“陰沉”主題的變奏
——馮至《北游》賞析

“陰沉”主題的變奏
——馮至《北游》賞析

⊙張莉［河南大學文學院，河南開封475001］

符號美學認為，藝術是表現人類情感的符號形式的創造。馮至的《北游》組詩通過一系列符號形式的創造組合，向讀者傳達了“陰沉”的變奏曲，創造出了對20世紀30年代處于中西方文化沖撞的縫隙中內心充滿苦悶、傍徨的最先覺醒卻不知走向何方的中國人情感的幻象。本文試從符號形式入手分析《北游》組詩對這種情感的符號創造與表達。

《北游》符號創造陰沉主題變奏

一、引語

《北游》一共十三首。第五首《雨》是直到1983年由研究者指出后，馮至才收入到自己的《馮至選集》中，而之前的版本都沒有收錄。“《雨》在《北游》詩中是寫得較弱的一章，沒有它其實無損于全詩意境的完整，甚至讓人覺得全詩更為整齊些。據此推測，則作者當年編集時未收《雨》，可能未必是無意的遺忘，而是有意的舍棄。”因此我們先來看看這被作者認為是更加完美的其他十二首詩歌所傳達給我們的是什么樣的詩情。

這十二首詩歌分別是《前言》《別》《車中》《哈爾濱》《在公園》《café》《中秋》《禮拜堂》《秋已經……》《“Pompeji”》《追悼會》《雪五尺》，從篇名上的排列，已經傳達出離別、未到、排遣、追悼、渴望新生的情愫。

分析一首詩，可以先從形式入手。首先，整組詩無一例外，在每首詩的結尾都以“陰沉，陰沉……”結尾，中間則通過各種小的主題來延伸陰沉的范圍，最后再合起來反復加強這陰沉的氛圍，仿佛是以陰沉為主題的組曲，是陰沉的各種變奏！其次，除去開頭的告別過去與結尾的告別現在兩首，第三、第五、第七、第九首全都涉及陰沉的內核：清醒地認識到都市對人性的異化和人生的壓抑，懷著對生命因為局限和壓抑而沖不破陰沉的空氣以致最終無法開出花來的恐懼。而這四首詩所在的位置全部是奇數位置，以奇數來代表命運的坎坷，這也許不是巧合。而第二、第四、第六、第八首則是“生命無法綻放”的前奏，整首組詩是離別、掙扎、毀滅、希望四個樂章的交響！是“無法綻放的恐懼”“秋”“沉默”“生死”等小的主題組成的“陰沉”主題的變奏！當然這種劃分不是截然分明的。作為組詩，陰沉的氛圍是籠罩在整首詩中的，對生命的無法綻放的恐懼也彌散在整首詩中。下面我們在全部的詩歌里慢慢游歷。

第一首。詩的第一句是真實的幻境的創造，現實的背景已經完全虛化，具有強烈的象征意味的句子，負載著作者的感受。比如第一句，“歧路上彷徨著一些流民歌女，疏疏落落的是凄涼的歌吟；人間啊，永久是這樣窮秋的景象，到處是貧乏的沒有滿足的聲音。”現實中的在路上徘徊的流民的歌吟，可以讓你有多重的聯想，但是怎么樣才可以指向后半句對于人生的這種結論呢？我們來單摘出一些意象，看看作者對意象的結構和引導，“歧路”“彷徨”“流民”“疏疏落落”“凄涼的歌吟”，這里的每一個意象都可以召喚出無窮的情緒，無一不指向這種幻境：失去安穩的立足的過去的同時對未來充滿悲觀，掙扎著在痛苦時刻呻吟出歌吟。當這種種相互扭結的意象一個個疊加到句子最后，情緒的聚集也恰到好處，于是后半句的感嘆便成為一個升華，不知不覺地籠罩著全詩。

至此，我們說第一句詩對幻境的提煉是成功的。整個世界是籠罩于“陰沉”中了。我們不免好奇，下面的句子會是怎樣的？會是對這種幻境的加強闡釋嗎？似乎不是。雖然“遠方的行客”表明了作者的類似“流民”的身份，但是“走入”“都市的中心”顯示作者已經從歧路走入都市了。

