淺析什么是藝術
——美的多重性

王 倩 (武漢理工大學 藝術與設計學院 430000)

淺析什么是藝術
——美的多重性

王 倩 (武漢理工大學 藝術與設計學院 430000)

迄今已有上百種從不同的角度探討藝術的本質特征，幾乎涵蓋了本領域所有重要人物，留下了一系列里程碑式成果。我們衡量一個作品是否是藝術品的時候，也是在分析它的關系元素，而這些觀點的確立都是由于對不同要素的重視程度決定的。什么是藝術？正如同每個人心目中都有一個他自己的蒙娜麗莎，和一百個人心中有一百個蒙娜麗莎一樣，每個人對藝術的解讀也不盡相同。隨著接觸藝術作品的機會增多以及藝術世界的發展變化，人們也開始學習以不同的角度來看待美，去觀看藝術作品。

藝術；美；視覺；時代

藝術,什么是藝術？每每問到這個問題的時候，總是有很多答案，卻又無從解答。藝術，這個迄今還沒有公認的絕對定義去解釋的問題。若干世紀以來，西方的主流觀點認為藝術的目的就是忠實的模仿自然，比如說柏拉圖的藝術即模仿、亞里士多德的藝術即認識等等。到了20世紀的藝術就與前幾個世紀相比，大同迥異。藝術家并沒有遵循這一觀點，在最知名的藝術作品中準確模仿自然界的作品少之又少，藝術作品已然不局限于一種目的。

以后的幾百年間，據不完全統計，從中國先秦時期和古希臘開始，給藝術下的定義迄今已有上百種，從不同的角度探討藝術的本質特征，人們不斷的試圖給藝術下定義,從柏拉圖、亞里士多德到康德的藝術即可傳遞的快樂、黑格爾的藝術即理想，再到20世紀的克萊夫·貝爾提出了藝術即有意味的形式和莫里斯的藝術即無定義等等，幾乎涵蓋了本領域所有重要人物，留下了模仿說、再現說、表現論、理念論、形式論等一系列里程碑式成果。印象主義運動以來的各種新的藝術流派相繼出現成為主流，它們不斷的挑戰人們對藝術的理解，也不斷突破人們對藝術的理解。

20世紀前，隨著哲學與藝術的碰撞，哲學家們試圖用一些對成為藝術的必要條件的探討，來對藝術做出界定。我們試圖找到一個標準，去判斷什么是藝術或是評判藝術，于是我們看到了藝術在不同方向上的劃分:在藝術的價值層次上, 藝術的價值內容可分為物、境、理,三個層次的價值觀也把藝術所產生的精神境界劃分為三類：藝術境界是模寫、藝術境界是聯想、藝術境界是抽象；在藝術的形式上，我們根據它所使用的物質媒介可歸結為“言”“聲”“象”三大板塊。而藝術中繪畫這一大類就是通過色彩、線條、構圖等一系列表現手法來描繪具體的我們所感知的形象來表達感情；就如同詩人通常把許多抽象無形的東西和我們現實生活中可感知的景物形象聯系起來，使讀者感知到詩人所體驗到的感情。

什么是藝術？正如同每個人心目中都有一個他自己的蒙娜麗莎，和一百個人心中有一百個蒙娜麗莎一樣，每個人對藝術的解讀也不盡相同。早在我們對自然的模仿、對人體的描繪等等一系列對美的事物的追求作品中，我們可以看到，這些藝術作品無不是對自然美以及人體之美的贊譽。而美，無可非議，一直是藝術上的經典主旋律。而我們在藝術創作的的同時也就是我們在對自我追求藝術上美的極限的突破與創造的過程。

