第一現場

“未來的回歸：來自中國的當代藝術”展

10月30日，由王春辰策劃的“未來的回歸：來自中國的當代藝術”大型群展在美國密執根州立大學布羅德美術館（（Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University）開幕，這是一個籌備了兩年多的中國當代藝術展，以“未來的回歸”主題，展示任何的中國社會與文化的可能性，提示出“回歸”是一種目標，是一種文化復興與豐富的可能。因為在現今飛速發展的情況下，我們無法精準預測未來的中國，但是我們可以感受到當代中國正在改變，其文化心理如何呈現、現實場景如何被解讀、創造性思維如何成長等都是本展覽所探討的主題。

本次展覽分三個單元：“文化與再測繪”（Culture and Re-Mapping）、“現實與可能”（Reality and Possibility）及“未來與想象”（The Future and Imagination）。

“文化與再測繪”單元揭示出當今中國自身固有的傳統文化遭遇到前所未有的挑戰和改變，但似乎在相當的精神層面以及文化基因方面，又體現出中國的那種文化意味、因素、記憶、傷感。“現實與可能”單元表達的是，今天的中國之所以是一個事件，并非僅僅是其人口世界最多，也并非僅僅是其歷史的久遠，而在于現實的中國所發生的那種變化，這些恰恰是作為藝術家的群體所發現、所揭示、所表征的現實中國。“未來與想象”單元則將問題指向未來，現今中國的文化藝術的矛盾性和雜糅性使得未來的想象更加撲朔迷離，其內部的文化咀嚼與消化是否足夠誕生新的未來文化和藝術，都是值得期許的，但并非是預設的。

德國出版英文版姬子研究著作

美國學者大衛·布魯貝克（David Brubaker）與中國學者王春辰合作完成的《姬子及其藝術：墨道山水》（Jizi and His Art in Contemporary China：Unification）一書近日由德國出版社斯普林格（Springer）出版，電子書與紙本書同時推出。

作為德國最大的學術圖書出版社，這是斯普林格第一次出版《中國當代藝術叢書》，也是第一次邀請中國學者擔任叢書出版主編。該叢書出版旨在向國際學術機構以及研究中國當代藝術的人士，提供一套由全球學者研究、撰寫的系列研究叢書。

該叢書今年推出首批三本，除《姬子及其藝術：墨道山水》外，還包括華裔學者周彥的《谷文達》及英國學者Paul Gladston的《論中國當代藝術》。

《姬子及其藝術：通悟化一》作為該叢書第一本書，是美國學者大衛·布魯貝克歷經三年實地考察、文獻研究、對話訪談，寫作而成。它呈現了國際學者對中國水墨藝術的當代實踐的研究和理解，不僅解析了水墨美學問題的歷史，還展現了思考與理解水墨繪畫問題的獨特角度。本書引言論述了“中國當代水墨之路”，正文分為“問題”、“誰是姬子”、“中國當代藝術路徑”、“水墨藝術哲學”、“山川與宇宙之精神”、“水墨藝術與全球變革”等6個章節。本書以跨學科的研究方法，對居住北京的水墨畫家姬子的繪畫實踐進行了個案研究。姬子的繪畫作品將宇宙洪荒、雪山冰川、圣域西藏等大自然與個人存在境遇相結合。作者認為，姬子成功地表現了不同維度的統一性，這是對荊浩經典的“圖真”論的延展和應用。本書的研究擴展至李澤厚、阿瑟·丹托（Arthur Danto）和梅洛·龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）等學者的理論。

關于《姬子及其藝術：墨道山水》，美國紐約城市大學Mary Wiseman教授評價道，“作者對當代水墨繪畫予以嚴謹、深遠而原創的分析，將我們的視野引向一位獨立特行的畫家姬子及其創作：他的作品展示了水墨藝術與當代問題不可思議的聯姻關系”，而英國考陶德藝術學院Wenny Teo博士評價道，“這部著作聚焦于一位藝術家的激發思緒的水墨繪畫：他歷經幾十年實踐，孜孜致力于探索水墨的技法、形式、哲思與體悟。本書所收論文、評論及畫家畫論展示了姬子的創作的特殊視角，對當代全球情景下的水墨傳統的生命力延展的日益增長的學術研究富有貢獻。”

瞿廣慈個展—終北國

11月22日下午4點，由北京今日美術館主辦、馬爹利干邑獨家呈現，稀奇、家天地共同協辦的“瞿廣慈個展—終北國”在今日美術館揭幕。此展由今日美術館館長高鵬擔任策展人，以溫度、能量與態度為策展線索，完整的呈現了藝術家近20年來對藝術的思考，是探索以及再現其生活脈絡的一次詳實的整理與綜述。這也是瞿廣慈繼2012年上海的個展上推出《大飯局》系列后再度推出的大型個展。

在《列子.湯問》中，一個離我們非常遙遠的國都—“終北國”，其土平整卻不生草木，氣候溫順，無鳥獸無風雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂。每日悠悠的走著，唱好聽的歌而終日不綴音。國中有一座錐型之山，內有神釀，其國人掬釀而飲，之后不饑不飽無病無災無思不想，一直活到百歲幸福的死去。又說周穆王偶游終北國，三年忘歸，回來后“慕其國，悵然自失，不進酒肉，不召嬪御者，數月乃復。”瞿廣慈說：“這個終北國，或許是我的那些小胖人希望建立的國度：無思無想，極盡快樂！”展覽同時展出了各界名人對終北國的暢想視頻，宋丹丹說：“終北國，一個沒有愛的奴隸的地方！”;芭莎公益慈善基金發起人蘇芒說“終北國是一個疲憊不堪的人們心中的幻想國”;圍棋國手常昊則說“或許終北國只存在于我們內心的一片凈土。”