詩的語言是精煉的、象征的，形式相對自由的現代詩也不會例外，所以這里的走入都市的中心理解成是深入了解了都市的生活是沒有問題的。可是深入了解的都市的生活是什么樣子的呢？我們可以看看作者“——”后面的回答：五官在這里觸不到自然，進入聽覺和視覺的都是人工，“聽不見”“望不見”自然，“一任”自然提醒，人們置若罔聞，只是“人人裹在黑色的外套里，看他們的面色吧，陰沉，陰沉……”，如果說“澗戶寂無人，紛紛開且落”是古人直接面對生命的本質，作者本人并沒有出現，仿佛說出的就是自然中亙古存在的真理，那我們體會到的是禪意。此處則是作者本人的清晰面目，獨立蒼茫自吟詩的主體強烈地向我們昭示著現代的人對這種永恒生命狀態的漠視，他們心中籠罩著陰沉，看不見清晰的未來；這陰沉，透過他們的心，表現在他們的“黑色的外套”中，他們的“面色”上。于是，整個人心也籠罩在“陰沉”中了。

第一首就是全組詩的總序，徘徊在現代都市里，觸不到生命底色的現代人的命運的“陰沉”。

第一樂章吹響了。

二、離別

第二、第三首離別的主題。

第二首名為《別》。別的是什么，我們帶著這好奇讀他的第一句。兩遍“我離開”的重復對應四種意象“古城”“蒼柏翠松”“琉璃瓦頂”“字欄桿的小亭”，離開這些意象僅僅是指離開了北京嗎？不，我們暫且拋開我們知道的關于馮至這個人的事情，單單來面對這首詩，迎接詩歌本身呈現給我們的訊息。緊接著這“離開”的是這么一段詩：“我只想長久地同它們告別，把我身體委托給另外的一個世界，我明知我這一番的結果，是把我的青春全盤消滅。”這很難理解，既然明知青春要被全盤消滅，為什么會尋找到“只想”“長久”“告別”這樣的詞語呢？那么要離開的“它們”——這些古城有關的意象，代表的是古老的文化和古老的信仰。它們將“青春”支撐和照亮，但新時代最終要來臨或者人遲早要走出青春，明知道將走入的時空必然伴隨著各種如同迷霧般讓人不辨方向的不適，也必須同過去告別，一頭扎進去，何況年華似水，人也不可能同時踏入同一條河流。至此，《別》無法挽回的離別的主題已經吹響，詩人和我們一起踏上離別的路。詩歌接著圍繞兩個意象展開：“我”愿意稱為先生的生疏的客人，似乎對“我”的生命顯現出殷勤的路過的蓮燈。離別過去，付出青春消滅的代價，渴望找到與自己同樣在這“另外的一個世界”里探索的人，但是我愿意稱為我的先生的人是生疏的，我要抱著似乎與我生命發生關聯的蓮燈，它代表親情、關愛或者什么都不重要，它代表的是可以暫時容納我休息一下心靈的地方“：我恨不能把蓮燈捧在胸前——/月光是這樣的寧靜，空幻，/哪容我把來日的命運仔細盤算！”明明在籠罩全篇的陰沉的氣氛中對來日的命運充滿不安的盤算，卻偏偏要說暫時供心靈休憩的月光強大到不容我盤算，文字間微妙的呼應真是有趣。“終于啊”，蓮燈飄遠，那抱著寂寞的生疏的先生也不能或者也不曾逃出這陰沉。“他微笑的情調啊，陰沉，陰沉……”

第三首《車中》是離別的發展。這首詩分成三節，第一節是時間上的慢鏡頭：過去的經歷如同“荒原”，未曾“開過一次花，涌過一次泉”；將來要面對一座“嵯峨的高山”，甚至找到“一條狹徑”“一棵樹木”都艱難。于是我“可真是同我的‘少年’分了手——”；“高高的城樓”“古松的陰涼”這些巨人的肩膀都沒有，“如今的荒野里只有久經風霜的老槐”嘲笑著車中上路的人。這里已經沒有陰沉了，只有“嘲笑”，與同在陰沉中寂寞無言的探索的先生的“微笑”形成對比。第二節是空間上的快鏡頭：各種表示匆匆的意象快速地掠過，于是只是望見了“一灣的”海水，“一角的”長城，于是“既不能”隨海鷗看看海的寬闊，“也不能”看見“萬里途程”的長度。匆匆的人生充滿了局限，這與第一節沒有綻放的遺憾，沒有路徑可攀援的局限相互呼應。無法綻放的恐懼第一次在詩中吹響。第三節開始收尾，“我從那夏的國里，漸漸地走入秋天，冷雨凄凄地灑，層云疊疊地添。”秋的主題開始出現，這是心境的象征，節尾又一次出現反向的書寫，明明誰都在征塵里抱著希冀隱埋心底的悲劇，偏要說自己“仿佛也沒有悲劇，沒有希冀，/只是呆呆地對著車窗，陰沉，陰沉……”聯系第一首詩中，作者用疏疏落落形容那些凄涼的歌吟；這些沉默的底下，是詩人在對沉默的思考，沉默的主題也開始出現。

