關于高職院校立體裁剪課程教學法的思考

黃磊晶

(福建華南女子職業學院，福建 福州 350108)

立體裁剪，又稱服裝結構的立體構成，是服裝設計和制版的重要方法之一，其操作方法是利用胚布、無紡布等材料直接覆蓋在替代人體的人臺上，通過分割、折疊、垂蕩、纏繞、抽縮等方式，塑造預定的服裝造型和款式，然后裁掉多余面料，固定并標識好，最后將人臺上裁片取下，平展地拓下來并修正，制成平面紙樣的過程。由此可見，立體剪裁實際上就是立體結構制圖過程。

立體裁剪的制版方式較之平面結構制圖有著顯而易見的優勢。首先，由于立裁的載體是三維人臺，操作中接近人體實際穿著狀態，最容易觀察線條、比例布局以及服裝活動量的合理性，因此它是公認最直觀最簡便的制版方式；其次，在操作中無需死記硬背公式，可以自由發揮想象空間進行設計和創作，尤其對平面制版中透視不清的部分，比如不規則皺褶、交叉穿插設計或垂蕩、波浪等，能簡便易行地達到效果，提高制版的準確成功率；同時，立裁在操作過程中，還可以運用面料再造的各種手法，比如增添立體裝飾、鏤空、編織等手段，邊操作邊觀察邊改進，提供便捷的再創作，對設計師來說，不僅能解決平面裁剪中難以解決的造型問題，而且能錦上添花達到最佳設計效果。

正因為立體裁剪有這么多的優勢，當代中國服裝企業為了追求設計作品的原創性和高品質的制作，在設計和制版方面目前已經廣泛運用了立裁手段進行設計和制版，以提高造型空間感，使版型更加合體舒適、線條更加優美流暢。為了培養出擅長應用立體裁剪技術，嫻熟處理復雜結構變化的設計師或者制版師，高職院校的服裝專業尤其需要足夠重視立體裁剪課程，認真探討其教學法，上好這一門兼顧理論和實踐、設計與制作的課程。授人以魚不如授人以漁，不僅著眼于眼前的崗位需求，同時也為立志從事服裝行業的學生打下堅實的職業基礎，利于其終身發展。

一、結合平面結構設計理論，提升立體裁剪成功率

通常立體裁剪課程出現在高職學生的二年級課程中，其實這樣并不合理，筆者認為在學生剛剛開始接觸服裝專業的時候，就要引進立體裁剪課程。這個階段課時不要很多，只要完成兩個任務：一是通過向學生展示禮服等款式結構復雜的女裝，并通過教師現場立裁仿制，引發學生對立體裁剪的興趣，明白立體裁剪在服裝設計和制版中的重要作用；二是通過指導學生做簡單的衣片分割、人臺包裹以及省道轉移等方法，使學生初步理解人體和衣片的關系，比如服裝原型是怎么來的，胸部的省道都是圍繞BP點展開，比如衣片為什么有起翹，前后袖籠連接線為什么是流暢圓順的線條等，也就是從三維的立體造型和平面的結構衣片之間是如何轉化的，為之后的平面制版打下基礎。其后，學習內容應跟隨學習進度循序漸進，在高職三年的學習中，每個學期都應有不同難度，側重不同的立體裁剪課程?？傊?，立體裁剪課程學習應該三年不斷線，貫穿始終。

在立體裁剪課程中，應適當引進平面結構制圖的內容，使之齊頭并進、融會貫通。多年來，在高職院校的結構設計課中，老師們往往更注重平面制版的教學，立體裁剪有時候成為平面制版的補充，只有在創意服裝或禮服的設計方面，才開始注重應用立體裁剪，而且往往多應用于造型的設計，其實這是不正確的。事實上，立體裁剪和平面結構設計是服裝制版的兩條腿，缺一不可。

沒有立體裁剪基礎，同時又普遍缺乏數字敏感性的高職學生們，面對復雜多曲面的人體，在平面結構制圖中出現的各種公式、計算和數字通常手足無措，甚至一開始就表現出反感、畏難和放棄的心態，這對學習是非常不利的。舉個最簡單的例子，比如女裝的腰省到底要分布在服裝的什么位置，省量多大，省尖定在多高的位置就需要死記硬背，非常難以記憶，使學習變得枯燥無趣。如果有了立體裁剪基礎，學生們就能知道省道的作用是使衣片從平面到立體的轉化，應該分布在人體正面到側面的轉折面上，省量的多少取決于服裝的合體度，原則上方向都應該指向人體的BP點。學生們一旦明白了人體結構的特點，再親自動手在人臺上進行省道的捏合推移，印象就會非常深刻，此時再進行平面制版，其難度就會大大降低，結構設計的學習變得更加簡單易懂，事半功倍。

