關于提高雜技藝術的表現力和觀賞性的思考

趙 詩 （重慶市萬州區三峽雜技藝術團 404100）

關于提高雜技藝術的表現力和觀賞性的思考

趙 詩 （重慶市萬州區三峽雜技藝術團 404100）

雜技這門藝術在中國已有2000年的歷史，在漢代雜技被稱為“百戲”，隋唐時叫“散樂”，唐宋以后為了區別于其他的歌曲、舞蹈、雜劇，才被稱為雜技。雜技是一種表演藝術，可以說是各種雜耍、魔術、馴獸表演的總稱，以藝術化的動作來表演和挑戰高難度的技藝，挑戰自我的勇氣，是一種極為體現表現力和觀賞性的藝術。

雜技藝術；表現力；觀賞性

說到雜技藝術，一定要從追根溯源到雜技藝術的開端，大概在舊石器時代，雜技就已經出現并萌芽。古老的原始人在狩獵中形成了勞動技能和自衛攻防，他們憑借著自己創造的武技與超常的體能，在休息或是娛樂的時候，表現其獵獲和勝利的歡快，再現成為一種自娛自樂的技藝表演，這就形成了最早的雜技藝術。中國的雜技藝術最輝煌的時期應該是在漢代，同時漢代也是雜技形成和發展的重要時期，在漢代雜技的各種節目已經形成了系列，具備了后世雜技體系的多數主要內容，在全世界各國的表演藝術中，恐怕是十分罕見的。這項古老的技藝傳承數千載，現代的雜技藝術家和演員們推陳出新將這項堪稱“活化石”的技藝發展壯大。中國雜技藝術，擁有其他藝術無法比擬的精湛技藝，又有著源遠流長的傳統底蘊，同時還擁有獨特而鮮明的中華名族風格，它的一系列的特色都讓它深受國內外廣大觀眾的喜愛和贊賞。而雜技藝術的復興、燦爛，甚至是走向世界，都離不開雜技藝術極強的表現力和豐富的觀賞性。當然，如果僅僅只是滿足于現在的藝術狀況是絕對不行的，雜技是一門需要不斷從生活和傳統中汲取養分的藝術。那么，如何提高雜技藝術的表現力和其觀賞性，如何提高作為一名雜技演員的藝術修養成了我們無法避開的一個問題。

一、提高雜技藝術的表現力

這里談到了雜技藝術的表現力，任何一門藝術的表現力都是通過藝術本身和藝術的表演者來共同完成的，因而想提高雜技藝術的表現力，就需要從這兩個方面著手。

首先從雜技藝術本來看。雜技藝術本身的表現力是很強的，技巧性是雜技的本身。到了今天，文化藝術和傳媒業的發展已經極大的提高了受眾對于藝術的認知，無論是從口味還是欣賞格調也都有了很大的改變。受眾在觀看雜技表演時，追求的使用審美愉悅，追求的一種藝術的享受。觀眾如果說好，大多還是在看熱鬧，只要表演的好看，夠驚險，夠驚心動魄，大家就會鼓掌歡呼。可以說觀眾們對于雜技技巧是并不了解的，他們追求的是純粹的感官享受和精神的愉悅。但是如果是在這個行業內，什么樣的雜技表演、雜技節目是好的，大家心中應該都有一桿秤?；蛟S這桿秤的標準會有不同，但也是有一個基本的標準的。

雜技表現性的提高一定要是雜技表演更具有“新”的特點。當然，這個“新”是相較于傳統而言的，這個新要表現在兩個方面，第一是節目的新，第二就是表演技巧的新。節目形態需要不斷地創新，節目內容則要根據節目形態與時俱進。雜技表演的技巧是由腰、腿、跟頭、頂就是四種基本運動組成而來的，它們的不同組合可以變幻出多種多樣的表演形式，單獨的技巧是構不成節目的，因此只有四種技巧的組合加上它們的連接才能完成節目的構型。當然，沒有技巧就難談節目，任何節目的創新都離不開技巧作為基礎。不同的雜技技術性也不同，如蹬技、車技、手技、踩技、口技、走索、柔術民間戲法，這一些列的技巧都是要求演員通過準確而優美的自身形體加上不同的道具來共同完成的。這些全部都是構成一出雜技表演必不可缺少的部分。

