淺談王志信聲樂作品鋼琴伴奏的演繹

范險恩 （湖南文理學院音樂學院 415000）

淺談王志信聲樂作品鋼琴伴奏的演繹

范險恩 （湖南文理學院音樂學院 415000）

王志信是中國當代民族聲樂創作領域的作曲家。他創作了大量的具有民族特色的聲樂作品，并形成了一定的獨特風格。對于他的作品研究具有很強的學術價值和現實意義。本文從作品鋼琴伴奏的演繹角度去探討作品的詮釋，力圖從理論出發，從而指導實踐。

王志信；鋼琴伴奏；織體；民族性

王志信是中國當代民族聲樂創作領域有一個獨樹一幟的作曲家，他創作了大量優秀民族聲樂作品。譬如：《孟姜女》《昭君出塞》《木蘭從軍》《桃花紅杏花白》等等。這些膾炙人口的作品被廣泛傳唱，成為民族聲樂教學的重要曲目，為我國民族聲樂的發展起到積極的促進作用。他的作品具有濃郁的民族風格，題材的豐富，旋律優美。同時作品都配有鋼琴伴奏，由作曲家親自編配。這對于當代聲樂作曲界來說是很少見的，其伴奏的編配藝術水準也相當的高。正是因為作品歌唱部分與伴奏部分都是出自一人之手，兩者有機的結合，相得益彰。 當前學術界對王志信聲樂作品的本體和演唱方面的研究很多，而對于其作品伴奏方面的研究甚少。筆者認為伴奏作為作品的重要組成部分，其研究具有很強的現實意義，從學術的角度看也十分必要。需要說明的是本文并不打算從作品本體的伴奏部分進行音樂分析，而從伴奏演繹的角度去探討作品的詮釋。

鋼琴伴奏是一門綜合性很強的藝術。伴奏者除了具備鋼琴演奏技能外，還必須對曲式、和聲、風格以及作品的文化內涵等多方面有深入的了解。筆者在這想談談關于演繹王志信聲樂作品鋼琴伴奏的幾點看法 ：

1.深入理解作品的歌詞。王志信作品的歌詞有如下幾類：創作性歌詞、名人的詩詞、通過創編的民歌歌詞等等。歌詞都具有很強的藝術性，通常歌詞在內容上的變化和音樂的情緒變化是相一致的。要彈好伴奏就要深入理解作品的歌詞。我們以作品《送瘟神》為例，歌詞選用毛澤東詩詞，為七言格律。其中一句“萬戶蕭疏鬼唱歌”，意思是此地以前有萬戶，是很熱鬧的地方?，F在人都沒有了，變得很凄涼，只有鬼在唱歌。作曲家為了營造一種凄涼陰森的氛圍，在鬼唱歌的唱詞部分鋼琴伴奏采用震音織體，以求模仿對“鬼”的恐懼。所以在彈奏這個震音之前就要先了解作家的意圖，運用踏板深淺和手指的幅度的變化，使音樂呈現漸強后漸弱的音效，從而達到“鬼” 的藝術效果。接著后面“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河”。這是毛澤東很典型的浪漫主義表現手法，具有幻想性，很大氣。作品在伴奏織體上運用復調旋律化織體與琶音織體相結合。要求在演奏過程中音響共鳴感強，歌唱旋律與伴奏旋律交相呼應。

2．體會作品的深層次內涵。王志信的作品內容豐富，具有時代感。要真正演繹好一首作品就必須正確的體會作品的深層次內涵。這需要在實踐過程中不僅僅是理解表面化的歌詞意思，還要關注作品背后的觀念和態度。譬如作品《遍插茱英少一人》是為臺灣而寫的，抒發中華一家親的情感。再如作品《昭君出塞》所要表達的思想內容和我們以往對昭君的理解有所不同。以往總覺得這是漢王朝的一種無能和軟弱，為了茍且偷生而犧牲一個女人的一生，對于王昭君富于同情。而該作品表達的是對王昭君的一種歌頌，一種贊揚。認為她實現了漢匈 60 年的和平，挽救了無數人的生命，其意義是非凡的，這是為中華民族女性的偉大而高呼！

