美國作曲家 查德·卡農學術講座

文/范 錚

美國作曲家 查德·卡農學術講座

文/范 錚

2014年12月1日9時，美國作曲家查德·卡農（Chad Cannon)先生為沈陽音樂學院作曲系師生奉獻了一場精彩的學術講座。查德·卡農出生于1985年，2011年獲得哈佛大學音樂專業學位；2013年獲得茱莉亞音樂學院作曲專業碩士。作為好萊塢“一線”的電影音樂作曲家和配器者，他結合自己在《哥斯拉》《霍比特人2:史矛革之戰》等影片中的配樂創作實踐，為大家介紹了好萊塢電影配樂詳細的流程、分工及制作方法。

近些年好萊塢電影高速發展，標準化、工業化、流水線式的生產模式，形成一套完整的電影制作體系。受影院上片的期限制約，每一位電影制作人的“神經”都高度緊繃著，爭分奪秒地實現著藝術與商品的完美交融。通常，一部好萊塢電影的音樂創作團隊會由以下這些個人或者小組構成：作曲家、“配器師”、抄譜員（伴隨打譜軟件的發展有可能和配器師為同一人）、指揮、樂手、樂手代理人、錄音師、音樂編輯、音樂主管，等等。另外，影片的導演一般會全程參與音樂的創作過程，因此也可以被認為是音樂創作團隊中的一員。而影片的制片人，或者制片廠的負責人，則通常只會在某些必要時候過問一下電影音樂創作的進度和質量。

一部電影的制作大體可以分為三個階段：前期、中期和后期。前期工作主要包括：版權和資金的解決、劇本的寫作、主創人員的聘用、制定制作時間表及所有工作人員的聘用等；中期工作包括排練、拍攝、同期錄音、粗剪、簡單的特效和動畫制作等；而后期工作則包括精剪、對白補錄、動效擬音、音樂的寫作和錄音、混錄等。聲音的創作工作在整個電影制作當中大體上屬于后期階段。而對于配樂這個在電影生產流程中近乎最后一個加入的組成部分，更意味著一場“不眠不休”的戰爭。

作曲家在拿到精剪畫面（鎖定版本）后就開始音樂創作了，先寫出管弦樂縮譜，繼而將余下的工作交給配器師去完成（有時配器師還需要創作一些不太重要的音樂片段）。目前，絕大多數作曲家已經不用紙筆寫總譜了，而是利用MIDI鍵盤進行演奏，并由音序器軟件同步地將他的演奏記錄下來，形成MIDI樂譜。在創作時間非常緊張的情況下，作曲家會直接利用電子作曲設備對著畫面即興演奏并同時錄音，得到MIDI樂譜以及相關的音頻。

作曲與配器這兩項工作，通常不是依次進行，而是并行展開的。也就是說，只要作曲家完成了某一段cue的創作，就會馬上拿給配器師進行配器，這樣就能大大加快配樂的進度。這也是為什么電影配樂的創作會按照cue分段進行的原因之一。

商業活動之外，作曲家的新音樂探索也同樣重要。他也介紹自己的“藝術”音樂創作，部分作品曾入選北京現代音樂節、日美新音樂祭（JAINM）等。

下午2時，查德·卡農先生受邀與作曲系影視作曲專業教師座談。出席會議的有劉暉主任、韓焱副主任、范哲明教授及全體影視作曲專業教職等。查德·卡農先生結合自己的學習與實踐經歷，在課程設置與專業技術等方面提出了寶貴建議。

（責任編輯 李浩）