試論“禪宗少林·音樂大典”的文化內涵

□李春曉

（河南藝術職業學院，河南鄭州450018）

試論“禪宗少林·音樂大典”的文化內涵

□李春曉

（河南藝術職業學院，河南鄭州450018）

音樂藝術作為文化的組成部分，是大文化系統中最活躍、最具特色的文化現象。它有著自身獨特的品質、品格和品位。近些年出現的“有機音樂”是“有機”這一概念的延伸。有機音樂以我們生活中的自然物質為基礎，體現了外自然與內心靈的共通。

由譚盾先生等創作的《禪宗少林·音樂大典》大型實景演出無異于一場音樂盛宴，融歷史性、哲理性、藝術性、地域性、民俗性、觀賞性為一體，可謂是“有機音樂”精髓的綜合體現。實景音樂演出是近年演出市場的熱門，但能夠將音樂與玄秘的宗教哲學、絢爛的傳統藝術文化及獨特的自然景觀相結合，集人文景區核心內質和歷史文化靈魂等非物質遺產為一體的實景演出，《禪宗少林·音樂大典》還是首創。

打造“嵩山修禪，頑石開言”的大境界

有機音樂創作的第一個層次是要在山野中尋找有機的聲源。《禪宗少林·音樂大典》音樂正是采擷自然原聲，使其進入音樂圣殿。《禪宗少林·音樂大典》秉承了中國傳統文化的藝術精神，以少林寺為背景，使用寺中保留的古老樂器以及根據傳說專門制作的15種石頭為樂器，以流水為琴弦演繹的“綠色”的音樂，給人們以視聽的沖擊和震撼。主要分為《風樂》、《水樂》、《光樂》、《石樂》四個樂章。《風樂》演繹了禪宗祖庭少林寺的傳奇故事，由“達摩面壁”開始，講述千年古風的承傳。少林寺800個武僧穿著長袍練武，采用蒙古的呼麥唱法，其發出的聲響、樹葉、紙以及電子模擬出了自然界的聲音；《水樂》是演出的詩境篇，描繪了中國古典山水名畫的優美禪意。此篇章用溪水做“樂器”，潺潺的小溪慢慢流淌，最后匯成一個大壩水瀑瞬間流下，發出巨大的聲響，仿佛地球母親敲擊的水鑼；《光樂》是演出的華彩樂章，雪景寒林，佛光塔影，讓我們參悟人生，表現了禪宗對生命萬物的禮贊；《石樂》是演出的唱頌篇，它用36億年的嵩山古石制成石磬等樂器打造出一個特殊的“滾石樂隊”，奏出了“嵩山修禪，頑石開言”的大境界，將大典推向高潮。

音樂的目的“在于為聽眾提供某種使情感形式具體化的可視的意象”，音樂創作是藝術家根據人們的審美理想和體驗創造意象，使人們以純潔的、富有強度的心境去體驗它再現的東西。音樂聽覺性固然是其第一要素，但虛擬的空間在純音樂作品中也成為人們理解音樂作品的視覺需要。可以說“自人類音樂這個文化事象誕生以來，各文化體系中的絕大多數音樂表演與感知行為，都離不開視覺信息的傳達與接受。”自古以來，無論是民間歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂、宗教音樂，還是貴族雅樂、燕樂、儀式音樂、戲劇音樂中無不兼具視覺表演的特征。

置身于靜謐的山水之間，端坐在具有佛家氣息的蒲團之上，迎風看水，聽禪賞武，在絢麗多彩的燈光變化中，靜靜地欣賞著村姑浣女的踏水成歌，牧羊女和羊群之間的歡快愉悅，少林功夫在風中的灑脫勁猛，嵩山琴韻的古老不朽……此情此景虛實相生、境象合一。返璞歸真的自然音樂融入高度和諧的禪樂，對于在塵俗中生活的人們有種別樣的意境,音樂實景演出形式正符合人們的審美賞聽習慣，體現了音樂表現的本質。

