淺談黃梅戲表演中的發聲技巧和情感表現方法

趙章偉 （安徽省黃梅戲劇院 230000）

黃梅戲屬于地方戲曲劇種，又稱黃梅采茶戲、黃梅調，最初是流行于湖北、安微、江西三省交接處的山歌民謠，后來在湖北黃梅縣一帶演變成地方小戲，因為曲調平易近人，唱腔優美動聽，演唱、說白朗朗上口，因而流傳至今。要想將黃梅戲的唱腔特點更好地展現出來，給人以美的享受，引起觀眾的內心共鳴，黃梅戲演員就必須具有高超的演唱技巧和表現方法，立足于濃郁的黃梅戲風格韻味基礎之上，利用甜美的聲音、清晰的語言和真實的情感將其完美演繹出來。只有這樣，才能使抒情、優美、樸素的黃梅戲顯示出獨特藝術魅力，使表演產生深入心靈的藝術效果。

一、黃梅戲概述

黃梅戲的起源大約可以追溯到清朝乾隆年間，它是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成和發展起來一個劇種，吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，唱腔優美，風土氣息濃厚。唱腔方面，屬板式變化體，包括花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔多用“襯詞”，其曲調明快、優美，常用來表現廣大人民群眾在勞作中的歡樂和憂愁，富有濃厚的生活氣息和民歌風；彩腔，也稱打彩調，其曲調歡快、流暢，往往用來表達主人公在特定情境中的歡樂、愉悅之情。主調，又稱正腔，是黃梅戲中傳統正本大戲里常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行等。其中，平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調莊重、優美，常用于大段敘述、抒情，聽起來委婉悠揚。音樂伴奏方面，黃梅戲早期演出為“三打七唱”，即由三人演奏打擊樂并參加幫腔。樂器分工是：堂鼓一人兼奏竹根節和鈸，坐草臺正中；小鑼一人，坐上場門外內側；大鑼（又名”篩金”）一人，站在上場門外外側。到20世紀30年代，伴奏除打擊樂器外，又嘗試用京胡托腔，后來還有人試用高胡和二胡伴奏，直到中華人民共和國成立初期，由高胡作為主奏樂器的形式才被逐漸固定下來。

二、黃梅戲表演的發聲技巧和情感表現方法

（一）發聲技巧

演唱藝術不僅需要演員有一個好的嗓音，還需要在正確運用氣息的前提下，科學地發聲。通過對氣息、共鳴等方面技巧的訓練，使其有較寬廣的音域，伸縮自如的音量，又有變化豐富的藝術手段，這樣演員在演唱中才能表現自如，更好地刻畫角色，揭示人物內心情感。

1.氣息

常言道：“善歌者必先調其氣。”這說明了呼吸運動在演唱中的重要。因此，每每在練聲前，我們都要做氣息的練習。我采取了一些方法來練，如把唱腔分成慢速、中速、快速顧客；有意識地把唱腔拉慢，鍛煉氣息的持久性；運用中速，有目的地把聲音唱跳躍一些，鍛煉氣息的靈活性；有計劃地加快速度，或由慢到快，到特快，鍛煉氣息的穩定性。這樣經常鍛煉，就能把氣息調順，在黃梅戲演唱中確保呼吸不亂，聲音穩定。

2.咬字、吐字

黃梅戲是以演唱見長的劇種，其演唱講究“字正腔圓”“字領腔行”，這就要求演員在演唱中正確的咬字吐字。一般來說，字的音節分為字頭、字腹、字尾三部分（也有的字只有字頭字腹），黃梅戲演員在演唱中掌握好他們彼此間的關系很，重字頭、響字腹、準字尾，才能正確地吐字、咬字，確保發聲清晰、準確。

