“星沙軫宿研古曲，沈水勤耕演馨梅”
——紀念古琴大師顧梅羹先生誕辰115周年音樂會

文/宮睿歆

“星沙軫宿研古曲，沈水勤耕演馨梅”
——紀念古琴大師顧梅羹先生誕辰115周年音樂會

文/宮睿歆

由中國民族器樂學會、中國古琴學會、沈陽音樂學院等承辦的“琴道”——紀念古琴大師顧梅羹先生誕辰115周年音樂會，于2014年11月2日在遼寧大劇院音樂廳舉行，古琴家朱默涵攜眾弟子奉上了一場別開生面的視聽盛宴。

顧梅羹（1899—1990），生于湖南長沙一書香門第古琴音樂世家。自幼學習古琴，得川派琴家張孔山之真傳，并精通詩文書畫。后任沈陽音樂學院古琴教授，中國第一位古琴專業研究生導師。1990年8月22日辭世于沈陽，享年92歲。顧先生一生致力于古琴專業的傳承與傳播，并作出了杰出貢獻。曾任中國音樂家協會會員、中國音樂家協會

遼寧分會理事、遼寧省音樂家協會古琴研究會會長。先后在湖南省音樂專科學校、沈陽音樂學院、上海音樂學院教授古琴及中國音樂史、古典文學等課程。著有《廣陵散古指法考釋》《古琴古代指法的分析》《“嵇氏四弄”幾個問題的考證》《存見古琴指法譜字輯覽》（合著）《存見古琴曲譜輯覽》（合著）《琴學備要》等著作。

本次音樂會選曲別出機杼，特意挑選不同風格及創作時間的曲目，其中古曲有川派古琴的代表曲目《醉漁唱晚》。此曲譜最早見于《西麓堂琴統》（1549年）相傳為陸龜蒙、皮日休所作。全曲描寫了夕陽西下，漁夫工罷飲酒，醉意闌珊；又因滿載而歸，興致高昂，在暮靄和煙波之中擊槳而歌的場景。其中的六度歌聲酣暢淋漓，仿佛使人置身于場景之中，與漁人行歌互答，瀟灑暢快。

另外還有人們耳熟能詳的琴曲《梅花三弄》。此曲又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。全曲表現了梅花潔白、傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚節操的人。此曲結構上采用循環再現的手法，反復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱之為《三弄》。

值得一提的是朱默涵先生在音樂會上所演奏的古琴曲代表作《高山流水》自唐代以來多作為兩首樂曲，據明朱權的《神奇秘譜》原解題記載：“《高山》《流水》本只一曲，到了唐代才分為兩曲。”音樂會上所奏版本是據清代著名川派古琴始祖張孔山所傳，由顧梅羹先生之祖父所輯的《百瓶齋琴譜》，完整合一版極為罕見。此曲于《列子·湯問》中記載伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”后以“高山流水”為知音互賞或知音難遇樂典高妙之典。

音樂會中的現代曲目如《袍修羅蘭·地》以及古琴與手鼓相互配合的《春風》，也成為音樂會的亮點之一。其中《袍修羅蘭》為當代琴家成公亮先生創作的古琴套曲，套曲中第一首《地》讓人聽到了冥茫宇宙中的自然聲響。孕育萬物，寬廣而厚重。天光乍現，智慧開啟。重濁與輕盈交織，氣象萬千。河流與山川偎依，氣勢恢宏。渾厚的鐘鳴，貫穿整曲，是大地上眾生的心聲。

然而琴曲《春風》則不同于《地》的厚重寬廣，作品以明快抒情的旋律配合手鼓輕快明亮的鼓點，表達了人們春意盎然、奮發向上的歡快情緒。此曲由龔一、許國華先生創作于1982年。樂曲在繼承傳統的基礎上，在曲式結構、調性轉換、演奏技巧方面都有較大的突破，展現了古琴這一古老樂器的發展潛力。

除經典古琴曲目外，還有梵音頌缽與古琴相結合的《寂靜的歡喜》及朱默涵先生改編并打譜的琴歌《蓮花處處開》。頌缽遠在公元前600年的印度就被人們發現，并賦予各種神秘的傳說。頌缽深沉悠遠的鏗鏘聲，仿佛只要持缽者一敲，就可以讓人進入身心舒緩的狀態，令人身心俱“凈”。《蓮花處處開》則是感悟于《華嚴經》與《佛典》。佛曰：心似蓮花開，一花一世界，一樹一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土。謹以此曲覺悟人生。

深沉厚重與輕快明朗，古老與新穎，不同的元素將他們有機地穿插在一起，意在使整場音樂會營造出耳目一新的視聽效果，多種形式的表演碰撞出驚艷的火花，從而使觀眾對古琴這一古老且獨具魅力的樂器以及所演奏的音樂作品產生新的認識與感悟。

值得一提的是，本次音樂會的參演人員除朱默涵先生的弟子外，還有耄耋之年的王慶仁老先生。作為當年顧梅羹先生的學生之一，此次親臨現場，與眾人一起參加老師的紀念活動。

演出期間，在主持人的采訪中，朱默涵先生回憶起當年顧梅羹先生在古琴教學與研究中所體現出的嚴謹的治學態度，使在場的每一位觀眾都油然而生出一種崇敬之情。最后的返場表演特邀楊恒旗、宋池兩位書法家現場揮毫潑墨“高山流水”、“余音繞梁”，與朱默涵先生合作的一曲《蓮花處處開》可謂“滿池荷靜，一朵蓮開。”為此次音樂會畫上圓滿的句號。

（責任編輯 董婷婷）