淺析日本TV動畫重制

周一椿 (南京藝術學院傳媒學院 210000)

一、重制的界定

《HUNTER x HUNTER》《灌籃高手》《美少女戰士》等的重制版現已播出，在2013年《魔卡少女櫻》15周年又有日本雜志刊載了其可能重制的消息，而在2012年日本COBE雜志則評選了最想重制的90年代動畫片。經典動畫片重制已然成為CG時代TV動畫發展的又一趨勢。那么到底何為動畫重制。有人認為單獨畫質的優化不屬于重制，類似《灌籃高手》。但是筆者認為如果是出現在無紙動畫以前的作品，在經過現有CG技術的處理使得畫質提升，并且重新完整播出，那么應該屬于重制動畫，因為其運用了之前沒有的技術。而百度百科對“重制”一詞的釋義為：首先重制一詞最早用來表示重拍電影，后來廣泛用于電視劇、電視動畫、電子游戲、音樂、時尚及書籍（已絕版）等領域。重制是將過去制作的作品在相同的媒介上重新制作或翻新。而翻新也理應包含畫面質量的更新這一含義。最新《英漢美術名詞與技法辭典》對重制一詞的釋義為：在原版作品已告罄，尤其是在第一版作品已停止發行相當一段時間后，用金屬版、木版、石版、絲網模版、模或沖模版等可重復制作的方法進行印制的印制品。由此看出，“重制”意為在首次制作發行并停止發行后，再次由原來的制作方式或者新的制作方式制作與原作一樣的作品并重新發行。綜上所譯，動畫重制可以被界定為將過去制作的動畫作品在其停止播出一段時間后，在相同或不同的媒介上重新制作或翻新，并完整播出。

二、日本TV動畫重制的原由

動畫重制的原因與電視劇重拍相類似,電視劇重拍能夠滿足受眾的收視需求,它所打造的重拍劇一方面符合了受眾一定的收視期待；另一方面實現了對受眾懷舊心理需求的滿足。1重制不但能夠滿足受眾的收視需求,從而帶動收視率。而且可以激發受眾對動畫周邊產品的消費欲，達到多重盈利的效果。在此可以分別從內、外兩方面對其進行詳細的剖析。

1.內部因素

TV動畫重制的內部因素有以下幾點。首先自1963年日本第一部TV動畫《鐵臂阿童木》播出已過去56年，當今TV動畫無論在角色造型、還是故事情節亦或是繪畫風格上都很難推陳出新，例如新作《精靈使的劍舞》《潛行吧！奈亞子》《我要成為雙馬尾》的人物風格幾乎如出一轍。《潛行吧！奈亞子》在劇情上與《灼眼的夏娜》十分相像，開頭都是女主角救了被怪追的男主角并以保護男主角為由住在了男主角的家里。而同為體育競技類的動畫《飚速宅男》和《排球少年》也都是講述看似廢柴的男主角其實有著潛在的實力，并且逐步變強的故事，堅持、團隊合作、友情亦是二者的共同主題，這與《灌籃高手》也十分類似。新番難以超越經典，而以往的經典作品紛紛迎來各自的周年慶，例如2013年《魔卡少女櫻》15周年、《灌籃高手》20周年，2012年《美少女戰士》20周年和2011年《圣斗士星矢》25周年。老劇新作一邊為自己的周年慶生致敬，一邊以動畫的播出勾起了老粉絲們的種種回憶，一邊吸收著90后00后的新受眾群體，在確保收視率的同時也帶動著周邊產品的銷售。

經典動畫的傳承亦是動畫重制的一個重要因素。動畫是文化傳播的載體，而經典動畫亦是包含著經典文化，經典文化對于一個國家和民族意義重大。如《灌籃高手》就是對籃球文化最好的詮釋和傳播，SD的播出激發起了青少年對籃球的熱愛，至今美國NBA都認同井上雄彥為美國籃球事業做出了巨大奉獻。但是,即便是經典也會因為人們的價值觀、審美觀和生活方式的變化而變成無人問津的東西。而在當今，一個消費文化主義盛行的時代,很多00后、90后甚至80后的年輕受眾群體，在快節奏的生活模式下更傾向于追求快餐文化、享樂主義，追求直觀的視覺沖擊，很少耐心品味經典動畫中的小細節以及故事背后的深刻意義。通過重制經典可以在迎合新受眾的同時，將經典文化很好的流傳下來。同時，過去的經典作品通過現代CG技術的重制，也使得自身進行蛻變和升級。

2.外部因素

50多年的時間培育出了三代人，80、90、和00。三代人在審美觀、生活方式和價值觀上都有所不同，80后兒時在電視上看到的是《一休》《哆啦A夢》《圣斗士星矢》《龍珠》《美少女戰士》等，90后看到的是《火影忍者》《網球王子》《死神》等，00后們對《黑執事》更是推崇。80后看到的大多是以傳統方式制作的動畫，現在看來其畫面風格已經帶有歲月的質感，而90、00所觀的更多的是無紙動畫、以單線平涂方式為主，是當今追求快捷、便利、高產的時代的產物。80后的懷舊情節無疑是動畫重制的外因之一。人們懷念過去，懷念過去帶給他們的心靈體驗，懷念只有過去才有的生活和質感。重制經典動畫完全滿足了80后們對過去的感懷，同時帶給老受眾們對新制作品的期待與好奇。而吸引新的受眾群體更是動畫重制的又一重要因素。

