淺析中西鋼琴作品中的“水”意象
——以朱踐耳《流水》和拉威爾《水之嬉戲》為例

張冬陽 （大連大學 116000）

淺析中西鋼琴作品中的“水”意象
——以朱踐耳《流水》和拉威爾《水之嬉戲》為例

張冬陽 （大連大學 116000）

對意象的正確賞析是鋼琴演奏中十分重要的部分，也是演奏者把握作品靈魂的關鍵。本文通過賞析朱踐耳的《流水》和拉威爾《水之嬉戲》中的“水”意象，以尋求對鋼琴作品更深層次的理解，最終在鋼琴演繹中融會貫通。

“水”意象 鋼琴音樂；流水；水之嬉戲

一、“水”藝術

從古至今，描繪有關“水”題材的藝術作品層出不窮。在中西音樂的長河里，更是不乏通過“水”這一意象來抒情達意的作品。例如大型管弦樂作品有：斯美塔拉《沃爾塔瓦河》、雷斯庇基《羅馬的噴泉》及德彪西的《大海》，譚盾《水樂》等。獨奏鋼琴作品中有如：中國的陳培勛的《平湖秋月》、崔世光的《瀏陽河》和《山泉》、朱踐耳的《流水》，西方則有：德彪西《水中倒影》、李斯特《埃斯特莊園的噴泉》、拉威爾《水之嬉戲》和《水妖》等。下面將以朱踐耳《流水》和拉威爾《水之嬉戲》為例，來領悟中西兩位作曲家在鋼琴音樂領域所展現(xiàn)的“水樂”。

二、朱踐耳《流水》

（一）朱踐耳簡介及其創(chuàng)作思想

朱踐耳，原名：朱榮實。生于天津，在上海長大。自幼習樂，1955年，朱踐耳留學于蘇聯(lián)莫斯科音樂學院，成為了莫斯科柴可夫斯基音樂學院巴拉薩年教授的學生。《第二號“流水”》就是這個時期里寫下的。回國后，他仍勤奮寫作，在很多重要的創(chuàng)作領域都留下了偉績。他的主要作品有交響曲十部及其它體裁的交響樂作品十余部。因作品具其有深刻的思想內涵和很強的藝術感染力，他被列入英國劍橋傳記中心的《世界音樂名人錄》、榮獲首屆中國音樂金鐘獎“終身榮譽勛章”。

朱踐耳音樂創(chuàng)作的重要資源是中國的傳統(tǒng)文化和民間音樂，正是中國的傳統(tǒng)文化和民間音樂激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，使得他有了豐富的感想力和對事物更為深刻的認知。他的音樂作品中運用了各種中國傳統(tǒng)民間音樂手法，同時與西洋技巧完美融合于一體，展現(xiàn)出了一種新的意境和思想，“兼容并蓄，立足超越”是朱踐耳先生的音樂創(chuàng)作指導思想，“合一法”則作為他的創(chuàng)作原則。所謂“‘合一’，他認為只要扎根中國，無論是何種音樂、何種藝術皆可以拿來用。

（二）朱踐耳《流水》

1.《流水》總慨

在蘇聯(lián)留學期間，朱踐耳第一次接受到了正規(guī)的音樂教育，這使得他在作曲技術等各個方面都有了顯著的提高。《序曲二號：“流水”》就創(chuàng)作于此時，它和《序曲一號：“告訴你……”》堪稱“姊妹篇”。《流水》的主調音樂來自被稱為云南“調子”的民歌《小河淌水》，此曲源自云南大理白族自治州彌渡縣，是當?shù)叵喈斨拿窀柚弧！缎『犹仕啡缫环舢嫞枥L出了在皎潔月光下，萬籟俱靜，只有山下小河潺潺的流水聲，畫面如仙境一般美麗。美麗喜人的阿妹望月抒懷，觸景生情，想起了阿哥，那份一往情深伴著她那亮麗柔美的歌兒飄向遠方，飄去了阿哥哥所在的地方。其節(jié)奏較為自由，旋律變化起伏，動聽悅耳，被西方人稱為“東方小夜曲”。

2.《流水》之“水”意象

《流水》以中國傳統(tǒng)五聲羽調式為調式基礎，帶再現(xiàn)的單三為結構基礎，全曲以水作為最大的背景，對水進行了各種形態(tài)的描繪，達到了“情水交融”，的境地，仿佛把人們帶到了一幅水鄉(xiāng)畫卷之中。

