淺析舞蹈作品中服裝文化的重要性

林 琳 (中原工學院 服裝學院 450000)

服裝文化對舞蹈作品的重要性，不僅體現在各民族、各歷史時期的舞蹈作品中服裝的運用藝術，更體現在舞蹈作品的表演過程中服裝的展現力。服裝與舞蹈藝術相得益彰，給觀眾帶了視覺享受和美的體驗。作為舞蹈作品中的組成部分，服裝不僅具有實用功能和價值，更具有形象塑造的藝術功能和藝術價值。由于對藝術功能的追求，這里面蘊含了一個比生活服裝更有創造性和吸引力的藝術世界，它來源于生活卻高于生活，是對生活服裝的升華和創新。

一、服裝文化在舞蹈作品中的作用

（一）服裝文化體現舞蹈作品中的民族特色

每個民族都有自己特色、自己風格的民族服裝，這些服裝的特點也會影射到舞蹈作品中。我們在不能了解某個特定民族舞蹈的基本動作和體態的情況下，一般可以通過民族服裝在舞蹈作品中的運用來辨別舞蹈的民族特性。在觀看這些舞蹈作品的表演時，首先進入我們視野的就是表演者穿著的服裝，欣賞者通常會根據服裝判斷這是哪個民族舞蹈，這樣就很容易理解其所扮演的人物角色，進而分析人物所處的時代，所塑造的人物形象的身份，要表達的情感等。比如，我們通過表演者服裝上的巴珠頭飾、臧袍樣式及裝飾彩條等元素，就可以了解藏族舞的特色以及藏族的風土人情。

不同民族的服裝文化是民族舞蹈作品的重要組成部分，它們豐富了舞蹈作品的種類，提高了舞蹈作品的表現力和感染力，對舞蹈作品在舞臺上的完美呈現具有重要意義

（二）服裝文化體現舞蹈作品中的歷史特色

服裝文化，作為歷史文化不可分割的一部分，不可避免地具有特定時期的歷史色彩，并得以在舞蹈作品中表現出來。以著名的舞蹈作品《飛天》為例，“飛天”一名來自敦煌石窟，作品中的人物形象也是以敦煌石窟中的畫像為原型創造、設計的。表演者所穿著的服裝也仿照畫像，服飾華美艷麗，大方開放，體現了盛唐時代的審美特點?？梢姡讹w天》這部作品中的服裝設計就是以這些為基礎設計的。

同樣地，不同歷史時期的服裝文化也會對當時的舞蹈作品產生潛移默化的影響。《金山戰鼓》發生的時代背景是南宋時期的真實歷史故事。當時金兵攻宋，皇帝逃亡，大將韓世忠和夫人梁紅玉率領將士，以少勝多，大敗金兵。為了呈現完美的舞臺整體效果，這部舞蹈作品就采用了宋代戰服的基本結構，并在此基礎上進行了改造。簡化盔甲結構和重量，使作為舞蹈服飾的戰服，既輕便有美觀。舞蹈表演者身著改良后的戰服，動作伸放自如，優雅而大氣，重現了氣勢磅礴的戰爭場面，給觀眾留下了深刻印象。

在數千年的歷史中，服裝文化對舞蹈作品產生了深刻的影響，一方面，服裝既體現了舞蹈作品的歷史特色，對于我們理解舞蹈作品的內容有所助益。另一方面，帶著時代印記的服裝文化豐富了舞蹈作品的表現形式，這是我們更深切的感受到舞蹈給我們帶來的美和震撼。

（三）服裝文化影響舞蹈作品對人物形象的塑造

在舞蹈作品中，服裝是人物造型的重要方式和手段。服裝具有鮮明、直觀、形象等優點，有助于欣賞者快速、準確把握人物形象的個性氣質，職業身份，所處的時代、民族特色。比如在藏舞《母親》中，為了塑造無私樸實的母親形象，作品中的服裝設計一改以往優美華麗，表演者身著白布粗衣和厚重的藏袍，再配合表演者的表演，打造出了一個偉大的母親形象，感人至深。再如《秋瑾》中，表演者的服裝使欣賞者在一開場就能準確了解故事發生的時代背景。