2015年度“青年藝術100”全國海選即將正式啟動

2014年11月7日下午三點，“青年藝術100”組委會在北京名泰空間召開新聞發布會，正式對外宣布2015年度“青年藝術100”全國海選在線報名通道將于2014年12月5日至2015年1月5日正式開通。58藝術網（www.58art.com）作為“青年藝術100”唯一官方報名通道，屆時將接受來自全國優秀青年藝術家的自主報名。欲報名2015年度“青年藝術100”的青年藝術家請登錄58藝術網（www.58art.com）。

“青年藝術100”作為“青年藝術第一推廣品牌”，是文化部文化產業重點推廣項目、京津冀一體化文化產業重點推薦項目、北京市文化局重點文化推薦項目。2015年度“青年藝術100”重新界定了“青年”的年限，2015年度“青年藝術100”只接受1980年1月1日（含）之后出生的青年藝術家。“青年藝術100”是一個開放多元的展示平臺，國畫、油畫、版畫、雕塑、影像、裝置等各種門類的青年藝術家都可以報名參加“青年藝術100”。“青年藝術100”是一個實現夢想的舞臺，歡迎各位懷揣藝術夢想的青年藝術家踴躍自薦，加入到“青年藝術100”這個大家庭中。詳情請關注“青年藝術100”官網微信：artnova100和官方網站www.artnova100.com，時刻了解“青年藝術100”的最新動態。

馮法祀百年誕辰專題展

—馮法祀的“開山途”

作為中國卓越的現實主義油畫藝術家，馮法祀在各個歷史時期都留下了膾炙人口的杰作，這些作品以其獨特而多樣的風格面貌豐富了中國油畫的語言，并為中國油畫的發展提供了多種可能性。

今年適逢馮法祀先生誕辰一百周年，中央美術學院為了更好地梳理老一輩油畫家留給后人的文化遺產，對其藝術成就進行弘揚與深入研究，由我院宣傳部、油畫系及美術館共同發起，美術館策劃為馮法祀舉辦一個特殊的回顧展，這個回顧展不是對馮法祀一生作品的全面展示，而是主要集中在20世紀40-50年代，即馮法祀現實主義藝術創作的兩個重要時段。

“開山途”的“開山”，是展覽中首先映入觀者視野的一件作品的名稱，“途”強調的是過程，以此為題，旨在一語雙關，點明馮法祀開掘現實主義這座大山的實踐過程，其中既包含由代表作結構起來的馮法祀現實主義探索的總體過程，也包括在每一幅創作的具體過程中產生的數量驚人的創作稿。這些創作稿，在某種意義上已經不再是單純的創作構思和草圖，而是成為了珍貴的歷史文獻，其所承載的不僅是馮法祀對待現實主義創作的情感變化，而且也在很大程度上反映出了馮法祀藝術創作的現實主義態度以及過程美學。

偶像的底片—王廣義個展

11月16日，“偶像的底片”王廣義個展在泉空間開幕，此次展覽展出了王廣義近些年的新作。此展是王廣義自2012年今日美術館“自在之物：烏托邦、波普與個人神學——王廣義藝術回顧展”之后的又一重要個展。此次王廣義個展亦是更是泉空間梳理和研究的重要一環。

眾所周知，王廣義是上世紀八十年代中國新藝術運動的主要參與者和推動者之一。如果說他賴以成名的《大批判》系列作品是對“文革”大批判文化向新消費主義文化轉變的表達，那么他近些年的新作則表現出不同以往的深刻和內斂。王廣義將創作的主題轉向了對于人類、宗教、政治及哲學的思考，將觀者引入一種更深層次的思想內涵，王廣義此次新作利用了我們耳熟能詳的圖式、形象、符號從古典的宗教繪畫到政治人物形象，均采用了照片負片的方式進行了處理，雖然采取了相對傳統的繪畫技法，但其參考的“機械方法”給予了畫面一種不可捉摸的曖昧涵義，畫面上流淌的色彩與灰黑色的背景產生了巨大的反差，將這些圖像所指涉的固有關系直接打破，形成了歧異的效果，因而重新開啟了觀者對這些元素新的闡釋可能，并且不斷暗示觀者，圖像結構背后的異樣意義。

王廣義通過它的作品，只是提出了他所關注的問題，卻沒有給出一個確切的答案，也許這正是他的高明之處，或許一旦當我們想要去尋找這個問題的答案時，我們又將落入過去那種為了尋找安放自我信仰的形象時的桎梏當中。

曾經的永遠—孫滋溪藝術生活軌跡

11月28日上午，由中央美術學院主辦、中央美術學院美術館、中國美術家協會插圖裝幀藝術委員承辦的“曾經的永遠——孫滋溪藝術生活軌跡”展在中央美術學院美術館開幕。展覽以孫滋溪先生的回憶為線索，將作品分成曾經的軍旅、曾經的學習、曾經的教學、曾經的日子、永遠的創作五個板塊，共200余幅展品，通過展品、畫語錄、藝術年表、檔案資料、視頻，相互穿插關聯，飽含了孫滋溪先生不同時期的藝術情感。開幕當天，耄耋之年的孫滋溪先生坐在輪椅上，用并不清晰但尤為響亮的聲音對在場觀眾說到，“謝謝大家光臨，歡迎大家多提寶貴意見！”表現出了老一輩藝術家、教育家對于藝術的執著與熱愛。

