因素干擾，會隨心所欲，根據自己的認識和心意去繪畫，該寫意就寫意，該工筆就工筆，真實表現自己的看法。在中國畫的靜與虛的表達中，工筆發揮了重要作用，而寫意表現手法則在表達內心感受和精神境界方面更具有優越性。由此我們也不難看出，“意”對“寫”起到了統領作用，對整個畫面的構圖、筆墨、造型以及色彩等方面進行了制約，從這個層面可以看出，工筆與“寫意”具有同樣的思想內涵，“意”則是寫意與工筆的出發點。意境中的“意”則應該與“寫意”中的意含義相同，宗白華先生在其編撰的《美學散步》一書中，把意境分成了三個層面，即直觀感相的模寫、活躍生命的傳達以及最高靈境的啟示。而對于花鳥畫也同樣具有三種境界，詩人的詩句“一花一天國，一沙一世界”，則充分說明了中國畫花鳥畫的優美意境，詮釋了花鳥畫的魅力。

四、結語

花鳥畫作是中國畫三大畫科之一，在歷史發展中取得了顯著成果。意寫觀是寫意畫和工筆畫之間的區別所在，同時也是二者的共同點。本文主要對花鳥畫中的意寫觀進行了辨析，希望對進一步了解我國花鳥畫的內涵、掌握其特點與發展規律提供幫助。

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宋俊辰，1980年10月出生，男，四川省內江市人，畢業于四川美術學院國畫系，獲文學學士學位，先后任四川師范大學美術學院繪畫系主任助理，國畫系主任，美術培訓部主任，講師，研究方向中國畫。