毫無疑問，服裝的樣式和顏色及其搭配，在一定程度上幫助人物形象的塑造。我們也應看到，合身的服裝便于表演者伸展活動自如，充分體現舞者的體態美。比如，我國傳統的舞蹈“袖舞”，玲瓏的水袖，在表演者的運用下，通過略顯夸張的動作延伸人體動態，充分展示了完美的視覺效果。

服裝文化在舞蹈作品中不僅蘊含了人物角色的眾多信息，是人物形象塑造的重要方式，而且合理的服裝設計更使得表演者有更多的發揮空間，帶著更多的優秀表演。

（四）服裝文化影響舞蹈作品中意境美的創造

舞蹈欣賞是人民觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。在這個過程中，觀眾通過欣賞表演者的舞蹈和配樂獲得視覺上、聽覺上和精神上美的享受。這種美是觀眾通過體驗整個舞蹈作品所表現出來的意境美所體驗到的。而我們在視覺上所感受的美，很大一定程度上是表演者美輪美奐的服裝給我們帶來的。在90年代，我國著名舞蹈藝術家楊麗萍表演的《雀之靈》，我們被表演者高超優美的舞技征服的同時，也對那襲白色的孔雀裝留下了深刻的印象，我們的腦海里留下了那美麗的白孔雀翩翩起舞的印記。表演者精湛的表演藝術和相襯的孔雀裝，為觀眾營造了一個關于孔雀的美麗神話，激發了觀眾的無限想象。

舞蹈作品中的服裝是塑造人物形象的重要手段，也是烘托氣氛、創造意境、引發觀眾聯想的重要方式。豐富的人物形象、融洽的氛圍創造的美妙意境，往往會使觀眾在欣賞過程中聯系自己的經歷，展開一系列的聯想，引起感情上的共鳴。

二、服裝文化在舞蹈作品中的設計運用

服裝文化在舞蹈作品中，無論是對形象塑造，還是烘托意境都將有重要的價值。而如何在舞蹈作品中發揮服裝文化的作用是我們應該解決的問題。這個問題主要包括兩方面，一是在舞蹈作品中服裝的設計，二是服裝文化在舞蹈作品中的應用。

服裝設計的重點是創作構思，在這個階段設計者要針對舞蹈作品的內容，作品中人物的形象、性格，作品的時代背景等展開思考，深入生活，搜集資料，制作草圖，直到完成設計。此外，設計者和表演者應當充分溝通，討論具體的細節問題，比如配色，原料，裁剪，裝飾等，盡量全面考慮服裝在表演中的效果。比如，在《金蛇狂舞》這部作品中，考慮到是以蛇為題材的女子獨舞，在表演中會出現活潑扭動的高難度動作，極富有張力，那么對舞蹈作品中蛇形象的塑造，就要考慮服裝的松緊，仿蛇形的裝飾、圖案，以及顏色要熱烈等方面。

服裝文化在舞蹈作品中的重要意義，很大一部分是來自服裝在舞蹈表演中的運用。為舞蹈作品中的人物量身打造的服裝，經過表演者的呈現，配合燈光、音效，舞臺美術等協力配合，創造美好的意境，給觀眾留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各種藝術形式結合而成的系統，只有各種藝術形式相互配合才能創造出優秀的作品。

服裝文化在舞蹈作品中的重要意義，每個熱愛欣賞舞蹈的人，都會有深切的體會。當下越來越多的、優秀的舞蹈作品出現在舞臺上，很多舞蹈藝術形象給觀眾留下了深刻印象，服裝文化可謂功不可沒。

[1]李彥路.服裝在舞蹈表演中的重要作用《邊疆經濟與文化》，2011.10.

[2]武文波.談民族民間舞蹈中服飾的藝術價值（一），《大眾文藝》2012.17.

[3]王錦峰.舞蹈服飾美感初探《蚌埠學院學報》2012.12.