孫滋溪先生是中央美術學院的老教授，更是中國老一代著名畫家，他以鮮明的時代性和民族性，影響著中國畫壇。其許多經典作品如《天安門前》、《小八路》、《母親》等均有展出。孫滋溪先生的作品含蓄感人，是時代性、藝術性、思想性完美結合的結果。通過展覽所展出的大量手稿以及訪談創作的報刊，我們可以體會到這些“曾經的”素描、草稿和“永遠的創作”之間的關聯、遞進，以及“永遠的創作”后面隱含的審美、社會意識。

荒徒─李真凡夫系列首展

由殷雙喜策劃“荒徒─李真凡夫系列”首展于11月15日亞洲藝術中心（北京）開幕。李真作品中的人物，在天堂與地獄之間沉浮，如同歌德的《浮士德》，在神與魔之間糾纏拷問，對人類心性迷失在現代社會的物欲洪流中進行了嚴峻的審視與反思。

凡夫系列呈現人性的不完美，它不單是一種 “沉重”，其巧妙的龜裂表現出心識的復雜。這褐黃的泥土展現塵埃的歸途，這崩裂是歲月、煩惱、思索產生的傷痕，而生命最終還是要在一個人的荒蕪中總結。這正說明了李真身為一位藝術家，除了關注雕塑的本體語言之外，更關心的是如何傳達內心的感悟。隨著政策與科技的遞變，西方現代雕塑深刻地影響了華人雕塑界，“雕塑” 與精神連結的可能性被重新思考，而李真正是當代雕塑從形式—空間—觀念轉型的代表人物。

秦琦個展呈現繪畫的多變性

11月8日，站臺中國（北京）秦琦個展呈現藝術家秦琦近兩年的全新作品。

展覽中的作品是秦琦的一些全新的嘗試。他剝離了繪畫單純的敘事性，從不同的題材角度出發，進一步選擇了更為豐富且與以往不同的繪畫語言;與此同時，“這些奇特的畫面組裝，既非一個任意的偶然世界，也非一個夢幻的想象世界”，他作品的經緯度顯得更加寬廣。他以全新的方式進一步地顯示了對繪畫的思考，展現了一批經過了深思熟慮卻不乏趣味性的繪畫作品，“這些繪畫承認，世界可能是詭異的，可能是匪夷所思的，但是我們必須嚴肅地對待”。

秦琦在繪畫的實踐上具有鮮明的代表性，這源于他本人的懷疑和自省精神，使得他的創作顯現出不拘一格的多變性以及題材內容的寬泛性。

追尋至美—聞立鵬作品展

11月15日，“中國油畫院油畫家學術研究系列：追尋至美——聞立鵬作品展”在中國油畫院美術館展出，展覽以時間為脈絡，匯聚聞立鵬先生的百余件作品，展現聞立鵬先生從60年代至今的創作歷程。涵蓋聞立鵬先生早期的歷史畫創作，風景、人物寫生，以及最近十多年來的綜合材料創作。聞立鵬先生作為聞一多先生的小兒子，繼承了其在藝術上的天賦。60年代，聞立鵬先生創作的《國際歌》就成為膾炙人口的歷史畫。此次展覽以《國際歌》展開，為我們呈現了《國際歌》創作的來龍去脈，同時展出聞先生為此幅大型創作而作的大量手稿，以及與此相關聯的部分代表性作品，這些作品皆是難得一見的佳作。

聞立鵬先生的作品尤以象征性的革命歷史畫和紀念碑式的大型風景畫為主。畫中沒有世俗的沾染，正如他在畫作《子夜》中荷花所顯出的出污泥而不染的高貴品格。他的畫作也不是對事物的完全描摹、敘述，照搬客體，而是以個人的純正情懷，對生命的感悟和象征意義，進行著理性的精神書寫。畫中的山林粗糲中有水墨般的層層盡染，不是古人閑情逸致所寄情的山林，它們立于磅礴的天地之間，具有紀念碑式的象征意味，表現出先生剛健正大的精神內涵。整個展廳充滿了聞立鵬先生英雄主義式的氣質和力量。

新水墨研究系：“游心虛淡”在先鋒當代藝術中心開幕

11月10日，先鋒當代藝術中心將以《新水墨研究系：游心虛淡》為題，在其1865創意園的展覽空間開幕大型新水墨邀請展。展覽陳孝信先生策展并擔任學術主持，展覽呈現了金兆韜、仇德樹、朱建忠、王彥萍、楊志麟、沈勤、韓冬、李津、張羽、南溪、劉慶和、葉放、張正民、阿海、桑火堯、蔡廣斌、黃國武、白明、張朝暉、崔進、謝曉虹、張詮、陳鐘、邱志杰、雷苗、李潔、田衛、王牧春、杭春暉29位藝術家的最新力作，均選取淡墨、淡彩一路的“新水墨當代”作品，有別于以往所做的各種“水墨當代”展覽，探索“水墨當代”深層次的語言及精神問題。

“游心虛淡”分為兩層意思：游心與虛淡。先說游心：“游心”即是“心游”，達到“心”的充分自由、解放和無拘無束，同時可以享受到“游”（放松、暢快、如癡如醉）的精神體驗。再說“虛淡”。“虛”是老子最先提出的一個重要概念， 在老子的啟發下，莊子進一步闡述了“虛”與“靜”的關系， 莊子的“虛”也就是自然無為，超出一切概念、思考、功利的打算，所謂“知忘是非，心之適也”. 今要倡導的“游心虛淡”，它所要承繼和復興的正是遠古的哲學智慧、思想光輝和中古“文人畫”的“本”而非“末”。

