高職音樂表演專業的舞蹈教學如何適應市場就業的需求

趙 雪 （廣州科技貿易職業學院 510000）

在過去改革開放近三十年后，中國社會文化藝術世界可以說達到了一個空前繁榮的地步，即使縱觀整個中國歷史來看，這種文化多元爆發的情景也是極為少見的。當今中國社會發展的政治、經濟、思想對舞蹈的發展提供了較為理想的大環境。這種環境促使舞蹈這一殿堂藝術逐漸轉化為普通大眾的民俗文化，我們不去深究過去三十年就舞蹈本身的發展是否使舞蹈達到了一個前所未有的高度，就就是參與文化藝術生活的群體由小眾精英階層變成了普通百姓。

而隨著上述環境的變化，舞蹈教育的平臺及舞蹈的藝術市場都發生了非常大的變化。在教育平臺上，已經從舞蹈精英教育、專業教育轉換到了大眾文化教育、技能教育上，主要體現在舞蹈教育院校的變化，由原來屈指可數的幾所頂尖藝術院校拓展到了綜合大學、高職院校。而高職院校在某種意義上擔負了平民大眾民俗藝術、高雅藝術的社會推廣前哨站的作用，高職院校藝術教育的恰當性直接影響到未來社會平民文化同藝術教育的有效銜接。這種音樂、舞蹈藝術的銜接任務，非常具體的落在了高職院校的藝術教育，而我院音樂表演專業舞蹈表演的設置正是在此大背景下成立的。“高職院校音樂表演專業的舞蹈教學如何適應市場就業的需求”實際上就是如何建立高職院校的音樂舞蹈專業有效銜接社會平民藝術的培養要素。

這種教育培養要素主要有三個要素值得思考：舞蹈與社會的相互作用，培養什么樣的人才，高職院校對舞蹈發展的作用。

首先來看舞蹈與社會的相互作用。可以分為兩個方面：一方面是社會產生的職業崗位-就業需求，舞蹈人才的培養必須以適應社會需求為基礎，其方式也應該以滿足市場需要為導向，它必須是通過教育使受教育者在德、智、體、美等方面獲得全面而又綜合的發展，是我們這個時代所認同的普世價值觀，建立在社會民俗文化基礎上，有較大受眾群體，并經過現代藝術理論培養的以舞蹈為職業的優秀成員，更進一步，還應該具備改革舞蹈藝術發展所需要的洞察力和思想力。眾所周知，人才成長與發展過程實際上就是接受教育的過程，教育與培訓是人才資源培養與開發的重要途徑和手段，實際上是一個經過不斷調和的復雜系統工程。當今社會文化藝術的快速發展對人才的培養這一復雜系統工程提出了更高、更遠的新要求。當今的世界競爭狀態異常激烈，文化輸出的軟實力已經成為各國爭相提高的重要組成，舞蹈教育在內的藝術教育不單單是培養藝術職業人，或藝術生產力，更重要的是在于運用這些理論敏感的發現舞蹈等藝術發展的新趨勢，利用藝術技能、技巧將把握的舞蹈藝術趨勢有效的推廣到社會文化中，具有高度綜合民俗文化的創造才能。舉個簡單的例子，“鳳凰傳奇”組合的成功就是很好的順應了廣大民眾民俗文化的需求，反過來“廣場舞”的全民運動，又很好地推動了鳳凰傳奇的流行，而這一現象是殿堂級藝術教育不曾涉及或始料不及的。因此，過去30年那種培養單一性的舞蹈人才已經遠遠不能適應今天的文化發展需要，今天提倡的多維的，多源的舞蹈藝術形態是舞蹈發展的必然趨勢，無論是高雅舞蹈還是民俗大眾舞蹈，變單一的專才教育為綜合性的通才教育，也正是音樂表演專業舞蹈教學的首要任務；它不是培養單一的專業舞蹈人才，而是在音樂表演人才培養的基礎上，培養音樂表演學生的藝術通才教育，其作用是引導、啟發以及掌握藝術的完整性，這就象古人所說的琴棋書畫互為貫通，僅僅通達一項那只是工匠藝人，而不能稱之為“藝術家”。在教學內容上我們提倡的素質教育已近對未來人才提出了清晰的要求，無論是科學技術還是舞蹈藝術，都需要受教育者具備綜合的知識結構和技能結構，在舞蹈藝術教育范疇還要加上思想深度。根據其不同的發展平臺及職業環境，使之成為一專多能的“通才”或多專一能的“專才”。基于這點并結合高職教育目的來看，音樂表演舞蹈專業所選擇的人才培養模式應以輔為導，已通才為果。

另一方面是大眾普世審美觀對舞蹈的作用，從舞蹈藝術自產生以來本身所具有的特性來看，舞蹈源于生活而又反作用于生活，舞蹈藝術家通過細致的觀察，思想的注入，感情的升華等，通過肢體語言來表現生活，通過舞蹈來提煉生活的美，使舞蹈成為普世之美。另外，在我國傳統民俗文化瑰寶中的民族傳統舞蹈，是一種植根于少數民族生產生活與勞動活動、宗教儀式的載體，沒有摻雜任何的藝術修飾，僅僅是體現人們對日常生活的審美理想，它體現了人們對美的向往，也體現了歷史審美趨向的發展，是一種大眾民俗文化中美的認知，是老百姓發自內心，最為純樸的美的感受。而這也是“廣場舞”大行其道的主因，盡管它被大多數殿堂級藝術家所嗤之以鼻。因此，在舞蹈人才的培養模式上就必然表現出兩向性，一個方向是職業舞蹈人才的培養，在理論上要求學生高雅藝術、殿堂藝術的掌握要求，另一方面又涉及到服務于社會的非職業舞蹈人才的培養，也就是一般的社會藝術文化傳承與創新。在這些舞蹈人才的培養過程中既要體現藝術價值又必須和底層民眾需求相結合，如果僅僅朝一個方向發展，走向極端，必定與舞蹈藝術市場需求存在著某些沖突，這也是美國黑人流行舞蹈同傳統芭蕾的本質區別。但隨著時代的發展這些看似不能共存的事物其實可以共存，如趙本山的小品、東北的二人轉，以及上述提到的黑人流行舞蹈在當今同樣可以同殿堂文化共存，在某種歷史發展的契機下，曾經的大眾舞蹈，同樣可以成為主流殿堂藝術元素，如戲曲舞蹈及現代舞。對于舞蹈藝術來說，在社會文化大爆炸的當今條件下，文化市場的需求是多方面多層次的。任何生品都是為了需要，也因為需求的不斷壯大而引起產品的分類和分級。審美發展引起舞蹈藝術的不斷改變，進而引起更大的審美感受著，進一步產生市場的需求，再反作用于審美的不斷變革。