樂譜開始，1-4小節(jié)，右手呈現(xiàn)出的是美妙如歌的《小河淌水》的主題，左手織體為連續(xù)的琶音，形象的表現(xiàn)出了水的流動性。同時，織體有對古琴的模仿，音韻獨特，空靈蒼穹，古樸典雅，更具有中國的“韻”味 。右手不時出現(xiàn)的倚音，似人聲歌唱，更是水的靈動，激蕩人心。左手的琶音與右手的旋律連為一個整體，描繪出了連綿不斷的流水和蕩漾人心的波紋。是含蓄，是內心。

樂譜9-12小節(jié)，樂曲進入第一變奏，左手的短琶音分解織體繼續(xù)著溪水的流淌，優(yōu)美地流動著，不斷延續(xù)。左手的高八度琶音則像是一朵朵激蕩的浪花兒，翻滾著前行。是情，是味。

樂譜21-22小節(jié)，右手主題旋律進行了又一次的變奏，左手的短琶音繼續(xù)著溪流的潺潺奔進，流動著，流動著……右手三連附點音和三連跳音的使用，似乎改變了此處的音樂基調，像內心的呼喚，水如人般的思緒。是幽婉，是深邃。

續(xù)后音樂，右手變?yōu)橹娇楏w，力度一點一點的加強，音區(qū)上升，織體豐富，預示著溪流即將匯入大海。新的水意象出現(xiàn)，十六分音符的連續(xù)運用，使人們感覺到海水洶涌澎湃，具有象征著沖破一切阻力，不可抵擋之勢。是雄偉，是大氣。

主題再現(xiàn)61-66，色彩性的和弦在使用，畫面變得更加豐富，迷人。水有了顏色，五彩斑斕，那是人們對于生活的美好創(chuàng)景。流水聲在減弱中遠去，是縷縷不絕，是疏闊，是空靈。水面恢復了平靜，大自然又沉浸在這靜謐中。

三、拉威爾《水之嬉戲》

（一）拉威爾簡介及其創(chuàng)作風格

拉威爾（Maurice Ravel），20世紀初期法國著名作曲家、指揮家、配器大師，是續(xù)德彪西以后印象派作曲家的最杰出代表之一。他創(chuàng)作了各式體裁的作品，鋼琴方面的創(chuàng)作是拉威爾對印象主義音樂最全面的闡釋。他喜歡舒曼、肖邦、李斯特的音樂，在精神上和李斯特很是具有相似性。他從各處尋找靈感，研究印度、日本、吉普賽、西班牙的音樂，最終將其融為他自己的音樂語言。他一生創(chuàng)作了六十多首鋼琴作品，著名的有：《為已故額小公主而寫的帕凡舞曲》《水之嬉戲》、鋼琴套曲《鏡子》、鋼琴二重奏《鵝媽媽》《庫普蘭的墳墓》。

拉威爾擅長于運用各民族音樂素材，大膽地探索和追求新的和聲效果，善于在“死胡同的盡頭找到通向美麗的新田野的敞開著的大門”。他早期的創(chuàng)作受到了德彪西革命思想的重大影響，喜愛波特萊爾．馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。一戰(zhàn)后，他的寫作轉向了更為樸素和嚴謹?shù)募挤ǎ盟固乩乃够脑捳f，他的節(jié)奏像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。特別是在他的后期創(chuàng)作中，盡管表象類似德彪西，但實際則更是傾向于“新古典主義樂派”，一個與德彪西主義完全背道而馳的樂派。拉威爾追求樂思的自由表現(xiàn)，但又受固于古典形式的種種，作品華麗且輝煌。

（二）拉威爾《水之嬉戲》

1.《水之嬉戲》總慨

《水之嬉戲》創(chuàng)作于1901年，當時的拉威爾26歲，這是他題獻給恩師弗雷的作品。拉威爾曾在“阿帕謝”團體每周藝術活動的聚會上，首次對外介紹了《水之嬉戲》。該作品受到了李斯特《在泉邊》和《伊斯特別墅的噴泉》的影響，具有高超的技法，在古典主義規(guī)則結構的基礎上運用印象派技法創(chuàng)作的一幅充滿無窮變幻色彩活的音樂油畫。該作品通過和聲和音響激起人們的感官映像，更多的運用了一些短小的音樂動機的組合來創(chuàng)造出了一種奇幻的意境。他把法國高雅音樂發(fā)展到了極致，這首作品也成為了用印象派技法描繪“水”意境的第一首杰作。如波裔法籍鋼琴家拉多·佩勒穆泰所說：“這一作品的出現(xiàn)，把鋼琴這一樂器的表演技術提到一個新的高度”，許多世界頂級的鋼琴家都曾演繹過此經典作品。該曲被稱為“液體的詩歌”。