本次展覽展出淡墨、淡彩一路的新水墨作品，倡導“游心虛淡”的理念，對于當今社會而言，就像是一劑清新劑，給正在發著“高燒”的世俗心態降一降溫，呼吁社會大眾保持一份清醒，回歸一種理性。

崔國泰：歷史的寂靜無風

2014年11月15日，“歷史的寂靜無風”崔國泰繪畫作品展在魯迅美術學院美術館開幕。

1964年出生于沈陽的崔國泰是清華美院博士生導師陳丹青，他是中國當代藝術家的代表人物，是深刻觸及中國大工業廢墟題材的畫家，他的畫風對中國繪畫界影響深遠。其作品汲取東西方藝術的文化精髓，深厚蘊藉，大氣磅礴，既有史詩般的神圣感，又極具反思精神和強悍的美學力量。

中央美院院長范迪安對其創作方向給予了高度肯定：一個藝術家，他看到大工業時代在自己家鄉的衰頹過程，他抓住了這樣重大的社會題材，并且投入了巨大情感和精力去創作，這對于當代藝術是非常重要的。

崔國泰這樣對記者說，“90年代我開始抽象繪畫的嘗試，試圖在中國畫大寫意和草書里尋找一種內心世界的圖景，這是一種很私密的感受，一種酣暢淋漓的繪畫階段……此系列是該階段的延續，它們是一種對故土的眷戀，是對一個行將消失時代的記憶和蒼涼回眸，也是對自己受到重創心靈的撫慰……無論如何，藝術都該是感性的，詩意的，是廢墟上的精靈。”

肖像進行時！—中國當代城市生活

首屆“恭王府·時代”肖像藝術展

肖像的獨特意義在于它之于藝術學、圖像學和社會學領域都具有研究和探討的價值在任何歷史語境中，它都不具備形式上的純粹性，而是某種精神和時代的象征。“首屆 恭王府·時代肖像藝術展”，就以“肖像進行時！——中國當代城市生活”為創作主題進行了一次肖像作品展。此次展覽由文化部恭王府管理中心和北京時代美術館聯合主辦，中國藝術研究院中國油畫院、丹麥國家歷史博物館為合作單位舉辦，于11月20日在北京時代美術館開幕。展覽展出了104位藝術家以“肖像進行時！——中國當代城市生活”為主題創作的油畫、水墨、雕塑等作品100余件。

據悉，經“首屆 恭王府·時代 肖像藝術展”國際評委遴選出的作品，將由丹麥國家歷史博物館邀請藝術家參加第五屆“J.C.雅各布森獎”肖像大賽的評選及展覽。主辦方旨在喚起藝術家對肖像這一獨立題材的創作激情，使肖像審美得到新的突破，從而產生屬于這個時代的肖像作品;也希望將中國優秀的肖像藝術作品，引領至世界藝術的舞臺。展覽開幕第二日“中歐肖像藝術論壇”在北京時代美術館成功舉行。本次論壇中、歐嘉賓的主題發言展示了當下對于肖像畫發展的思考與探索。

現代性的傳遞與變異：三個亞洲案例

11月19日，“現代性的傳遞與變異：三個亞洲案例”文獻展在今日美術館開幕。展出印度的泰戈爾、中國的潘天壽、日本的東山魁夷三位藝術家的文獻資料，考察其最初的民族文化啟蒙、對西方現代文化的思考、以及對民族傳統現代化之路的不同判斷。此次展覽作為中國中央美術學院與德國ZKM媒體與藝術中心合作研究項目《從現代化到全球化》在亞洲巡展的第一站。

從東山魁夷的個案，或可體現“日本畫”這一看似與歐美現代主義流派不大有直接關聯的東方繪畫形式，在19世紀末20世紀初的日本文化環境中，與西方現代性的傳遞有多么密切的聯系。泰戈爾比他的同輩人對于印度文化有著更深刻熱烈的感情，也對西方的傳統與現代文化更深入廣泛的了解，由此不能滿意當時印度藝術對于西方的僵化因襲與對傳統皮毛的矯飾呈現，而試圖以“大破壞”來激活印度藝術。潘天壽對于中西“混交”，原本樂見其成，然而經歷過杭州藝專取消“中國畫科”事件以及中央美術學院華東分院“國畫系改彩墨系”事件，他顯然體會到中西“混交”在當時給中國畫帶來的“自我取消”之壓力，遂提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，作為對同代文化人的“全盤西化”與“中西融合”主張的反思與再平衡。此次文獻展線索清晰，脈絡細致，為觀者呈現了一次尤為深刻的藝術發展線索。

該展覽展出六件潘天壽代表作原作，展覽展至12月27日。

2014 CCAA中國當代藝術獎

2014年CCAA中國當代藝術獎藝術家獎評選于2014年11月12-13日在CCAA北京辦公室舉行。經過激烈的評選，7位評委在55位候選人中選擇了3位獲獎藝術家。 他們是——年度最佳藝術家獎闞萱，年度最佳年輕藝術家獎倪有魚，以及杰出貢獻獎宋冬。