其次來看培養什么樣的舞蹈人才。實際上這個核心仍然是上一個核心因素的繼續，就是當我們已近明確了社會對舞蹈的作用時，我們如何主動地去適應社會及社會審美的發展，不僅僅是順應市場，而是通過培養優秀的舞蹈人才去發現普世價值，共性美，進而通過具備的記憶優勢去引導市場，引導挖掘大眾文化。當我們在對舞蹈人才進行培養時，應該結合藝術教育和文化市場的不同需求，即要培養高精尖的職業舞蹈人才，又要從實際出發培養出適應大眾市場需要的更廣泛的服務于社會發展的舞蹈職業需求。如上所述高職院校音樂表演專業舞蹈教育應該定位為服務于社會的非職業舞蹈人才，他們應該是舞蹈藝術的傳播者、大眾舞蹈藝術的創造者，還應該是民俗音樂舞蹈藝術的改進者。從上述的要求，我們在具體培養角度來看，會發現舞蹈藝術創造者屬于專職于舞臺的藝術人才，而舞蹈傳播者屬于專職于教育的師資人才，而舞蹈改進者在上述兩個職業范疇都可以做到，從而產生了不同的培養方向。

當我們以舞蹈各種職業的標準來對其進行教育、培修時，舞蹈藝術類人才培養模式是一致的，技能技藝、藝術素質的要求也是一致的。但就藝術素質來講，創造者更注重的是肢體的藝術表現力，而傳播者必須具備較全面的文化素質、語言表達、研究能力等。結合當今的藝術發展要求和文化市場需求我們也應該意識到，單一人才已經不能成為未來教育的目標。所以，高職院校的舞蹈藝術的培養方向上還存在一定的局限性，打破這一局限就必須根據不同消費層次的要求，以不同`類別的舞蹈為導向，開展教育。

另外，企業、社區基層的大眾文化活動也是一塊需要著重注意的市場，由于我國的社會組織形式自上而下都是單元式分層管理，無論是國企，還是居委會，而上述組織除了日常工作外，文化宣傳也使其必不可少的工作模式，而未來這一文化宣傳的活動模式其藝術要求及專業都有更高的要求，依靠以往業余兼職的組織模式越來越無法得到民眾的要求，直接影響到這一文化活動的民眾參與熱情，這一點無論是大型企業還是基層社區都已認識到，而這方面的藝術人才除了掌握專業的音樂、舞蹈技能外，還需具備良好的組織、協調、宣傳、文字能力。對這種類型的人才的培養，我們應該在保證基本藝術教育的基礎上，采取選修課、學生自我活動組織的方式加強其溝通、組織、協調能力，并使其具備最基礎的文秘能力。

再次來看高職院校對舞蹈發展的作用。高職院校的舞蹈教育使從事舞蹈藝術的畢業生有了滿足社會發展的舞蹈藝術人才層次劃分，使得舞蹈藝術作為職業的空間更為廣泛，促使大眾社會意識到，基層藝術也是可以有藝術類專業的人才開展并實現的，因此，對音樂表演舞蹈人才培養方式如何開展就成為我們無法回避的問題，如何從傳統的技能培養模式向符合社會和時代發展需求的技能+技藝+藝術素養+理論的全面培養模式過渡，加強學生的觀察能力，培養學生的自學能力，挖掘學生的創造力和社會靈敏度，應該成為我們高職舞蹈教育的核心問題，直白點就是如何開展素質教育。通過全社會近十年的教育模式探討，高等職業院校的素質教育已近取得較大的改進，無論是選拔人才的標準，還是學校制訂的最終培養目標，以及教師計劃的教學內容、教育部門制定的畢業標準等各個方面都進行了規范，使音樂舞蹈專業教育的全過程更加細化，真正體現音樂舞蹈專業職業教育區別于精英教育的個性才能。摒棄了以往傳統高等教育以專業文藝團體或教育機構為主要就業導向的思維模式。全面結合當今社會、文化市場對音樂舞蹈產品的需求，順應大眾審美的廣泛需求，推動舞蹈藝術朝著普世價值觀的方向發展，既要注重舞蹈人的肢體表現能力，更要加強文化知識和專業理論知識、專業綜合技能，知識全面的舞蹈人將有利于普及和推進國民對舞蹈藝術的審美能力，為社會輸送學有所用、知識全面的舞蹈人才。

[1]隆蔭陪，徐爾充.《舞蹈藝術概論》.上海音樂出版社，1997.

[2]黃作星.蘇軾棟《音樂與舞蹈藝術審美教育》大眾文藝出版社，2008.

[3]黃明珠《中國舞蹈藝術鑒賞指南》.上海音樂出版社，2001.

[4]王國賓（主編）《舞蹈教育戰略與發展》.上海音樂出版社，2004.