國內外鋼琴教學差異對比探究

古 悅 （江漢大學 430000）

國內外鋼琴教學差異對比探究

古 悅 （江漢大學 430000）

隨著全球一體化進程的不斷加快，國與國之間的文化藝術交流日益密切。鋼琴作為全世界范圍內廣受大眾喜愛的樂器之一，鋼琴教學也逐漸的收到各國的重視，進而各國之間鋼琴教學的交流也日益頻繁。在交流的過程中，由于各國的文化的差異，鋼琴教學也呈現出諸多的不同。基于此，本文主要從演奏技術、作品把握、選曲三個方面對比分析了我國的鋼琴教學與國外鋼琴教學存在的差異。

國內外；鋼琴教學；差異

一、演奏技術上的差異

（一）節(jié)奏處理

我國在音樂方面在節(jié)奏上主要體現為自由節(jié)奏以及散拍，因此在音樂創(chuàng)作中對作品的節(jié)奏處理也經常被忽略，進而導致在鋼琴教學的過程中學琴者節(jié)奏訓練的缺乏。學琴者缺乏對節(jié)奏處理的相關訓練，在演奏時則容易出現節(jié)奏不穩(wěn)、速度不均勻、沒有明朗的拍感等現象，這樣的現象在初學者初學琴時最容易顯現出來。從這里我們可以看出國內鋼琴教育對節(jié)奏訓練的不重視的態(tài)度。然而，節(jié)奏是一首音樂作品基本風格及情緒的客觀體現，節(jié)奏處理不到位則會導致后期學琴的過程中出現更多的問題。在鋼琴教學中節(jié)奏處理的問題上國外不少音樂教育家、學者都表現出了嚴謹的態(tài)度，比如：德國的奧爾夫就曾將節(jié)奏比喻為音樂的“生命”“脈搏”。這表明國外對在鋼琴教學的過程中對節(jié)奏的重視，這是值得國內借鑒的地方。

（二）演奏指法

演奏指法的好壞直接反映了演奏者的演奏質量以及其對作品的理解。因此可以說指法訓練直接影響著學琴者學琴的各個階段。目前國內鋼琴教學的過程中大多數都是直接讓學琴者直接按照譜面標記練習，在一定程度上固化了學琴者對指法的練習，長此以往容易導致學琴者指法的扭曲僵硬。國內也有部分鋼琴教師放任學生對指法的練習，但學生的手指都存在著一定的差異，深程度的學琴者與初學者在對指法練習需求也存在著差異，因此放任學生自學在一定程度上影響了初學者的學琴進度。國外則不同。國外雖在鋼琴教學初期也喜歡讓學生按照固定指法彈，但教師都會依據學生的個體差異調整教學方法，確保學生能以其最合適的指法練習，不僅提高了教學質量也加快了學琴者練琴的速度。

二、作品把握上的差異

（一）基本譜面的把握

演奏者對譜面的把握程度直接影響了其對作曲家的創(chuàng)作意圖及內涵的理解，因此也可以說直接影響了演奏者對音樂作品第二次創(chuàng)作的效果。雖然目前國內對學琴者讀譜訓練的態(tài)度是重視的，但學琴者在實際學琴的過程中往往過于依賴課堂教師的指導，而對作曲家在作品中所標記的要求及表情視而不見，長此以往則會導致學琴者喪失主動思考的意思，從長遠的角度來講對學琴者在鋼琴方面的發(fā)展是非常不利的。因此，國內在鋼琴教學初期就應加大對讀譜、識譜能力的訓練，幫助學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣。

（二）抒情性表達上的把握

國內鋼琴教學中對抒情性表達上的把握往往對作品的“氣勢”“輝煌”重視程度較高，因此，國內不少學琴者在演奏的過程中經常忽略了音樂作品的“氣息”和“線條”的延生。在一定程度上也降低了作品演奏出來的效果。而國外的鋼琴教學則不同，教師在教學的過程中比較強調樂曲的呼吸感及基調感，并會不斷地鼓勵學生通過歌唱的方式將作品更為直觀的展現出來，在一定程度上也加深了學生對作品抒情線條的把握，進而能更好的領悟作品蘊含情感。