評委們高興地看到在這三位獲獎藝術家的作品中，都呈現出了對于文化保護的強烈興趣。誠然，近年來文化保護已經成為了世界范圍內的關鍵文化議題。在“新”似乎全面取代“舊”之存在的中國，文化保護尤其被熱議。然而，中國年輕一代的藝術家和文化思考者不僅對于保護文化傳統和物件、對于古代和近代的技藝感興趣，也尤其希望以古探今。這三位獲獎藝術家的作品建立了一種鮮活的、當代文化文獻庫的視角，不留一絲懷舊情懷的痕跡的同時，研究和創作也變得更為不可分割。在中國工作的他們，擁有完美地翻譯和傳達他們主題及關注點的能力，以至于世界各地的觀眾都能深刻理解到這些瀕危的文化議題。綜上，這三位藝術家對于當下國際上關于文化保護的含義與目的、條件與局限等討論，增加了一層思考和意義。

李華生：過程·心神·山水

11月29日下午，“李華生：過程·心神·山水”于草場地墨齋畫廊開幕。展覽回顧梳理了李華生老師近幾年來的研究成果和創作變化，在一幅幅巨大的作品面前，一種強有力的神圣性透過水墨構建起來的儀式性輻射出來。從1998年開始，李華生老師就開始了一種全新的創作：在靜謐的沉思中，用毛筆繪出水平和垂直的線條，交錯組成線格。每一根線條，都仿佛是藝術家在時間中所留下的“心電圖”，記錄了每個瞬間的狀態。這些線條都是心神高度集中的狀態中完成，這只有幾十年執筆訓練的水墨藝術家才能夠做到。線條上任何微小的波動都是“氣”的凝聚和消散，體現藝術家身體和精神的活力。

“中國當代青年水墨年鑒”第三回展

“中國當代青年水墨年鑒”第三回展于11月9日在798圣之空間開幕，本次展覽展出了鄧先仙、李軍、李婷婷、潘汶汛、彭劍、彭薇、吳雪蓮、徐華翎、楊宇、祝錚鳴等10位藝術家的作品。該組藝術家的創作，在畫面構成、水墨技法層面均有一定突破，且對技法的研究并非目的，而是作為手段，旨在探尋水墨表達的多種可能性，偏重視覺圖像的創造，強調觀看的愉悅性，在創造形象的同時也在傳達情緒，將傳統畫論中的“以形寫神”在當代語境下進行新的演繹，與該展覽主題“形神”相契合。此次展覽是繼9月、10月展出的第一回展“虛實”和第二回展“形神”展的第三次展覽。該展覽是是中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）重點學術項目“中國當代青年水墨年鑒”的重要組成部分。該項目除系列學術展覽外，還包括與人民美術出版社合作出版的系列叢書《中國當代青年水墨年鑒》，通過文獻記錄的方式呈現當代青年水墨的創作現狀，梳理其中線索。

據悉，CCAD是Google藝術計劃在中國的合作伙伴，為此CCAD同時也策劃了“中國當代青年水墨年鑒”在線展覽，三次展覽的所有內容都將在Google藝術計劃中永久保存，目前第一、二回展覽內容已經正式發布，或許這又是一次不錯的藝術體驗。

百得利攜手任思鴻呈現“日再日”個人藝術展

11月15日，“日再日”任思鴻藝術作品展在百得利汽車園海淀奧迪Terminal展廳開幕。展覽首開先河進駐汽車4S店，實現了汽車工業與文化藝術的跨界混搭，是百得利集團在文化藝術領域的一次創新嘗試，旨在尋求不同領域碰撞后的靈感與思考。

在過去二十余年間，任思鴻經歷了青春的藝術熱情，顛沛流離的騷動，步入了人生的不惑之年。他用親身的社會經歷，覺悟自身跟藝術的關系。憑借多年的藝術經歷、豐富的人生感悟以及相互交織的意識沉淀，任思鴻將藝術創作推向生命真實的良知。此次展覽是藝術家繼1993年在中央美術學院畫廊舉辦個展以來，第二次在北京這座城市的個人藝術作品展。

本次展覽的出品人、百得利集團投資人周小波表示：“任思鴻的藝術作品是反映當代社會的一面鏡子，照亮了現實生活。希望任思鴻能夠將更多的中國當代藝術呈現到國際化的舞臺。”

美麗家園——申樹斌新加坡個人作品展

10月16日，由謝克策劃，新加坡客藝廊主辦“美麗家園——申樹斌新加坡個人作品展”在新加坡客藝廊開幕。新加坡藝術總會會長何家良及著名畫家到賀，新加坡環境理事會領導到場祝賀并開幕發言。本次展覽集中展示申樹斌近兩年傾心創作的諸多油畫力作，如創作于2014年的《我們的美麗家園》、《自由的愿望》等系列作品。申樹斌的創作一直以來均以魔幻現實的表象，來表達自我對于外在世界的虛構化思考與哲學性反思，而其近兩年以青灰色調為主的繪畫作品，則進一步將藝術家的個體思考納入到關于當下情景的未來思考與推演中。創作的主題一直以來都具有問題意識，看似關注環境問題的背后，他更多關心的是社會變遷中的人性問題，人除了人性以外還具有動物性的一面，社會發展中不斷使人性異化，動物性的一面顯露出來，這是現在深層的社會問題，他通過藝術創作持續對人性問題進行思考。正如批評家杜曦云所寫：“申樹斌推演出一幅幅絕望的未來圖景，它們屬于他個人的假想，未來到底如何，其實誰都難以預料。但預言的作用歷來是為了警示當下的人。”

中央美術學院中國畫學院青年教師作品展

11月13日，“中央美術學院中國畫學院青年教師作品展”在炎黃美術館開幕。此次展出劉榮、徐海、丘挺、謝青、蔡夢霞、金瑞、張弓、徐華翎、陳相鋒、張猛、祖彥飛、廖勤共十二名青年教師，涉及山水、人物、花鳥、書法等。