2.《水之嬉戲》之“水”意象

樂譜3-6小節(jié)，分解和弦流動著，左手是古典樂中不常用的空五度音程在進行。沒有清晰的旋律線條出現(xiàn)，從第4小節(jié)開始，三十二分音符及六十四分音符的組合出現(xiàn)，使得此處的鏈接過渡自然，增強了水的流動性和色彩性。使得樂曲一開始就給人呈現(xiàn)出一種似有似無的音響色彩與感受。這是色彩，是神奇的效果。

樂譜19-20小節(jié)，右手以二度音型出現(xiàn)，左手主題以高八度加強八度和弦出現(xiàn)，體現(xiàn)了河神嬉戲流水的畫面。水花濺起，是娛，是樂。

樂譜38-50小節(jié)，從38小節(jié)開始 ，由2對4、3對8到6對8（如下譜例第1小節(jié)），增大了音樂的緊張度和動力性，音響強度在上升，速度在加快，右手小拇指把隱藏在密集的三十二分音符中的旋律線勾勒了出來，46、47小節(jié)（如下譜例第2、3小節(jié)），半音化的和聲效果以及減七和弦的應用使得音樂變得緊張和尖銳，情緒不斷的攀升，將全曲推高潮。力度由p—mp—f—ff—fff，經過一組和弦的震音，通過刮奏音由高至低，如同匯聚的溪流成為江河后到懸崖所創(chuàng)造的奇跡，那氣勢磅礴的瀑布一瀉千里，水花綻開。其后，流水又由fff—p—pp，回于平靜，是技巧，是和聲，是空間感。

樂譜67-69小節(jié)，運用了分層復合和弦，表現(xiàn)出的是當清泉、溪流匯集在高山上縱流而下濺出的碎水花，在陽光的照耀下五彩斑斕的景象。是細膩精致，是晶瑩剔透。

最后三小節(jié)，全曲進入尾聲，色彩變淡，但沒有減慢或者分解和弦的出現(xiàn)，拉威爾的尾聲是需要用色彩的變化才能感知到的。感知水的各種音響效果，感知水的各種聲音，水各種的形狀。水是美妙的音樂，是奇幻的效果。

四、結語

意象，“一種一剎那間表現(xiàn)出的理性與感性的集合體”（英國龐德在《詩刊》上發(fā)表綱領時聲稱）。它是作為人與世界的一種特殊的聯(lián)系，是一種無功利性、集具體形象和情感于一體的關系狀態(tài)。它以具體和抽象、理性和感性、主觀和客觀、追求真理和背離真理為特質，作為具體形象的一種心理感應。

對于作品意象的正確賞析是鋼琴演奏中最具靈魂的東西，非常值得我們深入探討。雖然中國的鋼琴音樂藝術源于西方，但由于中西有著截然不同的文化步伐、歷史發(fā)展和社會形態(tài)，而音樂又根源于此，所以鋼琴藝術的發(fā)展也不盡相同。分析朱踐耳的《流水》和拉威爾的《水之嬉戲》中的“水”意象，便可知中國的“水”意象重含蓄、內心；重情和味、愛幽婉、深邃；喜雄偉、大氣；自古便有韓娥“余音繞梁，三日不絕”，且疏闊與空靈。由此我們便可感知到中國鋼琴作品的“遠、虛、淡、靜”。西方之“水”則重于色彩的變換和神奇的感受；重娛與樂；由無盡變幻的和聲色彩構成空間感；它們細膩精致、晶瑩剔透，它們要達到的是奇幻和美妙的音樂。但中西鋼琴音樂發(fā)展的差異實則并不對立，反而正是這種差異性構成了多姿多彩的鋼琴音樂。同時我們也可以感知到中西鋼琴作品中的“水”意象也是有很多共同點的，比如：模糊的意境感、片段的章感、獨特的個人審美表達等等。認識作品的審美異同，對于一個演奏者來說是至關重要也是最基礎的，法國科學家布封曾說“風格即人”，所以更大的程度上，我們需要在演奏前充分了解作曲家的生活背景和音樂創(chuàng)作特點，這樣才可能真正表現(xiàn)好作品。

張冬陽，大連大學鋼琴演奏與教學專業(yè)碩士研究生.