（三）風格上的區(qū)分

作品風格的把握程度也直接影響了音樂作品演奏效果，演奏者如果忽略了樂曲的風格，則極易造成演奏者單純追求手指上的速度、力度以及技巧的現象，這與作曲者的創(chuàng)作意圖相左。每個作曲家在創(chuàng)作音樂的過程中都形成了自己獨特的音樂風格，通過自己獨特的方式向人們表達思想及情感，然而，樂曲風格也受到各種因素的影響，比如：時代背景、創(chuàng)作者自身的經歷等。目前對于國內不少學琴者來說“風格”是一個較為抽象的概念，在這一點上可以多借鑒國外的教學經驗，在鋼琴教學的過程中加大對樂曲的時代背景及作曲者相關知識的教學力度，培養(yǎng)學生把握作品風格的能力。

三、選曲上的差異

（一）選曲的范圍

在鋼琴教學過程中，教學內容幾乎都是有執(zhí)教老師選擇的。鋼琴教師對教學內容的取舍一定程度上影響著教學效果的優(yōu)良與否。目前看來我國鋼琴教學在教學體系和教學方法上，很大程度上面還是沿用的上世紀50年代的方法。對于曲目的選擇上面，樂曲主要氣象于肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等一些浪漫主義時期的作品。奏鳴曲的選擇方面還是以海頓、莫扎特、貝多芬的作品為主。這些選曲，往往多年來一直被沿用。教師在這些曲目的教學方面也就駕輕就熟，能有效的讓學生學習理解。雖然這樣明顯的提高了教學效率降低了教學成本，并且所選曲目都是時間音樂藝術經典之作。這樣幾十年如一日的固定選曲模式，不積極的對其進行完善補充，那么顯然不利于近現代鋼琴藝術的表現和教學。這對鋼琴教學來說是不完整的。陶行知說過：因材施教是教育的最高境界。教師在鋼琴曲目選擇上也應該針對學生情況的不同選擇一些有利于學生提高的曲目。這對學生的基本功練習和音樂感知能力都很有益處。

（二）選曲的側重點

國內教師對于《哈農》和《車爾尼》練習曲非常重視，他們都是很適合初學者的練習曲。《哈農》重指法，《車爾尼》重速度。堅持練習對于初學者對鋼琴演奏基本技巧的掌握有著重要作用。同樣也是國內過于重視基礎技巧的練習從而忽視的對鋼琴其他方面的認知和掌握。相比國內鋼琴教學，國外對于練習曲的選擇跟側重于巴洛克時期的優(yōu)秀作品。通過練習這一時期的作品，能更好的讓學生在練習中對于旋律線條和聲織體訓練、橫向與縱向的剖析、理性與感性的結合、手指的觸感上、音色聽覺辨析上更加易于領悟和提高。在選曲方面，不應該固執(zhí)于一方面，要不同時期不同風格不同題材的作品均衡練習才能讓學生演奏能力提高更快。

（三）選曲的難易度

教師在選曲難度方面的把握對學生鋼琴學習效果有著重要關系。由于國內教育大環(huán)境的原因，鋼琴教學往往有些急功近利。國內很多鋼琴比賽過于注重參賽者對高難度曲目的演奏能力。這也讓很多鋼琴教師布置過于復雜的練習曲。雖然高難度的曲目練習能有效的提高學生的演奏技巧，但是面對過于復雜的練習曲學生勢必會降低注意力和思考能力，學生往往是應接不暇最終不能達到理想的練習效果。練習曲目的難易程度要和學生的自身情況相結合，只要明確學習目標，簡單易于掌握的練習曲也能讓學生在練習中領悟到很多東西。學生自我領悟比教師的講價傳授更加重要，“做什么”沒有“怎么做”來的重要。鋼琴的學習是一個復雜而漫長的過程，教師不斷要傳授學習鋼琴演奏的技巧，更為重要的是遇到學生領悟音樂認識音樂。最終幫助學生理解音樂內容并且提高審美能力陶冶情操，從整體對學生鋼琴演奏能力提高。

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古悅，江漢大學，助教，研究方向是：鋼琴表演。