作為中央美術學院中國畫學院青年教師的傳統展覽，旨在推廣、學習、交流青年教師多年來教學之余的創作成果，對中國畫文脈進行梳理，并邀請老師和老一輩藝術家進行批評和指正。

作品是教學的立身之本，教師隊伍的創作對于傳承和繼承中央美術學院中國畫學院的繪畫傳統和教學精神尤為重要，透過青年教師隊伍的作品，去觀察和連接中國畫學院學生作品的方向和素質。

安迪沃霍爾與許德奇

11月9日，由國際策展人桑弗·溫琴佐sanfo vincenzo策劃的安迪沃霍爾與許德奇的展覽在位于尚都國際中心CW·ART稼頤開幕。安迪沃霍爾的pop藝術形式早已深入很多藝術愛好者的身心，其創作的《夢露系列》也被廣泛大眾所熟知。瞻仰大師作品的機會并不是經常會有，但是這次展覽帶來了安迪沃霍爾的《花卉系列》、《夢露系列》、《毛系列》，給了一次難得近距離欣賞大師作品的機會。此次展覽同時還展出同樣具有pop的藝術形式的許德奇的藝術作品。主要展出《魚·女孩系列》和《水族女孩系列》。這兩位藝術家，共同之處還在于：尋求一個多彩、歡愉和令人期待的世界，在日常生活的普遍性里探索最精彩瞬間。對于許德奇，和安迪沃霍爾有很多相同點，比如運用明人形象，傳達生活的快樂與新奇，具有從積極的社會意義。

許德奇的作品與安迪沃霍爾所要表達的痛苦掙扎恰恰相反，他表達是幸福快樂以及對生活的渴望，他利用傳播及廣告積極的因素表達藝術家的pop視角。許德奇作品在主題的表達、色彩的運用、都極具中國文化特點，作品具有強烈的可識別性以及趣味性。

閃爍其詞—鄭毅強作品展

11月22日， “閃爍其詞—鄭毅強作品展”在山藝術-北京林正藝術空間開幕。此次展覽是繼2009年個展“淺層秩序”之后，鄭毅強的系列新作再次集中展示于山藝術空間。展覽展出了鄭毅強的《增厚性動作》、《靜至》、《無題》、《閃爍其詞》等系列作品。

此次展出的所有作品，鄭毅強都以兩分法將每幅畫面分割為尺寸一致的上下兩個畫面，藉并行于兩個平面中的復雜視覺結構展開對藝術可能性的思索。《增厚性動作》系列作品通過主題分化、多重敘述，借兩個平面中大量繁復的視覺結構，強調所有敘述的重要性，于不同事物、不同隱喻之間建立起有意識的闡述的能力，使豐富的材料與概念相互交織并重新整合，追求一種看得到同時卻又看不到的觀感。

《閃爍其辭》、《無題》、《靜至》等系列作品抽離了抒情的形式語言，在畫面中留下了節奏、形狀和線條所構建的復雜景象，強調繪畫的構造方式和美學的意識活動，探討繪畫基本元素單調或復雜關系的可能性，畫面中色彩構成偏向工業化原始趣味，表現出彩虹般的視覺效果，細節絢爛。在這幾個系列中，每組畫整體構成一個空間，每張畫是一個連接時間和空間的點，通過單純的形式，試將消費科技所產生的視覺幻覺轉譯于藝術創作，催生出一種疏離的自然狀態及詩意的虛無主義情緒。

2014第三屆瓦爾達影像獎頒獎典禮圓滿成功

崔健獲得“特別關注人物獎”

11月27日下午，由中央美術學院主辦，城市設計學院和美術館承辦的2014年第三屆“瓦爾達影像獎”在CAFA美術館舉辦了頒獎典禮，中央美術學院美術館館長王璜生，中央美術學院城市設計學院前院長徐仲偶、現任副院長黃建成以及評委會：青年藝術家導演曹斐、編劇導演劉伽茵、國際A類電影節資深選片人陳摯恒、愛奇藝微電影頻道創始人于泳洋等嘉賓出席了頒獎典禮。

本次評選中，有來自全國12大合作院系從300多部作品中甄選的94部作品參賽。通過初選，58部作品進入復選。最終有17部作品入圍參賽單元，20部作品入圍參展單元。 崔健以極具魅力的跨界精神獲得了“特別關注人物獎”;一等獎的獲得者為石恒，作品《武館》;二等獎分別頒給王元《雨煙囪、葫蘆和我》及王詩函《Tarantula》;獲得三等獎的作品是李東方、王朋飛、于慶增《戲》，及趙小偉《晴轉多云》;而由愛奇藝特別獎則被歐譚海、周恒《我的左臉》收入囊中; 常永亮《痕》，董豪《塢道》，熊淼、張譯丹、朱晶瑩《我的城池》分別獲得特別提名。瓦爾達影像獎給年輕導演了一次展示自己的機會，也給他們提供了更專業高端的創作平臺。更加振奮人心的是，當晚播放了本次獲得“特別關注人物獎”者崔健的影片《藍色骨頭》。影片放映結束后，崔健來到臺前與寧瀛導演對話、和觀眾們交流，場面尤為火爆。