但僅僅從這個角度來訴說美與藝術是不夠的。隨著西方藝術流派的不斷發展和演變，現代藝術的興起，美的定義已不僅僅是局限于自然、結構、規律等我們所熟知的傳統美學。時至今日，丑到極致似乎也成為了美的一個重要代表，在藝術中具有了獨立的審美價值。而之所以有這種美與丑變化，則是在藝術流派的不斷發展產生了不同的藝術美的準則中，我們用不同的視覺要素準則來規范藝術的美，所產生的結果也不盡相同。我們可以看到畢卡索在畫《綠椅上的施薇特》之前，分別依序畫了三張草圖。分別從寫實、構成、抽象等不同的方式來演變完善作品，雖然構圖人物一致，但是帶來的視覺感受和所想表達的藝術理念卻截然不同。不過，隨著接觸藝術作品的機會增多以及藝術世界的發展變化，人們也開始學習以不同的角度來看待美，去觀看藝術作品。

正是由于這種發展，讓藝術變得更加復雜起來了。如果說我們在視覺藝術上的追求與探索是藝術與美的縱向。那么，社會變化發展，時代日新月異的今天，時代造就了藝術美的不同。當我們在一個時代里，不斷的追求這個時代里的藝術風格上藝術美的極致。我們在不斷地反思，我們在突破，我們在創新，于是我們沖向了另外一種美，甚至是截然相反的美學方向。于是乎，我們回顧歷史，藝術具有鮮明時代特性，擁有一系列的發展歷史，而這恰恰讓我們從給藝術與美的單一抽象的定義中跳脫出來，看到了藝術作為社會角色，隨著人們認識的不斷轉變。它已然不僅僅是一種獨立的現象，而是在社會條件的改變下造成的藝術史詩。

人類藝術的發展，就和科學的發展、文明的進步一樣，血肉相連。當我們第一次觀賞義大利文藝復興盛期畫家卡巴喬的油畫《圣家族逃往埃及》，應該會認為卡巴喬在畫面上呈現線條、體積等視覺要素的方式，是他個人獨有的詮釋方法的結果。我們再看另外一位義大利畫家貝里尼的油畫《草地上的圣母》，我們很快就察覺到它的線條、體積和明暗的表現方式，與卡巴喬的作品有類似之處。若我們有機會欣賞更多的作品，我們會開始逐漸覺察各個藝術作品之間有許多不同的地方，也有很多相似之處。而這樣的發現，也開始影響我們往后觀看每一件個別作品的態度。這就很好的體現了藝術作品的美會因為時代發展而不斷變化所與生俱來的時代標志。隨著我們觀賞藝術作品的次數增加，人們通常會留意那些相似性出現得最頻繁，并且逐漸在心目中為某一特定的藝術品凝聚，塑造出一個標準來判斷什么是藝術形象美的準則。這種形象是一種呈現于心理中的意象，我們把這些歸結在不同的藝術思潮和流派中，形成這一時期特有的藝術風格。因此，我們會把藝術與藝術品制作的時代或地方連結在一起，藝術也成為了時代的產物。

當然，對于藝術而言，時代造就了藝術的變遷。藝術卻不只是時代反映，它也是藝術家個人的意念的化身，是一個集體創作與個人信念的相互融合。時代是個大環境，雖然一件藝術品透過視覺呈現不盡相同，但是完成這件作品的過程卻與所有人類的創造性活動，以及創作者的個人經驗息息相關。在我看來藝術之所以稱之為藝術，就在于它的動人之處。我們說美是藝術，藝術是美，是因為盡管美的定義無從劃分，因為解釋“美”本身并不比解釋藝術更簡單，但藝術與美的關系卻是牢不可分的。有時候我們甚至可以說，美之極致，就是藝術。因此，我們在判斷一件藝術作品時，這件作品在藝術表現方面是否傳達出了美，傳達出了什么樣的美，它既是內容又是條件，同時也是藝術評判的重要部分。

對于什么是藝術，前面已經有無數大師提出了各種各樣的回答，站在巨人的肩上，我們仍在探討。而在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并非完全正確，然而我們即使將所有的解釋加在一起也還是無法定義到底什么是藝術。而我所認識到的藝術，也許只是冰山一角，但它獨有美麗，帶給我們以美的感受，賦予我們對美好設計、美好生活的期待。