張 蕾 (浙江省奉化市溪口中學 315502)
任務型學習在音樂課堂教學中的應用
——以澳大利亞12年級音樂“音響的探究”為例
張 蕾 (浙江省奉化市溪口中學 315502)
在國內,教師對于“小三門”“副科”“非中考科目”(特指音樂、美術、體育)等這些名詞都耳熟能詳。在這些“特定稱謂”以及“特殊行為”的背后,折射出來的問題值得我們重新審視,而作為非中考科目的音樂學科自然深受其害!
音樂教師Jennifer說:在澳大利亞,音樂在七、八年級為必修,九、十年級為選修,一旦選定,必須要修完十年級,中途不得變更,否則沒有學分。十一、十二年級可以重新選擇,即九、十年級如果未選修音樂,十一、二年級還可以重新選修,若一經確定,就必須作為HSC考試科目(相當于國內高考,HSC考試科目共10單元,其中音樂占2單元),課時量與國內所謂的主課沒有區別,但并不是說選修了音樂的學生就必須在考大學后就讀音樂專業,而只是作為HSC考試總分中的一個科目,學生在總分達到了某一所大學的分數線后,可以根據該校相關入取政策,選擇自己喜歡的專業,這一點和國內的音樂專業特長生是有著本質區別的(國內必須是就讀音樂專業)。
同時她認為:音樂教師的主要教學職責就是給學生布置好學習的任務,并且提供給他們一個展示的平臺,在課堂上應把更多的時間交給學生去表現音樂并與同伴互助交流,即Task based learning(任務型學習)。
(一)課堂實錄
1.教師重申上周布置的任務型學習主題——對音響的探究。要求一:尋找并關注音樂中表現荒誕、怪異或夸張等的“特別”聲響;要求二:對作品進行分析,談一談音響對作品音樂形象塑造的理解。
2.自學成果展示:學生甲:女高音演唱(美聲演唱,怪異地,夸張的)。學生:夸張的聲音;老師:very good!學生乙:視頻-6人男聲無伴奏表演唱(詼諧、夸張的)。學生:多聲部的;表情怪異;神情夸張;聲音古怪等。教師:very good!學生丙:視頻-鋼琴獨奏(二戰時期一作品:荒誕地,宣泄地)。學生:作者介紹;演奏技巧描述——彈琴姿勢不常規,用單獨的手指夸張的、像小雞啄米一樣的敲擊鍵盤;多用黑鍵;用拳頭砸琴;用手肘敲擊鍵盤等。教師:4’33”作品簡單提及。并表示“Thank you” ”very good”。
3.實踐與探究:教師小結并肯定學生等創造性作品展示。同時對學生提出新的更高的要求:在實踐中用樂器“木琴”自己探究音樂對聲響。
(1)教師播放木琴演奏視頻。音樂要素之一 pith(音高)分析: ——melody(旋律):contour(走向)、register(音域)、phrase length(長短);harmony(和聲);tonality(調性)。
(2)學生探究。(20分鐘).要求:敲擊3個鍵;小組探究;敲擊時聲部逐一加入,反復演奏直到最后一位學生加入。展示:5人組與6人組分別展示成果。(現場演奏:學生表現良好,每一位學生均能夠參與,并且演奏過程中每一個聲部均清晰,足見平時學生的音樂探究能力及表現能力訓練有素)
(3)小結:肯定了學生的探究活動。
(二)課例分析:對以上“三個焦點”之教學行為及教學觀念的思維碰撞
1.下面先讓我們一起來梳理一下這三個焦點,你就會發現,實際上就是我們經常在用的教學方法,只不過在這堂課當中的教師把它變得更加的隱性而已。
焦點一:明確學生在“Task-based learning”中的學習目標——提出問題(what);
焦點二:了解學生在“Task-based learning”中的學習情況——分析問題(how);
焦點三:檢驗學生在“Task-based learning”中的學習成果——解決問題(why);
2.對三個焦點的進一步梳理:
焦點一解析:教師扮演的是引導者的角色,向學生提出了探究聲響學習的具體任務和要求;
焦點二解析:學生與教師的角色是主角與配角的各關系,教師扮演的是一位參與者的角色。這一過程中,學生展示其前期任務型學習的成果,學生在播放并介紹各種風格聲響在音樂作品中的作用和意義的時候,教師更多的是以一位欣賞者的身份參與到活動中去,同時給予必要的評價與肯定;
焦點三解析:教師與學生都是學習活動中的主角,但學生的地位相對教師而言顯得較為突出一些。在這一環節中,教師對實踐與探究中將要運用到的音樂基礎知識“Pith”——音高進行了系統性的講述與傳授,這是實踐與探究活動能夠取得成功與否的關鍵因素。但是,在實踐與探究的過程中,要達成學習目標,實現并使之物化成為學習成果的關鍵還是在于學生的實踐與創造。也就是說,在Task based learning(任務型學習)中,學生始終是學習的主導者,學生學習的主觀能動性得到了最大限度的發揮。
Task-Based Learning(任務型學習)中,教師讓學生帶著任務和問題去學習和探究音樂。在這一過程中,與其說是教學過程,還不如說它更像是一個在教師引導下,學生自主學習和探究音樂的過程。
學生在音樂教師“任務型學習“的要求下,運用各種方法和手段(查閱資料,網絡學習,請教老師,同學互助等形式)來落實自己的音樂學習行為,并使之物化——即作為成型的學習成果來展示。具體體現在以下三個方面:
1.教師的“教”與學生的“學”發生了變化。教師不再是單一的音樂知識傳授者,學生也不再是單一的被動地接受教師知識傳播的受眾。老師在此之前向學生提出學習的任務——即音樂學習的主題,并提出相關音樂學習行為的要求(學生眼中的音樂學習“項目”。視內容難易程度而決定學習的周期長短,一般為2周前提出),而學生在自主學習的過程中目標明確,針對性強,有的放矢;
2.學生學習音樂的主觀能動性以及音樂學習個性得到了最大限度的發揮和張揚。學生不自覺就無法完成自己的學習任務,同時,由于學生的不同個體特性,其選擇的學習方式以及學習的成果(如課例中學生選擇的不同風格的演唱與演奏視頻)也會在教師的參與下使得共性得以呈現的同時而表現出不同的個體特征,使得學習的成果變得多元化;
3.教師引導學生解決問題的過程以及學生自主學習和探究的過程有機結合,相得益彰,最大限度地使得教師與學生之間“教與學”的關系呈現出了從“破繭”——“化蝶”的飛躍。
深入澳大利亞的音樂課堂已一月有余,聯想到國家課程改革的不斷深入,欣喜的看到國內音樂課堂教學的模式和教學觀念正在發生著巨大的變化,特別是近年來,寧波音樂教育取得了有目共矚的成就。作為音樂工作者的我們,在為音樂教育鳴不平的同時,不能讓抱怨和不平淹沒了理智和智慧,更不能在大眾漂浮不定的音樂價值取向思潮中隨波逐流!應該揚起音樂藝術的風帆,為我們中小學音樂藝術教育積極探究改革和發展的新途徑和新方法!