態—侯珊瑚2014新作展

由范迪安擔任學術主持、夏可君策劃的“態—侯珊瑚2014新作展”于2014年10月26日在太和藝術空間隆重開幕。本次展覽展出了藝術家侯珊瑚近作20余幅。展覽開幕式邀請到的嘉賓有：藝術家侯珊瑚，策展人夏可君，著名批評家王端廷、高嶺，美中商業協會常務副主席吳高林、中國國際書畫藝術研究會秘書長傅志剛、著名書法家邱振中、學者章華、著名收藏家孫惠明、太和藝術空間董事長賈廷峰，現場人聲鼎沸，來自海內外數百人參觀本次展覽。

開幕式當日，【雅昌圓桌】之侯珊瑚專題學術研討會于開幕當日同期舉行，藝術家侯珊瑚，著名批評家王端廷、高嶺、夏可君，藝術經紀人賈廷峰，雅昌藝術網裴剛，分別就侯珊瑚的水墨藝術作出專業評論。

侯珊瑚作品中的“態”，是一種“質”之態，她努力超越已有的水墨經驗和圖像，更重視在一種有控制的，或者可以稱之為理性的繪畫過程中，把握水墨技巧的展開。

侯珊瑚的水墨，是一次完全不同尋常的藝術探險。給中國當代水墨藝術進行了一次最大膽的創造，這些看似天馬行空的作品，擺脫了固定規則的生命體驗，用脫塵不染的心靈，體悟營造出了一個陌生驚奇、自在歡愉的藝術世界。

廣東省民間工藝大師精品展

11月22日上午，廣東省民間工藝大師精品展在北京中華世紀壇世紀大廳開幕。全國政協原副主席、中國文聯主席孫家正，中國文聯黨組書記趙實，中國文聯黨組副書記李屹，廣東省委常委、宣傳部部長庹震等出席開幕式并參觀展覽。

本次展覽集中展示了包括11位國家級工藝美術大師、17位省級工藝美術大師在內的44位廣東工藝美術家創作的近200件民間工藝精品，涵蓋了牙雕、玉雕、木雕、陶瓷、刺繡、磚雕、手拉壺、端硯等八大種類。其中既有氣勢恢宏的巨作，也有精雕細鏤的微細小品，具有鮮明的嶺南文化特色，代表了廣東民間工藝發展的最新水平。這些作品是嶺南人民在長期生產生活中創造的智慧結晶，展示了嶺南民間工藝的無窮魅力。廣東民間工藝有著深厚的歷史淵源和豐富的文化底蘊。其中我國四大名繡之一的粵繡、四大木雕之一的潮州木雕、廣東彩瓷、廣州三雕、石灣陶塑、肇慶端硯、楓溪瓷塑、潮汕抽紗等均是中國工藝美術的佼佼者，聞名海內外。

生活博覽會：一群“局外人”走向公眾的試驗

11月21日至11月29日，應空間舉辦了一場別開生面的“生活博覽會”，看看會上這些咖， 大有八仙過海各顯神通之勢： 中醫世家李振南針灸正骨咔咔、葉甫納Exhibitionist展示癖指甲計劃唰唰、某集體/交互北京屏氣馬拉松&生態智能氧泡乃乃、Dr.William你有病我有藥之調配雞尾藥酒咕咚、十月食柿子Bia嗒，這些參展“局外人”及走向公眾的方案組成了一場活生生的博覽會。

在策展人畢昕看來， “生活博覽會”將我們參與、糾結于其中的社會視為展示對象，將因我們而建構、顯像的現實視為作品。當代藝術中的“參與”假設了我們“置身事外”，假設了藝術與社會之間存在一個邊界，而實際上，我們的生命從來都被纏繞在社會現實之中，藝術家的工作與日常生活的時間也從來無法分清。

氤氳如玉—大千先生證道三十年紀念暨如玉展覽

11月22日，由簡斌策劃的“氤氳如玉”—大千先生證道三十年紀念及弟子畫展、玉展在北京長安俱樂部開幕。張大千，一位中國家喻戶曉的中國畫家，他以其博學多才以及在繪畫上高深的造詣而影響世人。其藝術表達形式與獨特內涵被其后學弟子們獨步后塵，發揮更加淋漓盡致，氤氳迷人的氣息，終而形成大千一脈嫡系正傳。此次展覽不僅展出了其弟子的繪畫作品，同時還展出了玉器。歷代諸子百家以儒家學說詮釋玉并賦予“德”的內涵。于是，玉有“德”說廣泛傳播并被社會所接受，成為久盛不衰的精神支柱。把玉和德結為一體又將玉與君子結緣，物質、社會、精神三合一的獨特玉意識是我們華夏民族的思想建樹，成為中國玉文化的豐富思想和精神內涵。玉如人，人如玉，人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容……于此造就了高貴、美麗而深刻的靈魂。

本次展覽共展出張大千，孫家勤，張建富，周曉寧作品三十余幅，時間跨度長達半個世紀，結合玉器玩件請賞，給人們帶來了一場別具一格的視覺盛宴。

翼—全國青年雕塑家優秀作品展 暨 中國雕塑學會青年推介計劃惠安站

11月9日，在福建省鼎立雕刻集團惠女廣場，一場主題為“翼—全國青年雕塑家優秀作品展暨中國雕塑學會青年推介計劃惠安站”的開幕儀式活動隆重舉行，此次活動由中國雕塑學會、惠安縣人民政府、雅昌藝術網聯合主辦，中國雕塑學會沙龍、惠安縣城鎮集體工業聯合社、福建省鼎立雕刻集團承辦，南通中心美術館協辦。

