張黎靜 ( 莆 田 學 院 351200 )
舞蹈理論就是指能夠對舞蹈藝術實踐產生一定的指導作用,研究舞蹈藝術和社會現實生活的關系、舞蹈藝術的種類、風格特征、舞蹈藝術的發展規律等問題。在當代社會的藝術領域當中,舞蹈理論包含的內容是比較豐富的,其涉及到的范圍也比較廣泛,主要包括:藝術概論、古代漢語、芭蕾舞、舞譜、美學原理、中國舞蹈史、音樂、現代舞、中外藝術史、印度舞、馬克思列寧主義理論以及中國民族民間舞蹈文化等。舞蹈理論研究是透過表面對內在事物的研究,是對舞蹈藝術的本質及其內部發展規律的探索。
“看”舞蹈、“說”舞蹈。“看”就是欣賞,“說”就是評論。欣賞是評論的前提。先“看”后“說”。舞蹈評論是人們在一定的美學思想指導下,對社會生活中的舞蹈現象(舞蹈作品、舞蹈家的藝術生活、舞蹈藝術思潮、群眾性的舞蹈活動等)進行賞析、鑒別、評論的一種科學研究活動。進入80年代以來,中國有些舞蹈理論、評論家們已經開始從事舞蹈藝術的研究和探索工作,并取得了一定的成果,發表了一些學術論著,特別是2000年以后,舞蹈理論及評論研究蓬勃發展,但仍不夠,目前還處于建設發展階段。
古往今來,無論是哪一種藝術作品,其最高境界都是通過作品來表達靈魂,以文化內涵支撐藝術作品的精神理念,舞蹈藝術也不例外。舞蹈不僅是肢體表演,更是舞者內在的表現、靈魂的表現,頭腦空洞的舞者,是無法將舞蹈藝術作品真正所表達的涵義刻化出來。因此,通過對理論的研究使得舞蹈者的文化修養有所提高,不僅具有外表的舞蹈美,而且更具有內在的靈魂美。
舞蹈理論研究是對舞蹈實踐的研究與總結,高于實踐,指導實踐。它使舞蹈藝術在繼承、保存、創造、發展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科學性和系統性,促進了舞蹈更高更快的發展。舞蹈理論研究是舞蹈評論的基礎,它如一片土壤,給予舞蹈評論豐富的營養,使其汲取成長為參天大樹。沒有對舞蹈理論的深入研究,評論家們就無法準確感受到舞蹈作品的藝術形式和思想內涵,更別提有敏銳的藝術觸覺對作品進行深刻的思想剖析和精到的藝術分析。舞蹈理論研究指導藝術創作,舞蹈創作是舞蹈評論的產生和發展的前提,為舞蹈評論提供了認識、研究、評論的對象。有了藝術家創作出來的作品才有后來評論家的評論,有創作的繁榮才有評論的發展,評論的發展反過來又促進舞蹈藝術創作的更加繁榮。因此,沒有藝術作品的產生就無從進行評論,理論研究的缺乏導致創作貧脊,評論也就無法發展。科學的、正確的舞蹈評論推動了舞蹈理論的研究,引導舞蹈創作的發展,提高了群眾對舞蹈藝術的欣賞水平;反之.錯誤的、粗鄙的舞蹈評論,則會給舞蹈事業帶來消極的影響,阻礙了舞蹈的藝術發展。
舞蹈理論研究與評論的發展促進了舞蹈藝術的傳播。通過科學的、多方面深層次的對舞蹈藝術理論的研究、對舞蹈現象與作品的評論,把這門藝術的精髓化成文字,供人們一代代學習、實踐、發展。舞蹈理論研究及評論是舞蹈藝術的上層建筑,促使每個舞蹈者真正成為有修養的舞蹈文化人。