第二樂章吹響。

三、掙扎

第四至第九首詩是在泥濘中的掙扎，一層一層疊加，召喚著毀滅。

第四首《哈爾濱》是要一口氣讀完的。詩中一個個怪誕的意象呼嘯而來：“怪獸般”“不東不西”“淫淫地”“異樣的”“紙糊般”“豬一樣地”“毒菌”“紙花”，從第一句開始的“聽那怪獸般的摩托，/在長街上肆意地馳跑，/瘦馬拉著破爛的車，/高伸著脖子嗷嗷地呼叫”便是夾雜著中西的視覺與聽覺的噪音的轟炸，凝聚成一個象征：這里的西方是怪異而雜亂的，中國則是紙醉金迷的，沒有沉下來好好看看內心，都是紙糊般的人，在表皮上的、看似豐富的生活中流蕩。我們的眼睛每看過一個意象，便同時在視覺和聽覺上引爆一團黑霧，漸漸在空間里凝成陰沉，于是我們也跟著作者感嘆：“我像是游行地獄，/一步比一步深——/我不敢望那欲雨不雨的天空，/天空一定充滿了陰沉，陰沉……”這都市的街道仿佛地獄，游蕩著紙糊的軀殼，哪里才是都市的凈土？

詩人找了三個地方：第五首《在公園》、第六首《café》、第八首《禮拜堂》。《在公園》我們仍然來看第一句：“商店里陳列著新鮮的貨色，/酒館里沸騰著煙酒的奇香，/我仿佛在森林里迷失了路徑，/‘朋友啊！你可愿在這里長久埋葬？’——”躲開街道，商店和酒館也沒有需要的東西，那么詩人到底在尋找什么？埋葬已經是長久了，為什么要加上“長久”，是不是埋葬不是死亡而是短暫地麻木我們的精神，所以仍有脫離埋葬的可能？如果這里將自己暫時埋葬，葬掉的又是什么？我們隨同詩人走入公園。刮遍秋風的公園，只有夕陽下的白楊，聽見的仍是“車聲馬聲”“笑聲歌聲”，“我盡量地看，盡量地聽，/終究是模糊不定，隔了一層”，因為這單調的景象，與“月姑娘”“太陽神”“日升月落”“夏去秋來”“黃鸝”“鳴囀”這些豐富的自然相比，后者顯出人生“和宇宙是怎樣地擁抱，親愛”。人法自然，自然的丟失也就象征了自然的人生的消失，“一切都模糊不定，隔了一層，/把‘自然！’呼了幾遍，把‘人生！’叫了幾聲！/我是這樣虛飄無力，/何處是我生命的途程？”陰沉隔斷了宇宙與人，如果說詩人認為在這樣的隔斷中，幸福于物化的都市中的人是被埋葬的人，那么的確需要問一問：“何處是我生命的途程？”詩人用四個小段落回答，但卻是這樣的開頭“我思念”“我愛護”“我崇拜”“我羨慕”，這是沒有行動的冥想，詩人說我做不了放浪形骸的俠士、做不了甘愿無名的英雄、造不出指引精神的光明、不能夠以浪漫的死亡“在人的心上，/留了些美的憶念”，與其說做不了不如說是對這些意義有所懷疑，當心中不再堅定地相信，當不知心要往何處走，詩人只能“呆呆地張望”，這都市中的人們，“個個的肩上擔著個天大的空虛，/此外便是一望無邊的陰沉，陰沉……”公園是都市人接近自然的地方，然而卻是一望無邊的陰沉。那么夜晚供人做精神游歷的咖啡館呢？詩人不是為了精神游歷而來，“漫漫的長夜，我再也殺不出這漫漫的重圍，/我想遍了死的方法和死后的滋味；/多少古哲先賢不能給我一字的指導；/他們同我可是一樣的愚昧？/——已經沒有一點聲音，/啊，窗外的雨聲又在我的耳邊作祟！/去，去，披上我的外衣，/不管風是怎樣暴，雨是怎樣狂，/哪怕是墳地上的鬼火呢，/我也要尋出來一粒光芒！”同樣用“漫漫的”做形容詞的“長夜”和“重圍”具有了相同的象征，如果說前面兩首詩從都市的日常生活到休閑全部都是陰沉，那這陰沉重重圍困終于凝成了長夜。