此次展覽共展出48位中國青年雕塑藝術家的96件作品，其中有7位惠安本土的雕塑藝術家王向榮、孔武戰、蔡建曉、張文山、陳玉坤、潘德春、張振雄的雕塑作品入選參與展出。該展覽，是鼎立藝術館開館一周年后舉辦的第三個展覽，先后舉辦了“問石—中國當代國際石雕藝術邀請展”、“隨性隨意—惠安雕刻藝術家作品聯展”兩次展覽，自覺把惠安石雕藝術的傳承與創新作為企業的社會責任和時代使命，為惠安縣與世界各地的雕塑藝術家提供了學術交流、展覽的平臺，在促進了多方面的藝術交流和推廣惠安雕藝文化上起到了一定的引導性作用。

經過一年左右的醞釀，鼎立雕刻集團的新品牌“三摩地·石創”系列石、玉雕藝術作品再次開展，而且這些作品已取得了國家的外觀專利和版權保護。

“零地帶”武妍希作品展

“零地帶—武妍希作品展”于10月26日在一直致力于推動當代抽象藝術發展的北京錦都藝術中心隆重開幕。由北京錦都藝術中心藝術總監榮劍先生擔任策展人，旅美著名藝評家王瑞蕓女士擔任學術主持。

武妍希的畫作初看很像是從哈勃望遠鏡觀看到的宇宙中之天體，經過深入了解后才知道她的作品是心靈的鏡像，像日記般記錄著變幻莫測的心靈世界。

北京錦都藝術中心舉辦的此次個展，雖然僅有武妍希作品中的一小部分參展，但我們仍然可以從中窺見武妍希的精神世界和創作狀態。武妍希所繼承的是古老的東方哲學思想，有意思的是，運用這一哲學觀正好可以治療現代世界物欲過度膨脹造成的都市病，這也許是古老的東方哲學重獲新生的契機。武妍希采用了西方的物質媒材（油畫）來承載東方的精神（修心、悟道），這使她的藝術處在了東西方文化交融對話的語境上，在這一層面上，武妍希的抽象繪畫還有著深遠的解讀空間。

魏傳忠《國學墨韻》叢書贈書儀式暨書法作品展在京舉行

11月1日，由我國當代國學大師饒宗頤先生題寫書名并作序，人民美術出版社、雅昌文化集團出版印刷的“《國學墨韻—魏傳忠書國學名句作品選》叢書贈書儀式暨書法作品展”在北京首都圖書館舉行。“傳播國學文化，彰顯東方墨韻”是《國學墨韻》叢書的主題。該叢書薈萃了魏傳忠先生近幾年研習國學、臨池習字的嘔心之作。

此次捐贈儀式猶如一次接續傳統文明、探討國學文化、切磋書法藝術、溝通讀者心靈的對話活動。贈儀式上，與會嘉賓在致辭中積極肯定《國學墨韻》叢書對弘揚、普及中華優秀傳統文化的意義，認為在中華優秀傳統文化迎來偉大復興的大背景下，《國學墨韻》叢書的出版，開啟了一扇學習、熟悉和感知中國傳統文化的窗口，為滿足海內外讀者的閱讀需求，推動中華優秀傳統文化與世界多元文化的文明互學互鑒發揮出應有的促進作用，同時對魏傳忠先生提出的“傳播國學文化，彰顯東方墨韻”和“每個書法家要爭做傳統文化的傳承人”的理念給予高度評價。

吳允鐵水墨小品展

11月15日，“空園余香—吳允鐵水墨小品展”在北京798藝術區西街798時代空間開展，本次展出的吳允鐵水墨小品作品隨意、細膩、清新，畫面精致諧趣。

吳允鐵的作品以水墨為主要創作材料，同時又使用了諸多其他的繪畫材料，屬于中國當代青年藝術家中在探索新語言形式方面比較成功的一位。吳允鐵正式接受系統的繪畫訓練是在90年代中期，他于2002年畢業于廈門大學美術系，2004年參加中央美術學院馬瑞斯·派斯特奈克教授美柔汀高研班。對寫實技巧的充分掌握、對形式語言的長期摸索以及對完美細節的苛求，都使他的畫面充滿精致諧趣意味，給人以功底扎實和技巧完善的印象。

吳允鐵的幼年是在外婆家的大院子中度過的，由于當時沒有年齡相仿的玩伴，于是外婆家的大院便成了他四處“發現”的未知世界。賞吳允鐵的小品作品，可以捕捉到他對未知世界特殊的敏感細致及心里的寧靜。隨著年齡的增大，小時候熟悉的院子已日漸冷落，唯有空氣中偶然飄來的花香觸動溫暖的回憶，順著感覺及記憶里的片段，略做草稿，手隨心動，仿佛進入了不受心境約束的時間隧道，那些帶著機械齒輪的人偶八音盒，枯掉的樹枝，機械的零件，假山石，無需刻意融入作品中，花的隱隱余香中似乎就藏著自己寂寞的童年。

小郭的痕跡—郭克軒作品展

11月15日，“小郭的痕跡——郭克軒作品展”于798藝術區第零空間開幕，展覽呈現了藝術家郭克軒不同時期的數十幅作品，以文字、圖像、空間三種相互并置的形式，將小郭不同時期的人生軌跡呈現在大家的面前。此次展覽的作品來源于內心某種安靜的力量，在觀看的時候可以慢慢滲入觀者的內心，引起共鳴，不能忽視它們的存在，喚醒并放大了我們對現實世界的一種深思。他將事物的狀態定格在某個瞬間，流露出對現實的憂慮與恐慌。