淺析剪紙藝術在現代藝術設計中的運用

李 琳 康 潔 (武漢科技大學城市學院 430000）

淺析剪紙藝術在現代藝術設計中的運用

李 琳 康 潔 (武漢科技大學城市學院 430000）

剪紙藝術是中國傳統民俗文化最具代表性的藝術之一，千百年來在平民百姓中廣為流傳，具有強大的生命力，也是整個民間藝術的文化根基。但隨著時代的發展、社會的進步和人民生活深刻的變革，已經深深動搖了傳統剪紙藝術得以流傳并發展的基礎，剪紙更多的只是作為一種符號膚淺的出現在各種設計中。本文從傳統剪紙產生并發展的歷史背景出發，分析在如今已經變革的社會背景下，剪紙藝術如何煥發出新的生機，涅槃重生。

剪紙藝術 現代設計 符號

一、鏤金作勝，剪彩為人——剪紙藝術的產生

在剪紙產生之前，有一種用來裝飾器物的手工藝，就是將金箔、銀箔刻成鏤空的花紋，貼在器物素胎的表面上，空白處填漆，再加以細磨，使粘上的花紋與漆面平齊，叫“平脫”。這種經剪刻鏤空的裝飾工藝，不僅使器物顯得精美華貴，而且紋飾多樣。到了唐代，開始流行一種“鏤金作勝”的風俗，就是在“人日”那天，把金箔刻成花紋互相贈送。從金銀平托到鏤金作勝，剪紙的出現可謂是一脈相承。因為畢竟當時對于廣大平民百姓來說，金銀這些珍貴材料不是輕易可以使用的，而隨著紙張的出現，平面百姓也可以使用紙張來剪彩戴勝了，所以也可以說，鏤刻金箔的大眾化演變便是剪紙。

千百年來，剪紙能夠具有如何強大的生命力，如此廣泛的群眾基礎，可以說除了其工藝裝飾特性，與紙張的簡便與價格的低廉也離不開關系。幾千年的封建社會等級分明，絕大部分平民百姓并沒有足夠的能力享受貴族皇族才可以享受的各種精英藝術，但審美需求又是人的基本需求，于是剪紙藝術因其材質并非像金銀絲綢價格昂貴讓平民難以負擔，所以即使剪紙容易損壞難以保存，但隨手又可以方便快捷的再次創作，裝飾美化居家環境。

二、消費心理的需求——剪紙藝術的重生

現代社會的高速發展帶來了人類居住環境和生活水平的提高，如今的社會已不復當初剪紙產生之時，各種藝術作品、休閑娛樂方式、裝飾品玲瑯滿目，人們已不再需要用剪紙來裝飾居家環境以及滿足自己的審美需求，且剪紙作品耗費時日又不易保存。于是，剪紙藝術得以產生并流傳的歷史背景已不復存在，但這是否意味著，剪紙藝術的生命力已瀕臨結束呢，答案當然是否定的。

目前，我國人民生活水平顯著提高，生活節奏加快，工作的多變動和高競爭導致人們極易產生緊張的情緒，精神生活相對缺乏，有些人甚至會出現精神空虛狀態。因此，人們對精神生活和情感需要日益強烈，在消費行為上就直接表現為文化消費的傾向，并開始注重自然與傳統文化的回歸。于是消費者在現實消費中就需要借助購買和消費感性化的商品來實現情感寄托，實現自我價值等層次的需求。設計中對傳統符號的運用就是出于對本民族自我關照的需求，人類憑借自己的本質力量創造各種事物，以達到自我觀照，構成自我形象，而每個民族在其文明的展開中也要構造自我形象，例如我們在對民族音樂的接受和喜愛中，就在不自覺地確認著自己是中國人。相應的，我們在對傳統符號的運用中也在不自覺地確認著自己的種族。這是一個人、一個民族最基本的需求。這一切都給剪紙藝術的重生創造了有力的條件，剪紙藝術作為傳統民俗文化最具代表性的藝術之一，將其與現代設計結合無疑是一個不錯的選擇。

三、剪紙藝術在現代設計中的應用——剪紙藝術的嬗變

在新的社會背景下，剪紙藝術會隨著時代的變革而發生嬗變，這種嬗變是適應新形勢的創新與發展，這種創新與發展必然會使剪紙藝術涅槃重生，煥發出新的藝術魅力。

1.剪紙圖形元素的運用

古往今來，中國人民以勤勞和智慧創造出輝煌的民族文化，產生了許多的吉祥圖案，如動物紋樣中的龍鳳、獅、虎；植物紋樣的梅、竹、蓮花；人物紋樣中的門神、財神；符號紋樣中的壽字、八寶等，這些吉祥紋樣都表達了人們對美好未來的憧憬。圖案的美妙，在于它超越了事物具體的形象，巧妙地舍棄細枝末節，留下最簡潔明了的形象，呈現出圖案本身純粹的美。這些傳統剪紙圖形都是大眾喜聞樂見的，只是我們在設計中運用傳統剪紙圖形時，不應滿足于簡單地搬用，而應該在深刻理解其寓意內涵和形成過程的基礎上傾注設計者的感情、理想，將其解構與重構，即對其形式進行提煉，再結合此產品的特點，融入現代氣息。

2.剪紙鏤空形式的運用

傳統的剪紙藝術造型鏤空，具有陰、陽特色，虛實對比，線條簡練概括、夸張寫神，注重對物象神韻的傳達。鏤空工藝的運用能使設計作品的表現語言變得更加豐富,通過借景和換景的手法能使整體的造型在空間的表現力方面得到加強，鏤空的形式可以引導觀者的視覺焦點,增強吸引力,增加形式美感，特別是在一些特殊的處理之下，燈光或者日光的照射下，會有讓人意想不到的光影效果，讓人驚奇不已。例如2012上海世博會波蘭館，展館外形抽象且不規則，表面布滿鏤空花紋，仿若民間剪紙，使參觀者獲得有趣的視覺體驗：色彩變幻的光線穿過剪紙圖案在館內營造一種明暗錯落的效果。展館內部空間靈活，墻體可作為屏幕，播放反映波蘭城市生活的影片。

四、結語

隨著生活越來越現代化，我們創造的東西越來越缺乏目的性，整個世界都淹沒在雷同里，這一現象也使我們失去自我。中國的設計在很長的一段時間內都在模仿和迎合西方的設計風格和理念，這種學習的心態固然無可厚非，但是只知其形不明其神的形式模仿致使中國的設計缺乏藝術生命力，導致設計的同質化。首先，我們一定要有一個客觀的心態，無論是對待西方還是傳統，我們一定要清楚任何文化都有精華和糟粕，僵化守舊亦或是模仿抄襲都不可能產生優秀的設計。傳統寶庫是我們的優勢，一定要繼承，但同時也要學會選擇，選擇精華才能創造經典。傳統剪紙元素的運用也要因地制宜，不同的品牌文化、不同層次的消費人群、不同的地域文化等都需要具體情況具體分析，一味單純的加入一些傳統剪紙元素只會造成設計的同質化，甚至會產生陳舊并缺乏時代感的設計，無法感動消費者，也無法建立獨特的品牌文化，也就不能讓消費者產生對產品和品牌的歸屬感和信任感。

[1]李西秦.剪紙藝術[M].西安:西安交通大學出版社.2005.

[2]易心,肖翱子.中國民間美術[M].湖南:湖南大學出版社.2004.

李琳 康潔（1989.5），女，湖北武漢人，碩士，武漢科技大學城市學院助教。研究方向：視覺傳達設計。