目前青少年受眾集中在90后與00后，吸引他們的目光更是重中之重。《圣斗士星矢》一部經典的日本熱血動畫，“天馬流星拳”更為80后男生所熟知，而為了迎合新受眾的審美要求，新版本的新圣斗士們一改往日豪邁的風格，在造型上變得更為“柔美”、畫面更為精致、打斗特效更為優良、劇情上更是打起了“基情”的擦邊球。重制動畫《新美少女戰士》也同樣如此，原版角色身高比例有所改變，新角色身高更為高挑，夜禮服假面的臉型更傾向于韓劇中的男主角，而男女主人公的感情線出現的則更早，片頭動畫與美少女變身都運用了3D效果。《HUNTER x HUNTER》的新版本也將原版的劇情進行刪減，使得劇情更為緊湊。雖然重制版本遭到了許多老受眾們的質疑與批評，但毋庸置疑的是重制動畫憑借精美的畫質、美型的角色造型、炫酷的打斗特效更易于被新的受眾群體所接受。

三、TV動畫重制的類型

TV動畫重制的類型可以大致分為重新制作型和畫質提升型。畫質提升型的TV動畫一般是影響力最為廣泛，最為深刻的動畫作品。其典型代表為《灌籃高手》即《SLAMDUNK》，是漫畫家井上雄彥的動畫作品，其于1993年在朝日電視臺首播，獲得了最高21.4%、平均15.3%的高收視率。它是籃球文化最好的詮釋，對80后們造成了巨大影響。在傳出SD重制時，就引起了大家的廣泛關注，原角色造型的改動與劇情的延續是眾人關注的焦點。令人失望的是《灌籃高手》僅僅進行了畫質的提升。從畫面看來，畫面的顏色比之舊版僅僅更為鮮亮。但是即便如此，SD迷仍然為之振奮，有網友潘哚啦咪稱：“灌籃高手重制版第一集就讓我哭哭笑笑的。哎！真是老了。”再回首ぁ憶起的是滄桑說：“記得上小學的時候每天下午放學第一件事就是看這個，大家有多少是因為看了灌籃高手才開始喜歡打籃球的呢，如果是的話頂下吧！”

重新制作型的代表要數《美少女戰士》和《HUNTER x HUNTER》。《HUNTER x HUNTER》進行了完整的無紙化制作。與原版比，新版在人物設定方面遵循了原作，基本沒有改變，只是人物線條更為簡練、明確。畫面背景繪制更為精美，人物招式特效制作也更精良。其最成功的地方要屬對已播劇情的刪減和對原劇情的延伸。精剪劇情使得故事情節更為緊湊，節奏更為明快，而故事的延續更是滿足了獵人老粉絲們的胃口。相比而言新《美少女戰士》即《美少女戰士之Crystal》則是為了順應時代潮流進行了較大的變動。首先人設方面，角色身高更為修長，由原作6頭身變成了8頭身。角色臉型由圓潤的瓜子臉變成了錐子臉。如果說原版的女主角是初二的鄰家少女，那如今的水冰月已是時尚佳麗。而男主角夜禮服假面更是形似韓劇里的高富帥。其次在故事情節方面，原先動畫中可愛的漫畫版角色的形態變化已經不復存在，男女主人公的愛情路線被強化。新作中在動畫片頭和美少女變身中都運用3渲2的制作方式，在場景繪制和戰斗特效上都更為精致。

畫質提升與重新制作相比可以看作是一個讓人重溫經典的噱頭，但是這個噱頭是成功的。重新制作的經典動畫在確保新作收視率的同時，也使得舊作再次被受眾回顧。新作諸如《美少女戰士 Crystal》的播放數從5日開始在“niconico動畫”播放，截止于7日傍晚，在約兩天的時間里突破了100萬。2即便老受眾接受不了新作的改變，也會選擇回顧原作。

四、日本TV動畫重制對我國動畫的啟發

動畫重制是順應時代發展的,它既可以彌補一段時間內原創劇本的缺失，以老受眾為收視率最低保障。又可以通過對自身的改進，使其本身順應潮流，為新受眾所接受。通過連接新老受眾從而在改善代際關系的同時帶動周邊產品的更新與銷售。

反觀我國TV動畫，好作品仍然缺失。新作品諸如《喜洋洋》《熊來了》，雖然收視優良，但是被指責誤導兒童、內容暴力，其也難以與舊時經典作品相媲美。如今大多數初中生都熱衷于日本動畫。往昔的經典美術片不論在造型風格還是故事情節都難以與音樂時尚、角色俊美、動作炫酷的商業動畫相爭鋒。在日本、美國動畫影片的沖擊下，國產老片逐漸被老受眾所淡忘，被新受眾所忽視。當年的《葫蘆娃》如今只有以王祖藍的搞怪COSPLAY與《十萬個冷笑話》中的惡搞情節才被人們重新關注。2012年，3D版《大鬧天宮》上映，引起社會廣泛關注與批評，由于批評者群體的類型豐富，況且站的角度不一樣，對該片重制持有的態度也不盡相同，但總體來看，持否定態度者居多。3《大頭兒子小頭爸爸》的重制版雖然畫質較原作更為清晰艷麗，但是小頭兒子母親角色的配音卻生硬做作，重制效果不佳。經典動畫的周邊產品則更為罕見。我國絕大多數經典作品雖然有引人入勝、老少皆宜的情節但是大多角色形象較為稚嫩，難以迎合當今青少年的審美。通過造型風格的改變、畫面質量的提升、故事情節的優化，相信它們也會再一次被新老受眾所接受與喜愛。

注釋：

1.譚承云.我國電視劇重拍現象分析[C]長沙：中南大學，2011：16.

2.http://jp.hjenglish.com/rijushoushilv/p624509/

3.韓文利.經典動畫重制是增容還是褻瀆——評《大鬧天宮》與3D技術結合的得與失[J].山東藝術學院學報，2014（1）.