如果我們回頭看《在公園》里詩人對自己“生命的途程”的思考，四小段全部都提到了“死的方法和死后的滋味”，如果“古哲先賢”無法給予指導，那詩人面對的就是全新的境遇。于是，在頭腦中走入重圍的詩人決定迎著暴風雨走出去尋找光亮，這自然也同時是象征的手法，詩人決定行動去尋找了。街燈與心燈都沒有，只有無法鏟除的“滿心的濘泥”；咖啡館里沒有風雨，也有雜色的光。但是“異鄉的女子，我來到這里，并不是為了酒漿，只因我心中有鏟不盡的濘泥，我的衣袋里有多余的紙幣一張！”這里并沒有詩人尋找的光，《café》仍是前一首的發展。在到達《禮拜堂》前，插了一首《中秋》。“秋”的主題一直藏在詩的縫隙里，第一首中“窮秋”，第三首中“我從那夏的國里，/漸漸地走入秋天”，到此處作為題目開始一個單獨的樂章。詩較長，共有六段，卻并不散亂，從節日中的旁人、孤零的自己、彼岸人們的對比、精神的瀕死、又一次對自己的召喚和警醒卻仍然以叩問的方式，至此生死的主題再一次出現，開不出花的叩問也再一次顯現。這貫穿了全詩的主題，沒有答案，以強烈的感覺敲擊我們的心靈。作為詩歌，思想不可能是單獨觸動我們的東西，一定是以這內容要求的形式直接擊中我們的感官，比如《中秋》的倒數第二段：“生和死，同是一樣的秘密，/一種秘密的環把它們套在一起；/我在這秘密的環中，/解也解不開，跑也跑不出去。”讀完它再來看第五首中對“生”的方向的追問，第六首中卻把這追問說成“我想遍了死的方法和死后的滋味”，到了這里生和死是同樣的秘密；接著“我望著月光化作輕煙，/我信口唱出一些不成腔調的小曲：/這些小曲我不知從何處學來，/也不知要往哪兒唱去！”讀到這里，這全組詩的第一句詩是否在你心中應和著回響：那歧路上的流民的歌女，唱著疏疏落落凄涼的歌吟！詩人渴望著“燒遍了全身”的“燒焚”，渴望著人生的認定和方針，這是生命無法綻放的變奏；在這渴望里，如何撕開這陰沉？用信仰來指引嗎？然而下一首《禮拜堂》，“我徘徊在禮拜堂前，/上帝早已失卻了他的莊嚴”；“我徘徊在禮拜堂前，/巍巍的建筑好像化作了一片荒原”。詩人并不知道要信奉什么，但絕不是禮拜堂中的上帝，否則不會只在禮拜堂“前”“徘徊”。我們說詩的第一句對整個幻境的營造至關重要。在這首詩中，共有兩段，分別以上面這兩句詩開頭，詩人已經為信仰和人心宣判，緊接著便是以鐘聲和乞兒的歌聲為傳統的信仰的失落和人心的荒原奏出挽歌！在這挽歌中秋意愈來愈濃，如果說在第一首詩中“窮秋”已經點題，第三首詩中第一次明確出現從夏天走入秋天的象征，到第七首已經入了秋的當中，而每一首直接與秋相關的詩都有著強烈的生命之花無法綻放的恐慌，那到了《秋已經……》已是無法挽回了，這首緊接著挽歌出現，“秋已經像是中年的婦人，為了生產而憔悴，一帶寒江有如她的玉腕，一心要挽住那西方的落日的余暉。”這樣一個籠罩在“東方遠遠的似霧非煙”中的、夢想著少年的春天的、想要挽住落日的秋的形象是詩人創造的，他假設有這樣一個客觀的“窮秋”的形象和自己的今時今日如此契合：“我們吻著，絕沒有溫暖的情味，/無非是彼此都覺到了衰殘。”已經生產過的秋，終究挽不回落日的秋，勢必激起詩人生命無法綻放的更深的恐懼，連用了三個“從此”，領著整齊的詩句，“從此我在我的詩冊上，/寫遍了，陰沉，陰沉……”掙扎著陷入了絕望。