其次從雜技藝術表演者來看。除了雜技演員本身對于腰、腿、跟頭、頂這四項基本功的扎實掌握之外，自身的藝術情操是非常重要的。雜技演員需要有自己的藝術審美，而藝術審美，必須要從外在的形式導向來對內在的審視，從快感導向心理情感深層的美感。我國一些雜技創作者在創作的過程中通過與國外馬戲團的交流，逐漸對此有所認識，于是開始向著“有審美意味”的雜技創作方向努力。他們借助和融入舞蹈、戲劇、音樂、體育等多種手段，創作出了一批具有意境美、形象性和整體美感的雜技作品。雜技的審美開始進入較為深的層次，即“養心” ，這也就是我國古代美學理論中所說的“象外之象” “旨外之旨” 。

二、提高雜技藝術的觀賞性

中國的雜技表演曾一度被認為吸引力下降。中國的雜技表演和創造也確實遇到過瓶頸期。娛樂性和觀賞性的缺失，使中國雜技曾長期游離在國內外雜技的審美視線外。其實在雜技技巧上，中國水平并不低于別國，甚至是遠高于其他國家。但是在藝術創造力和雜技節目的包裝等環節上，卻的確和國外有著很大差距。外國人普遍承認中國雜技的技巧是很棒的，但基本沒有吸引力。中國雜技大多是以基本原料的方式拼接到國外雜技團的整臺晚會中，不受重視；在國內比賽上拿過獎的中國雜技演員，在國外知名雜技團里多數只是打雜。這些問題的癥結就在雜技藝術的觀賞性不夠，而觀賞性不夠最大的問題則是文化內涵和缺乏創新。

一方面雜技表演想要創新很重要的一點是從中國傳統文化中汲取營養。中國的雜技就應該以中國文化作為依靠，，增加文化內涵的比例，突出中華民族特色的風格。尤其是在一些國際市場上，如果不注意雜技表演與民族風格和地方特色相結合，就會失去自己的個性，失去自己的特色。假使沒有中國特色，觀眾便不會認可。因而只有努力追求蘊含著時代風尚的民族風格以及獨特的地方特色，才能使雜技藝術愈加的新鮮和活潑，成為觀眾所喜聞樂見的藝術形式。中國雜技擁有的輝煌，都與它濃郁的民族特色分不開的。如，上海魔術團的傅騰龍先生創作的《神秘剪影》中，雙手左右開弓當場書畫、當場迅速剪影并神奇的當場顯影放大，具有濃郁的民族風味，別人不能輕易的取而代之。

另一方面，雜技表演一定要貼近時代發展，如果墨守成規，一味的的強調雜技的特殊性，久而久之雜技藝術也會遠離觀眾。中國雜技如果想要出真正的精品，就一定要珍惜我國的的本土文化，我們也不能排斥國際上或是國內其他藝術中優秀的東西。像繪畫、舞蹈、表演等形式應經能很好的融入到雜技表演中了，因而更應在深淵深厚的中國傳統文化中“獲其神韻”，讓雜技表演擁有自己的文化內涵，真正正正地體現出中華民族的文化，精神。只有這樣人們才能從雜技藝術中感受到中華民族的精神實質。

在現代，科技水平也在不斷提高，雜技藝術想要創新，也需要依靠一系列有效的科技手段。表演雜技要以高難技巧為主導，同時也要配合燈光、布景、服裝、音響等?，F代科技成果的運用主要表現在聲光作用、舞美設計等舞臺效果上。比如燈光，現代的燈光技術已經可以達到通過電腦控制的效果，無論是光的顏色、形態、明暗程度都可以進行電子控制，與節目內容達到完美的切合。成功的的節目創新，應該是技藝兼優、特色鮮明、時代性強等特點的有機結合。

當代的中國雜技藝術已經有了自己成熟的技藝，也已經從單純地傳統形態中獨立出來?，F代的中國雜技藝術一定要從自身的表現力和觀賞性入手，緊密地結合藝術的創作規律來發展。要有效的、科學的進行建設，結合中國的傳統文化，從結合時代的科學技術，以弘揚中華優秀的傳統文化為己任，促進中國雜技藝術的大發展大繁榮。

[1]李莉媛.淺談舞蹈藝術與雜技藝術的融合[J].雜技與魔術，2013（3）.

[2]袁永杰.怎樣提高雜技藝術的表現力和感染力[J].雜技與魔術，2013（4）.