當我們在互聯網或者是在各個地方的圖書館當中,用“舞蹈”這個專業的中文詞匯去進行搜索的時候,其搜索出來的結果,大多都是“某一種具體類型或者是某一個地方的民族性舞種”,會出現一些基本的舞蹈類型書籍、舞蹈基礎理論知識以及舞蹈自學圖畫等內容。但當我們將中文的“舞蹈”改變成為英文的“dance”,讓互聯網或者是圖書館中的搜索引擎去進行搜索的時候,就會發現:其搜索出來的內容和范圍區別很大。后者有更廣泛的具體內容,主要是:(1)舞蹈藝術與一個民族或者是一個國家之間的關系;(2)舞蹈藝術隨著社會的發展而逐漸衍生的一個過程;(3)舞蹈藝術的具體內在及表現意義;(4)舞蹈藝術與傳承千百前來的民族文化之間的聯系;(5)舞蹈的魅力及其藝術與社會的價值意義。可見:國際上對舞蹈的理解及研究能力,都已特別成熟,其涉及的研究范圍具有一定的廣度與深度。雖然,我國近年來也增加了對舞蹈藝術進行研究的力度,而且陸續發表了一些較為成功的研究著作。但是,從我國舞蹈藝術的整體水平來看,國人對舞蹈藝術的理解和研究大部分還停留在比較狹義的研究當中。于是,面對這樣的狀況,我們就應當多借鑒國際著名學者對舞蹈的研究及評論方法,并進一步的拓展我們自身對舞蹈藝術的理解及研究范圍,讓我國舞蹈藝術向國際看齊,與世界同步。
有句老話說,會跳舞的不會文化,會文化研究的不會跳舞,不論是過去,還是現在,人們欣賞到一個新的舞蹈作品時,由于舞蹈藝術工作者自身文化水平的局限,對哲學、美學理論的重要性認識不足,易受慣性思維的影響,都不自覺地帶上主觀意識去評論該舞蹈作品的好與壞,對舞蹈停留在粗淺的理論研究表層,就事論事,這就使得舞蹈作品的評論缺乏客觀性、深刻性和公正性、總體水平不高。實際上,舞蹈理論及評論的意義不是人們所謂的“質與美”的研究與評價,而是運用各門類理論研究方法、手段來對作品進行深入剖析以揭示舞蹈通過外在的質與美所表達的核心靈魂,通過理論性總結與評論來體現它的藝術價值及社會意義,有效的對社會起到傳播、普及和推動作用。
“本行人做本行事,外行切忌對其進行評論指點”成為了我國舞蹈的評論障礙。學校對每個專業有清楚的分界線,比如,計算機系、哲學系、建筑系以及中文系的學生,他們可能有機會參加舞蹈學習或表演,對舞蹈藝術有點興趣,但他們不可能深入,更不會站在其自身的角度上,對舞蹈進行理論研究學習。舞蹈系的學生,他們大多數從小花了大量時間在舞蹈技術技能的訓練上,忽視了文化知識的學習積累,再加上學校開設的文化課程和舞蹈理論課程有限,使得這些專業學生并不能夠很好的掌握核心理論知識。沒有理論知識的積累,在日后專業技能達到一定程度時,舞蹈藝術造詣很難突破。另外,在一些高等院校專業面試中,他們對舞蹈人才的錄取標準,主要是在學生外形及身體條件方面的衡量上,這就使得一些不具備高超舞蹈技能會念書的學生難以被這些院校選中,從而讓舞蹈專業失去了一大批真正具有舞蹈理論研究精神的學生。
總而言之,“行外人不說內行事”以及教育結構中各專業訓練體系的獨立性,使得我國舞蹈藝術的評論具備了較高的狹隘性,從而導致我國舞蹈理論研究及其評論團隊的專業水平城金字塔狀態。大師級在塔尖,而大部分人在底座。因此,在這種情況之下,我們就應當采取有效的措施,來合理改善這樣的一個局面。做法是:(1)全面提高舞蹈藝術工作者的文化素養,積極主動學習知識,擴大知識面,博學廣思,海納百川。(2)將舞蹈藝術與其它各種專業有機的結合在一起,讓各個領域的人們都能在自身只是結構的基礎上,科學的、客觀的去評論舞蹈,這樣就可以聽到人們對舞蹈藝術發出的不同聲音。(3)拓寬舞蹈理論研究及其評論的范圍,讓不同年齡、不同事業以及不同民族的人,發自內心的對舞蹈進行評論,從不同的角度以及不同的層面上去獲取舞蹈的核心評論及研究價值。從而進一步提升舞蹈理論及其評論研究的廣度和深度。