我們也進入了第三個樂章。

四、毀滅、希望

第十、第十一首詩，毀滅、希望。

《Pompeji》題目意思是龐貝古城，不錯，就是那個公元79年一夜之間被火山灰淹沒、18世紀又被發掘出來的意大利古城，就是那個因為毀滅而得到永生的歷史的標本。“夜夜的夢境像是無底的深淵，/深沉著許許多多的罪惡——/朝朝又要從那深淵里醒來，/窗外的啟明星搖搖欲落！”組詩的妙處在于不僅有詩意的連貫，還有意象的疊加所造成的微妙的會意。“漫漫的長夜，我再也殺不出這漫漫的重圍，/我想遍了死的方法和死后的滋味”，都市的現代的怪異的人生和荒原的人心，使得尚未尋找到新的人生的方針的詩人感到籠罩在陰沉之中，這陰沉漸漸凝成黑夜，到此處一夜一夜集成許許多多的無底的深淵、許許多多無底的深淵中無數的罪惡，既是“無底”又是“深沉”，這罪惡多到看不見底，多到眩暈。然而這樣的痛苦只有疊加，沒有結束，因為“朝朝”要醒來，啟明星欲落卻未落。巨大的痛苦呼喚著解脫：“一次我在夢的深淵里，/走入了Pompeji的故墟——”“我懷念著酒池肉林的Pompeji城”“這里的罪惡比當年的Pompeji還深”“快快地毀滅，像是當年的Pompeji”。毀滅的主題出現，然而卻看得出詩人清醒的個體精神，“第一個該毀滅的，是我這個游魂！”然而，事情卻并沒有因此重新開始，沒有了“我”的明天，“我”的精神困惑仍在：“明天呀，一切化作殘灰，/日月也沒有光彩，陰沉，陰沉……”所以毀滅的背后，是希望重新開始，是希望打破陰沉，是重生的渴望過于焦灼。

毀滅后緊接著是《追悼會》，“我”不再關心季節，不再關心日月，呆在死室中空想，“忽然初冬的雪落了一尺多深，似乎接到了一封遠方的音信：它從沉睡中把我喚醒，使我覺得我的血液還在循環，我的生命也仿佛還不曾調盡！”我們能不能說這雪是那覆蓋了龐貝的火山灰呢？“我”是復生了的：“明是早晨的雪，卻又像是夜月的光”，那讓心靈休憩的月光又回來了；在中秋的夜里“我只是想就這樣地在江心沉下”，如今“這里已經埋葬了你一切的幻夢，/在那回中秋的夜里：/你看這混混的江水，/早已把它們帶入了海水的濤浪——/往后你要怎么樣，/你要仔細地思量”。全世界都是白色的，肅穆；采用第二人稱的對話形式，仿佛雪神在為自己念悼詞，然而說的內容卻是在喚醒、招魂，一個新的魂。然而新的魂要走到哪里去，詩人并不知道，于是詩人說：“這里埋葬了我的奇珍，/我再也不敢在這里長久逡巡；/在這樣的追悼會里，/空氣是這樣的，陰沉，陰沉……”

是毀滅，也是新生，卻仍在陰沉之中。

五、結語

最后，我們來談談整個組詩的形式。之所以放在最后，是因為形式與內容密切相關：好的內容要求著自己的形式，好的藝術家會為自己的內容尋找最適合的形式。《北游》表達了一個人生觀和價值觀尚未定型的青年人對現代異化的人生和人性的抗拒和對理想人生的追尋，但青年人并不知道自己要向何處去，卻只能告別過去的信仰，在現代的都市中迷茫，于是心態是迷茫的，整個世界便因此籠罩在“陰沉”中。我們在對宇宙自然的主題中可以看到中國傳統的山水詩的影子，但與傳統的山水詩淡化人突出自然相比，這里的個體精神更為鮮明強烈；與傳統的宇宙俯瞰式的通達和系統相比，這里則是置身其中強烈的個體體驗到的困惑。由于新的生命和新的人生是如此的不成系統，尚未定型，所以對傳統的告別，勢必會以相對應的彌漫的散文式的形式表達出來。

[1][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基等譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[2]馮至著，解志熙編.馮至作品新編[M].北京：人民文學出版社，2009.

作者：張莉，河南大學文學院碩士研究生，研究方向：元明清文學。

編輯：張晴E-mail：zqmz0601@163.com