同時，若沒有平面結構制圖的技能，立體裁剪也將淪為華而不實的花架子。在平時立體裁剪課程的授課過程中，我們往往看到學生發揮無限創意，完全不考慮服裝的實際穿著，用大量的珠針直接將面料固定在人臺上，不僅服裝沒有應有的活動量，而且衣片也沒有準確的標注，更別提怎樣拓下來轉化成有實際意義的版型，最后應用到生產中。不可否認，立體裁剪有利于設計創作創意性、藝術性和概念性的服裝，但如果立體裁剪僅僅用于展示，那么其意義將大打折扣。立體裁剪歸根到底是一種結構設計方式，學生們應該通過立體裁剪的方式，將立體的造型最終轉換成平面的結構制圖。在轉換的同時，還需要修正，比如在立體裁剪中難以做到的左右完全對稱、線條不夠流暢等，都要在平面上進行二次修正，提高準確率和成功性。

老師們在教學中應注重立體剪裁和平面結構制圖的融合，可以在立體裁剪課程中適時加入平面制圖的內容。因為平面制圖和立體裁剪，各有優勢也各有局限。比如在立體裁剪方面，雙曲面結合處的立體裁剪難度就比較大，從操作角度來說不容易處理得當。比如人臺上的手臂是另外加做的，不能像真人一樣抬起或前后做各種動作，所以在設計袖子和衣身結合的時候，還是應該先用平面結構制圖的方式做出袖子的版型，再裁剪好袖子，最后裝到衣身上進行檢驗調整。老師們應在最初的立裁課程中讓學生理解袖原型和衣身原型關系，理解了袖籠曲線和袖山曲線的關系以及袖山高和袖掌袖肥的關系，不管是泡泡袖、插肩袖、聳肩袖等各種造型款式的袖子結構就都呼之欲出了。同理，領型的設計、褲子的襠位設計等也是如此。

二、用大量規范的練習培養立體裁剪手感和技法

在規范的前提下，著重培養學生的手感和技法，提高實際操作技能。作為高職院校的學生，毋庸置疑更應該是技能型的人才，再好的理論知識，如果缺乏技能的基礎，也是鏡中月水中花。一直以來，服裝設計和制作都是一門手藝，所謂手藝，也就是手頭的藝術，因此要多多練習，使生手轉成熟手，用規范的手段培養手感和技法。比如在省道設計中如何精準地使用珠針，將最少的珠針固定在最需要的位置就是一個技巧。在省道最大處別一枚珠針，另一枚沿著省道大小向省尖方向在布料上劃出一道折痕，然后直接別在省尖位置即可，這樣省道的大小長短方向用兩枚珠針就固定好了，省略了中間部分的珠針，標注好后就可以拓出平面結構，既節省了時間，又簡化了程序，一舉兩得。再比如女裝合體后片的立體裁剪中，將布料絲綹經緯紗對準后中線和背寬線后，手法上應先橫向展平面料固定好再向下擼，這樣就明確了腰省的大小和方向。一旦學生的手法固定好后，操作起來就會明顯減少誤差，達到既快又好的效果，這就類似于小學生寫筆畫順序的作用，先有規矩而后成方圓。因此教師在教授立體裁剪課程的時候，不僅要講明原理，也要注重講明手法技巧，培養操作的規范性和熟練度也是非常重要的。

同時，為了熟練鞏固各種手法，學生們需要大量的練習，相對于平面制版用紙來說，立體裁剪的耗材——純白棉胚布價格比較昂貴，學生訓練的量也往往因此受到制約。因此在立體裁剪相應階段的課程中，可以引入微型服裝設計制作，比如應用1/2的人臺代替1∶1的人臺操作，就能很好地解決節省耗材。比如設計各種不同波浪的裙子，用小人臺所耗費的材料往往只有大人臺的1/4，用同樣多的面料，可以練習4～5倍的款式，既節省了時間，也節省了面料，同時又得到了大量的訓練。當然，我們采用的1/2人臺必須是工藝精致、各部位尺寸精準的人臺，否則將達不到訓練的效果。比如身高25～35CM的小型人模，通常比例并不規范，不能用于結構制圖。