1.擴大研究所使用到的資源范圍,比如,除了原先利用到的文獻之外,還應該將訪談獲取到的資料或者是通過調查獲得到的資料合理利用起來,這樣就可以更進一步的認識并了解到舞蹈作品創作的整個過程,同時也可以更為直觀的體會到該舞蹈作品想要表達出來的核心內容、思想以及情感。
2.積極采納各學科專業人士的意見,并結合群眾對舞蹈作品的基層意見與看法,對舞蹈作品進行有深度的評論,以提高舞蹈評論的準確性、有效性與專業性。
3.舞蹈作為一種通過表演者的肢體語言,來將舞蹈的核心內容、情感以及思想完整表達出來的藝術形式,其在語言、技巧以及文化的表達方面上,具有較為特殊的表現方式,所以,我們在對舞蹈理論進行研究以及評論的前一階段,還應當對舞蹈作品進行仔細的觀察,然后再將觀察到的內容一一的詳細記錄在冊,以為后期對舞蹈作品的評論提供主要依據。比如,(1)舞蹈表演者是如何利用其自身的身體語言,來表現出舞蹈作品的核心靈魂的;(2)舞蹈作品真正想要表達出來的思想及情感;(3)舞蹈作品內在含有的社會性質及意義;(4)舞蹈作品的表達技巧及表現方式。總而言之,我們唯有對某一舞蹈作品有了深刻的理解,并與其產生了一種特定的共鳴之后,才能夠對該舞蹈作品作出最客觀、最具有應用價值的評論。
4.在藝術領域當中,學者在對某一藝術作品進行研究的時候,都會注重對作品內容的研究,也就是:“物”與“象”的研究。藝術中的“物”與“象”,跟我們現實生活中以實體存在的“物”與“象”的概念是有很大區別的,藝術中的“物”是借助某一具體實物的“形”,再通過各種各樣的藝術表現手法或者是表達方式,以某一特定的表現形式呈現出來一種“影像”,而“象”則是將該“影像”賦予了較豐富的“情感”以及“思想”之后,所體現出來的一種具有象征性意義的“影像”,它不僅包含了整個藝術作品的外在美,同時也包含了整個藝術作品的核心靈魂及其藝術與應用價值。因此,我們在對舞蹈進行研究及評論的時候,也應當要加強對舞蹈作品中的“物”與“象”進行分析與研究的力度,即:對舞蹈表演者的肢體語言進行深入的分析和探究,從中挖掘出舞者所要表達的實質性精神內在。雖然,不同的舞種具有不同的外在表現形式,但是它們的核心理念卻是相同的,那就是“物與象的表達”。所以,不論我們對舞蹈進行哪一方面的研究,都應當以“物與象”為基礎,對其進行深入的剖析,以更進一步的挖掘出舞蹈與社會的發展以及文化的傳承之間的關系,以讓我國的舞蹈藝術能夠與其它學科更好的融合在一起。這樣一來,也就可以拓展我國舞蹈理論的研究及其評論的范圍,從而使我國舞蹈藝術能夠實現更進一步的發展。
綜上所述,舞蹈藝術具有獨特的舞臺表現方式,它是國際流行的一種藝術形式。我國作為亞洲最有實力的舞蹈藝術大國,要求有高度的舞蹈藝術理論研究及評論研究體系。但是,由于我國目前的舞蹈理論研究及評論還在發展中。因此,積極地采取可行性較高的方法,來拓展舞蹈理論的研究及評論范圍,以進一步提升我國舞蹈理論研究及評論水平,為我國舞蹈藝術的發展奠定堅實的基礎。
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