手繪在設計中的重要性

唐一文 （沈陽師范大學美術設計學院 110003）

手繪在設計中的重要性

唐一文 （沈陽師范大學美術設計學院 110003）

工作、生活于城市中的人的需求應優于掠奪式的工業需求，電腦的廣泛應用，使得現在的設計師離手繪越來越遠。電腦極大的帶給人們方便、準確、高效的生活，但是設計師在第一時間迸發出的靈感和對事物的直覺，是電腦表現不出來的或者說是在電腦的制作下破滅了。手繪在藝術發展中有著悠久的歷史和無可替代的地位，米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家；達芬奇更是一位天才，他不僅是畫家、建筑師、還是機械設計師、科學家。他們的為后人留下的手稿有極為珍貴。他們把設計與表現溶為一體；近現代的設計大師賴特、勒·柯布西耶、密斯·凡德羅、貝聿銘等，無一不是手繪表現的高手。這也就是為什么我要強調手繪在設計中的重要性。

首先，手繪可以第一時間快速準確的表達出設計師的想法。因為設計師在做設計的過程中，頭腦里的靈光一閃，只有用手描繪出來才能記錄它，并且能夠說明情況和構思，其他人也能直接的了解你的想法。比如說，一個廢舊工廠的改造，當設計師到達現場第一時間感受到的事物，如果他用手繪的方式表達出來，這對于他之后的設計是非常重要的。因為可能如果他不把當時的靈感記錄下來，回到工作室再去想一個設計方案是多么的困難。隨時隨地運用手繪記錄一些我們感興趣的場景，和我們見到那些場景那一刻并發出的靈感是非常有意義的。當描繪一些地點、風景、建筑和人物時，即使時間很短也會在設計師的記憶中留下很深的印象。它與照片完全是不同的。

例如，設計師必須要讓設計成為一個多樣性的作品，用心靈設計每一處，以最好的表達、協調設計的功能；讓這個設計使人安心愉悅；顯然這是電腦軟件所不能達到的境界。我們不能總是運用幾何形體呆板的表現

其次，手繪可以運用在教學當中更容易讓學生理解。現在有很多設計師是在學校里面任教，這樣在教學上也會遇到一些問題。在設計史中，有很多學生很難理解的概念，比如說巴洛克風格和洛可可風格到底有什么不同，又比如希臘的米利都城的城市規劃思想到底是什么，現代的城市規劃和傳統的城市規劃有什么區別。如果教師能在黑板上一邊手繪表現出這些抽象的概念一邊講解他們之間的思想和區別，我想學生們會非常深刻的記住這些概念和知識。

在當今社會中，手繪的意義已經很難有人能說的清楚了，不知道是社會發展的必然，還是人們喜新厭舊。但是對于手繪，無論什么從事是什么職業，無論什么年齡，手繪對每一個人都是一件容易的事。這種隨筆對任何事物，在任何時間，都是一種很好的表達，不局限于任何專業或事物。手繪者不需要有很強的繪畫基礎，因為手繪本來就是個人的事情，它依照繪畫者的興趣和能力而定。所以手繪者是唯一一個根據自己的需求描繪、創作并使用它的人。

最后，手繪更方便與和客戶之間的溝通。也許在學校、在街頭、在風景中我們可以隨意的記錄我們的想法，不論你的畫風有多么的個性，但是如果是要與客戶、甲方溝通交待設計方案的時候我們不能隨意的描繪我們的想法，你必須要清楚的說出具體的設計方案和解決方法。就比如說，開發商要投資一個歐式的風情小鎮，你不能做一個文字形式的報告去分析這個歐式小鎮有多么美、是什么樣，就算是以照片的形式往往也不夠準確，如果你能運用手繪表現出來它到底是個什么樣子，事情就會事半功倍。同時只有手繪才能更便捷和準確的與客戶溝通你的想法，試想當你在和甲方交待設計方案時，一邊講訴你的設計方案一邊大家看著你的手繪畫稿，這樣客戶對你的想法會一目了然并且順利的繼續接下來的合作。這種清晰明了的表達客戶喜歡，對于設計師本身也是省時省力。再比如一個規定主題的廣場需要一個搭配的雕塑，也許你和客戶講我們需要一個新古典主義風格的雕塑，可是誰有知道新古典主義風格的雕塑是個什么樣呢。這時手繪表現又起到了至關重要的作用。

手繪的必要性比想象中重要的多，對于設計師來說尤其如此。坦白的說，處于創作和表達，一個人的觀點、經歷、感覺、印象和記憶，或是為未來的參考而勾勒的草圖，都會增強其對于環境的洞察力并提高其觀察及記憶能力。這是對提升鑒別力、分清主次和在大腦構筑草圖等方面來說都是極其重要的。它不僅有助于提升設計師的創造力，而且還充分體現出設計師的個人風格?，F代的設計師，不能僅僅依靠與電腦軟件去完成一個命題，他局限了設計師的想象力，禁錮了設計師的靈魂，使設計師的想法都要依靠電腦才能硬生生的去完成。一個運用手繪表達自己想法的人就好像設計界中發光的鉆石；一個運用手繪表達自己想法的人就像是靈魂的歌者；一個運用手繪表達自己想法的人就像與現實架起一座溝通的橋梁。

唐一文，女，1988年9月出生于遼寧錦州市，2011年7月畢業于魯迅美術學院視覺傳達專業，2011年9月任職與遼寧科學技術出版社 擔任美術編輯，2013年至今就讀于沈陽師范大學美術設計學院設計學方向，碩士研究生。