中國動畫在技術革新浪潮中的創作方向

□ 張俊談

（南京林業大學藝術設計學院2012級動畫專業，江蘇 南京 210037）

數字特技技術介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術完成的非現實的形象與真人的表演數不勝數，二維動畫應用就是其中之一。隨著科學技術的迅猛發展,近十幾年來動畫的表現手法也越來越豐富，成為21世紀電影創作中必不可少的主要角色之一。而在國內，傳統動畫根深蒂固，但卻步履蹣跚發展緩慢，處境不可謂不尷尬。一方面動畫市場規模逐年攀升，國人針對優秀動漫作品的需求逐步提高，動畫片不再是兒童的專利，同時針對動漫作品的衍生產品的市場開發逐步成熟，一部優秀動畫片的良好收視率必然帶動了系列玩具、飾品等的暢銷。另一方面，國內優秀動漫人才的緊缺，優秀動漫創意的稀缺，嚴重制約了中國動漫行業的迅速發展。同時，近幾年如雨后春筍般成長起來的眾多動畫企業和公司為了生存，同行業競爭日漸殘酷，生存環境日益惡化，表面看似繁榮的背后實則隱藏著危機。

面對又一輪技術革命的浪潮涌起，計算機技術的廣泛應用，使動畫生產速度更快、創意性更寬廣、內容含量更大，從而更具商業的競爭力和滲透力。我們更需要迎頭趕上的勇氣，面對困難不退縮，面對困境不氣餒，中國動畫才能取得真正的飛躍！

要有豐富多彩的創作題材——中國動畫片的創作題材十分的單一，基本以神話故事，和一些廣為流傳的本國童話和寓言故事為主。動畫是一個充滿幻想的世界，正是因為在動畫中可以無拘無束的表現出想象空間，才得到觀眾的熱愛，特別是想象力比較豐富的青少年。美國的動畫素材就很豐富，并且大量選取了外國的素材，如《功夫熊貓》等，都是中國的題材，美國人卻把他大膽引用到自己的動畫中，并且獲得了巨大的成功。同樣，日本動畫也大量借鑒了外國的動畫，如宮崎駿的動畫中就大量運用了歐美元素。國外相當一部分動畫是改編許多大受好評的小說和漫畫，而且主題豐富，有環保、反戰、勵志等等。制作手法也多種多樣，有傳統的二維，也有三維，定格、真人和動畫同時演出，多種風格的動畫百花齊放，增加了動畫的觀賞性，更加的吸引觀眾。

要有有趣故事的角色設計——“我們最關注的是故事本身”，皮克斯（皮克斯動畫工作室的簡稱）的達琳·布朗曾說過：“如果沒有引人入勝的故事，什么都無從談起。”在動畫中角色設計是非常重要的，沒有好的造型設計是決不可能制造出能夠吸引人的動畫的。它主導著整個動畫作品的情節、風格趨勢，在分析理解角色性格特點的基礎上，表現和塑造出角色外形是動畫角色造型的整體過程。例如《海爾兄弟》，這部大型國產動畫片，講述海爾兄弟和他們的朋友為解決人類面臨的災難和解開無盡的自然之謎，從太平洋穿越北美、南美、南極等地，最后回到他們的誕生地太平洋的神奇歷險故事。故事情節跌宕起伏，跨越時空，蘊含豐富的自然、歷史、地理、人文等社會科學知識和趣味性、娛樂性。結合故事情節，以及關注人群的需要，創造出符號化的造型。在動畫中符號化造型設計風格是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質因素的一種表現，給觀者留下深刻的記憶。

要有形象逼真的場景設計——動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切事物的造型設計。場景隨著故事的展開，圍繞在角色周圍。主觀設計出來的圖像或者實物，是無生命的，它的生命需要設計者把人類細膩的情感附加在這些無生命的物體上，讓它更加人性化。

要有強烈視覺的鏡頭語言——鏡頭語言是形象化的藝術，動畫為藝術的表現形式，鏡頭畫面是承載影像的物質載體，在敘述故事、表達思想、展現生活的創作過程中形成了比較合乎規范的動畫語法。動畫的獨特語言有別于傳統的視頻模式，電影、電視是無法比及的，動畫的鏡頭的設計是可以超越常規，在一些人力所不及的地方進行設置，更強化鏡頭的說服力，但又存在準確客觀的展觀現實及具體意圖，這也是動畫鏡頭語言的魅力所在，同時也是動畫更為吸引人的地方?！豆Ψ蛲门c菜包狗》曾入選文化部“2013年國家動漫品牌建設和保護計劃”，法國Millimages集團CEO認為，該片通過世界化的視覺語言和新媒體表現形式詮釋中國元素，風格獨樹一幟，是一部消弭了東西方文化隔閡的動畫作品。

要有烘托氣氛的配音效果——動畫片中的聲音元素可以分三大類：人聲、音效、音樂，三者有著緊密的關系。音樂節拍節奏與鏡頭切換節奏吻合一致，觀眾在觀看短片時隨著音樂的節拍，會有一定的心理準備和預期。動畫是視聽的藝術，從聽覺元素上說，配音可以從相當大的程度上滿足觀眾對聲音的美學需求。動畫配音現在看來已經不僅僅是為視覺畫面本身錦上添花了。它是一種語言，影響內心的語言。動畫配音可以只為影片的局部渲染氣氛，也可以用來貫穿全片。其實，音樂是最善于表達、激發人們內在情感的藝術,它可以使人興奮,也可以使人哀傷;可以使人緊張,也可以使人鎮靜，細致入微地為動畫創造了一種整體氣氛，使創意更有說服力，減弱接點的跳躍感，使得信息傳達順暢。

要有高度靈敏的市場意識——動畫作品要有人看、有人買，才能體現社會價值和經濟價值。中國動畫過去市場化程度不夠，一些作品不是命題作文，就是憑創作者個人喜好，缺乏對受眾群體的研究和把握，沒有敏銳發現市場的意識，以致生產出來的作品觀眾不喜歡，市場不受歡迎。

上世紀80年代中期，大導演斯蒂文·斯皮爾伯格首先發現了動畫市場蘊藏的巨大商機，他旗下的安培林公司特別制作的動畫電影《美國鼠譚》（An AmericanTail）意外地取得了非常好的票房成績。正是得益于這一提醒，動畫巨人迪斯尼精心制作了《小美人魚》（The LittleMermaid）。

要有持續發展的產業鏈條——中國動畫發展不起來的重要原因就是沒有產業鏈。美國的動畫行業如此發達，正是因為美國有著完善的產業鏈。其中最有代表的是迪士尼公司，已經形成了一條從動畫制作到發行、再到衍生產品的開發、授權使用這一整套流程。迪士尼牢牢地掌握這整條產業鏈獲得了巨大的利潤，據不完全統計，米老鼠這一形象每年給迪士尼帶來的收入就高達十億美元。縱觀中國的動畫市場大部分動畫都沒有做到這點，都是以制作為主，沒有很好的融合產業鏈，而恰恰制作部分是產業鏈的最低端獲得利潤最少的部分，常常導致投資商賺不到什么錢，甚至虧本，這樣一來就打擊了投資商信心，不再向動畫方面投錢，這樣就形成惡性循環。所以中國動畫的產業鏈需要完善和升級，這個過程是需要政府去指導和扶持，企業者積極去參與，制作者要制作出精良的作品，為大眾所喜聞樂見。