“觀演合一”中領悟禪宗文化

在人類早期音樂活動中，音樂大都為“觀演合一”，“觀演合一”是指音樂創作、表演、欣賞等活動的全面參與行為方式。從原始的“狩獵舞蹈”、祭祀樂舞中可以看出，人類在早期謀求生存的同時并沒有忽視精神的需要。在人類的發展中，音樂承載著多樣的文化生存輔助功能，觀演合一自此也保留下來。現如今民俗中還有這些方式，如北方漢族的秧歌“鬧社火”及南方春節的“鬧花燈”等歌舞活動。隨著物質生產力的提高，音樂的生存工具功能被逐漸剝離，使得越來越多的個體有脫離音樂創作和表演實踐的可能。分工的細化導致其藝術能力的退化，成為不具備音樂創作能力和資格的“旁觀者”，或曰“欣賞者”，就此“觀演分離”。

《禪宗少林·音樂大典》實景演出最大可能地調動觀演者的興趣，使其參與其中。人們不再是單純的音樂接受者，在此期間，創作、表演、欣賞三位一體。以禪入樂，可使欣賞者在禪宗音樂藝術的靈動中，生發出一種超然無我的情愫。直指心性的佛門樂音引導觀眾領略天籟禪韻，呼喚心底之大愛，在光影禪樂中唱誦著自然的生命之歌。可謂你中有我，我中有你，已難辨是你在演還是我在聽，由此人們的音樂行為能力得到了大大提高。

《禪宗少林·音樂大典》演出以嵩山為自然實景舞臺，數百人通過山澗風景、雪夜古剎、月照塔林、頌禪法會、溪山坐禪、少林拳棍、女童牧歸等情景，演繹了禪武，少林僧俗唱頌華樂禪音與自然之音的應和，體現了“忘機觸處成佳譜，信手拈來總妙音”的境界。千名樂僧和武僧同臺獻藝，在吟誦演奏的悠揚音樂中，在唱念做打的飄灑玄武的功夫中，以視覺、聽覺的震撼，幫助人們領悟禪宗文化的內核──和諧之美。

民族因其文化而存在

從某種意義上來說，一個民族的音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地。正如美國音樂教育家雷默所認為，民族音樂是“一個民族文化的靈魂”，是“使一個民族能最深層地感受自己”的重要方面，通過一個民族的音樂，我們可以感受一個民族的文化進而加以了解；反之，透過一個民族的文化，我們才可能真正地體驗一個民族的音樂并從整體上來認識它。《禪宗少林·音樂大典》就是用“有機音樂”熏陶和教育民眾，開闊更寬廣的人文精神天地。

《禪宗少林·音樂大典》是對禪宗這一千年中國古老文化傳統的追溯和挽救，也是對建設中國和諧社會理想的呼應。禪宗不著文字，直指心性，講求頓悟。音樂是表現禪境的最佳方式，在嵩山峽谷中奏響的禪樂與大自然的各種聲響——水聲、風聲、林濤、蟲鳴合在一起，構成一種天籟般的禪韻。一樣的演出，音樂、燈光、舞蹈、功夫等等，不一樣的是在這里演出。這山這水，是禪宗和少林武術的發源地，所有藝術元素因為有了背景注釋，變得不同凡響，蘊含著民族文化的風韻。

實景演出恰是這樣一個橋梁，一個實現民族文化傳承的有效途徑，同時它還是中國音樂文化對外文化交流的一個平臺。中國禪宗文化在全球廣為流傳，但也同時面臨著失傳的危險。《禪宗少林?音樂大典》讓我們重返古老的音樂美學，對我們的傳統音樂藝術和禪宗文化尋根溯源。同時促使少林寺成為全球禪宗音樂藝術的教育基地，推動人們重新關注和發展古老文化。它秉承了中國民族文化的特性，是中國核心文化在其發祥地向世界文化的一次召喚，是對生命本源、人類使命、和諧中國的審美探求，是向世界輸出中國文化價值所在的一個窗口。■