（1）重字頭。字頭是唱腔在潤腔中的主要過程（尤其是拖腔），黃梅戲演唱中要求演員咬字要有力度，但要有分寸感。因為字頭是輔音，它決定字的走向，所以要有力，而太注意字頭的噴口勁忘了靈活性，過分用力或發聲時間過長，就不易把字轉到字腹的元音上來，也容易造成喉頭緊張，影響口腔的打開。要唱好字頭關鍵在于吐字時字頭的聲音即著力點要準確、靈活，有彈性，不能咬得太長太松。

（2）響字腹。字腹是放聲階段，在演唱中真正的聲音階段是在字腹的引申上進行的。黃梅戲演員應根據不同的字頭元音，將口腔協調成不同的狀態，達到一個統一的發聲共鳴腔體，利用恰當的演唱方法，打開口腔，提起軟腭，立起咽壁，穩定喉頭，讓字腹的元音，通過口腔、鼻腔或頭腔共鳴得以擴大，從而取得響亮圓潤的聲音。

（3）準字尾。在字尾，黃梅戲演員要把放出去的聲音收到準確的位置，否則字意就會錯，即字腹過渡到字尾必須歸韻準確。

需要注意的是，雖然黃梅戲的演唱是以真聲為主，但隨著黃梅戲的發展，在演唱技巧的運用中也要吸收一些假聲的唱法，既不失黃梅戲的特色，又能充分利用聲音來為劇情及人物服務。

（二）情感表現方法

聲樂演唱藝術的最高境界是聲情并茂，黃梅戲也不例外。作為一名黃梅戲演員，我們應深刻理解曲目內容，將其轉化為自己的感情，實現“以情帶聲”“以聲傳情”，從而引發觀眾的情感共鳴，給他們以美的享受。

黃梅戲演唱中的情感表現是通過很多步驟完成的。第一，黃梅戲演員要重視對作品進行二度創作，在深刻理解劇情、唱詞的基礎上，將自己的情感融入到演唱中，把角色與自己融為一體，從而唱人物、唱意境、唱感情。具體做法：一方面，黃梅戲演員要深入分析劇情和角色的心理變化，選擇符合角色心理和情感的唱法，將自己的理解和情感融入其中，弄明白為什么要如此演唱；另一方面，黃梅戲演員要根據不同的曲目，選擇合適的曲牌體和板腔體唱腔，以及技巧方法去表現表現角色的喜怒哀樂，使自己的聲音、語言與你設計的形象相吻合，用準確的情感、最動聽的聲音和語言去完成角色的塑造，即知道如何唱，才能更好地演繹黃梅戲。當然，要做到這一點并不簡單，黃梅戲演員必須有一定的文化知識、音樂素養和形象思維能力，以及較為廣闊的生活面，否則根本不可能正確理解劇情和角色，即使演唱技術再好也會成為“無的放矢”。第二，把握全劇的主題思想，分段、逐句、逐字地推敲、斟酌每段唱腔，把握節奏速度，強調輕重緩急，調節張弛有度，體現剛柔相濟。不同的黃梅戲曲目，具有不同的劇情、不同的人物角色，其主體思想和人物角色的思想感情是不同的，這些體現在了唱詞中，我們必須逐句逐字地推敲、斟酌每段唱腔，根據劇情及人物需要，唱得入木三分，準確地人物角色的思想感情。第三，運用各種裝飾音的技巧來展現自我。黃梅戲中的裝飾音有很多，它由裝扮、潤色之意，能夠修飾和美化音樂旋律，增強和突出語言色彩。黃梅戲表演中，演員除了在宏觀上把握角色的情感發揮和音樂內涵外，更要運用各種裝飾音來展現自我，在微觀上、在精細之處動人心弦，感染觀眾。

總之，發聲技巧和情感表現方法之于黃梅戲表演非常重要，黃梅戲演員必須在平常的生活中加強氣息和咬字、吐字的訓練，從各方面把握黃梅戲的演唱技巧，“以情帶聲”“以聲傳情”，從而使演唱達到聲情并茂的最高境界。

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