3．把握作品的結構。王志信有些作品引用了戲曲和曲藝的音樂中的元素，其中一個很重要的特點就是把板式結構運用到作品之中。板式結構的運用除了豐富作品的內容，同時增強了作品的戲劇性沖突。這種沖突帶來的直接的表現形式就是在情緒上的變化。我們以《木蘭從軍》為例，譜面上作曲家寫的感情術語非常多：寬廣而抒情地﹑親切而深情地﹑焦急地﹑充滿豪情地﹑所向披靡地﹑威武挺拔地﹑舒展自由地﹑歡唱地﹑激動而深情地。一共有9次情緒上的變化，演唱者除了要對不同的情緒做出不同的聲音，還要有著面部不同的面部表情，這是一門表演藝術。作為伴奏者來說更多是在鋼琴的音色上下功夫，對不同的情感應該有著不同的音響聯覺能力，從而使自己的演奏更具表現力。

4．掌握搖板和垛板的演奏方法。搖板和垛板是戲曲和曲藝音樂中的一種唱腔板式，這種唱腔形式具有鮮明的藝術特色，充滿著戲劇性。王志信作品中大量運用了這一藝術表現形式。傳統搖板和垛板的伴奏樂器是板或者鼓和其他民間樂器，如揚琴、胡琴、琵琶等等。通常鋼琴伴奏運用均勻的柱式和弦或快速的音組織體來表現。這種藝術表現是中國戲劇所獨有，符合中國傳統的美學思想。是理性與感性﹑內容與形式的完美結合。作為鋼琴伴奏者來說，要了解這種藝術形式的音樂特點，借鑒傳統藝術中的伴奏要領。對于搖板的伴奏要掌握如下幾點：（1）唱腔開始后，控制伴奏聲部的音色，始終保持均勻。（2）作品通常采用八度和重復音組或柱式和弦相結合的織體形式，這是模仿板或鼓的藝術特色。演奏中手腕要放松，聲音要有彈性。垛板通常運用到作品的高潮部分，它是情緒激動的頂點，在形式上表現為漸強和漸快后減慢。在唱腔的重音或強拍運用同步跟腔的齊奏形式，注意聲音要彈結實、飽滿，右手和弦高音旋律音要彈出來。

5．民間樂器的模仿。王志信作品中的伴奏部分織體有很多是模仿民間樂器的技法，如琵琶、古箏、笛子等。譬如作品《昭君出塞》前面引子部分模仿的是琵琶，表現大漠的蒼涼和陰冷的狂風，在織體上運用和弦的震音以求達到琵琶掃弦的效果。在彈奏中手指要堅挺，手腕要放松，因為跨度比較大，可以運用搖腕的方式，并做漸強的處理，踏板一直踩住，營造泛音的藝術效果。作品《送瘟神》是借用江南彈詞的創作手法，風格也頗為相近。江南彈詞一般運用琵琶作為伴奏樂器，對作品進行鑲嵌式伴奏，清瑩剔透。所以我們在鋼琴伴奏時要想象那種琵琶的音色，手指尖要立起來，幅度不要太大，手臂的重心位置高一點。踏板運用要謹慎，踩淺一點，使音色干凈和清脆 。

要演繹好王志信作品的鋼琴伴奏并不能用幾段話能夠說清楚，但可以肯定的是首先應該從作品著手，了解作品的創作背景、音樂素材、藝術特征、表現手法等等。同時在實踐中體會聲樂與鋼琴這兩種藝術形式的結合。由于篇幅的關系，本文沒有對演奏心理，與聲樂的配合，速度的變化等方面進行探討，望學者們在相關問題上做進一步研究。

[1]唐海燕.淺析王志信民族聲樂作品的藝術特點.湖南師范大學碩士學位論文.

[2] 戴菲.中國近現代藝術歌曲鋼琴伴奏若干問題研究.碩士論文.

[3]匡昉，黃鐘.中國鋼琴作品織體的民族風格六議.武漢音樂學院學報.2000 ( 2)P.97.

范險恩工作單位：湖南文理學院音樂學院。