■焦麗茜
《美術課程標準》中明確指出:“美術以對視覺形象的感知、理解和創造為特征……在實施素質教育中具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性?!边@意味著美術教育的內涵更加豐富,為更好地提升美術學科的育人功能,做到人文性和工具性的統一,構建小學美術人文課堂,我進行了如下的思考與實踐。
首先,給予學生心理安全,營造開放型、創造型、和諧、踏實的學習氛圍是構建人文課堂的基礎,這樣的環境更利于學生調動整體感官參與到學習之中。其次,基于學生知覺體驗,美術課堂是一個獨特的文化環境時,才會成為創造美術文化的場所。課堂中可以有名家名作、藝術珍寶的展現,可以是學生優秀繪畫、手工藝作品的展示,其目的是激發學生積極融入美術活動,讓其在探究美術學科知識和生活關聯的過程中,不斷生成精彩觀念和美好體驗,逐步理解與傳承美術文化。
新課標的頒布實施對教師的素質提出了更高的要求,教師需要豐富自身的人文素養。這體現在:一方面,教師要有對學生的全面關注,把關注學生的發展放在教學設計的首位上。在把握課堂教學內容和本質的基礎上,提煉出能與學生自身特質、審美體驗相融合的元素,增強學生的體驗,幫助學生感知要素,鏈接生活,生成意義。另一方面,教師要不斷充實完善自我,加強對修訂后課標和修訂前的不同之處的認真領會。加強備課工作,有意識地從歷史、宗教、美學等多角度充實自己,博采眾長。只有具備豐厚的知識積淀,才能在教學中游刃有余。此外,勤于練筆、保持專業敏感也是教師的人文知識背景儲備的一部分。
學生對生活各種視覺影像的思考和解讀能力的培養,即“讀圖”能力的培養,是美術教育的職責之一。嚴格地說,美術課堂上的讀圖和大眾文化中的讀圖性質是不同的,不是隨意與偶然的,美術課程的人文性質決定了它仍然是強調感性與理性的協調一致,強調作品的歷史與文化價值。學生不僅要看到表面的內容、造型、色彩、技法,還應理解圖片中的文化、歷史、象征、隱喻等內涵。這當然很難,可這正是美術課上可以幫助學生解決的問題。
優秀的繪本多是出自各國大師之手,教學中還可以通過對繪本的想象借鑒、插圖的臨摹與創作、從繪本閱讀到仿制幾個維度進行學習。對培養學生良好的圖像概念,提高思考的連貫性,豐富視覺形象的想象力和審美經驗有著積極的作用。
體驗是情感、理解的基礎,在美術學習與創作中起著重要的作用。從教學的角度看,強調體驗就是強調了教學的過程與方法,因為體驗意味著感覺、思考、分析、操作、開發和嘗試,是學生藝術創作的基礎。只有學生在美術學習中通過體驗強調了給予自身的感受,喚起自身的種種情感,才更利于他們形成具有個性化的創造力,并在創造中展現自我價值。因而在美術活動中,我有意拓寬學生參與體驗的途徑,尊重學生的體驗,重視充實學生的人文情感。
1.鏈接生活,生成意義。
課改后的教材,從內容到形式豐富了許多,但多元化的內容、散點式的結構也給學生的感知建構帶來困難。教師要在各種美術要素中,提煉與觀察離學生最近的課堂活動的節點,取得與學生生活的鏈接,幫助學生更快地獲得美術學習的意義。如《人民藝術家——齊白石》一課,為使學生和教材間盡快形成關聯,教師在導入環節出示了白石老人的《喜蛛圖》,通過蜘蛛——這個生活中常見的小生靈打破學生對國畫藝術的距離感,找到課堂發展的節點。在學生的理解和感知能力實現提升和內化同時,感悟到圖像背后最本質的意義。
2.多重比較,知覺表達。
在美術學習中,有這樣一句老話:“你看到了多少,就知道了多少,也就畫出多少?!边@是一種由“如何看”開始的知覺表達方式。在美術教學中由看產生的對比,意味著觀察、比較,意味著在體驗中形成新的觀點態度,如作品與實物的對比、對同一題材不同表現方法的對比、色彩的對比、東西方線條或不同形式線描作品的對比、畫面上有的和畫面上沒有的進行對比,以及同一時期不同畫家作品的對比等。
3.角色扮演,強化體驗。
課堂上親身體驗的東西往往能讓學生印象更加深刻。角色扮演可以是對動作、神態的模仿,如《蒙娜麗莎》《思想者》《擲鐵餅者》等,通過角色扮演體會人物的心情、性格、形體、結構等;也可以是對想象中的人物的扮演,如《頭飾設計》一課根據低年級學生易融入情境的年齡特點,讓學生扮演頭飾設計師參加頭飾設計大賽。學生主動地觀察、探索,攻破難點,在不斷深入的體驗中出色地完成了學習任務,積累了學習的本領。
我推薦的書
《藝術哲學》,[法]丹納著,傅雷譯,人民文學出版社
《美術教育與人的發展》,楊景芝著,人民美術出版社