三、在細節和創意上增加難度，充分發揮立體裁剪的優勢

發揮立體裁剪的優勢，在立體裁剪和平面裁剪都漸入佳境的時候，老師們可以增加設計創意的難度，將平面上難以達到效果的部分，在人臺上做深度的解析。比如褶裥、重疊、斜裁、垂蕩、穿插，極端合體和極端背離人體的造型，以及在平面上難以看清透視的款式，都是可以選擇的。在操作的過程中，因勢利導選用最合適的材料進行創作。立體裁剪的基礎材料是全棉的白胚布，因其便于整理易于成型，有一定的延展性，特別適于塑形，但是全棉胚布也不是萬能的，在手法熟練以后，老師們可以根據成品材質選用風格相近的材料。比如特別輕薄的雪紡設計多垂褶的服裝，如果用全棉胚布則顯得太厚，我們就可以直接選擇雪紡進行操作；如果是制作彈力服裝，可以選用彈力類似的針織面料代替；如果是背離人體的創意型服裝，可以選用無紡布代替硬紗，甚至可以用牛皮紙替代。雖然條條大路通羅馬，選對材料算是便捷的正確道路，通過不同面料的嘗試，也可以開拓學生的思維，跳出一定之規，成就創意理想。

在立體裁剪課程的每個階段，結合不同的授課內容，老師們可以加入服裝細節裝飾的教學，比如制作手工的花朵蝴蝶結、抽線褶飾或立體褶飾等，這些簡單易學的內容，既能很好地緩解課程的緊張感和壓力，在輕松愉快的氛圍中培養學生們動手能力，又能增加服裝的設計感和獨創性，是立體裁剪課程中必不可少的內容。就拿褶飾來說吧，褶飾是女裝中非常常見的一種裝飾，它既能代替省道或分割片，解決服裝中雙曲面的轉折問題，同時從外觀上看，也是一種極好的裝飾。有細細直直的手風琴褶，有同向的碎褶自由褶，或者是左右對稱的箱型褶，這些在教授合體女上裝的時候就可以穿插以上內容，而在教授女裙的部分，則可以穿插線縫褶飾、立體褶飾、各種波浪的做法等等。只有在平時的課程練習中經常接觸，在實際運用中才能信手拈來運用得當。所謂熟能生巧，練習多了，自然在操作中就比較容易。

四、以賽促學，充分發揮立體裁剪的作用

以校內展賽的形式布置并指導學生完成結課作業，是立體裁剪課程的一項重要內容。老師們可讓學生綜合運用本課程所學的知識和技能，以制作成品比賽的方式，完成結課作業。要求款式必須按設計圖或照片進行立體裁剪制版，然后拓出平面版型，最后縫制成品。制作過程中，鼓勵學生結合面料再造課程，對面料的外觀做相應的設計處理，比如運用扎染、蠟染的辦法改變面料的顏色花紋，或者采用抽紗、切割的辦法制作成鏤空面料，或者在面料上設計刺繡、編織、盤花等方式進行面料再造。最后在作品的靜態展上，老師們可以根據作品的設計感、難度系數、造型款式模仿相似度、制作完整度、平面結構制圖的正確度等進行打分、評比及點評。通過這一形式的綜合練習，不僅考察了學生的整體學習效果，而且通過創作體驗，讓學生們明白立體裁剪實際上是串起整個服裝設計和制作的一個重要環節，是服裝設計和制作的一項必修技能。通過這種積極的體驗，使高職學生在獲得成功的喜悅中建立充分的自信心，從心理上建立職業認同感，這對高職學生最終進入職場是非常有必要的。

綜上所述，立體裁剪雖然只是一門服裝專業的主干課程，但它輻射的范圍是非常廣泛的，因而對教授這一課程的老師也提出了越來越高的要求，不僅要求老師在立體裁剪方面有嫻熟的技術，而且老師們在審美能力、平面制版、縫制工藝、面料再造、配飾設計等方面要有全面的綜合素質。所謂逆水行舟不進則退，隨著每年服裝潮流的不同，老師們在該專業領域也不能止步不前。一方面，有條件的老師應經常參與企業的設計和制作，與企業中有經驗的師傅探討研究；另一方面，帶領學生參加各級各類的高職院校學生技能大賽也是不錯的選擇。如今高職院校學生技能賽中服裝設計與服裝制作比賽，都指定用立體裁剪的方式進行制版，尤其是服裝制作技能大賽，要求學生根據提供的服裝款式命題制作。雖然每位選手拿到的服裝款式都一樣，但是通過立體裁剪所設計的版型、各部位的比例尺寸，以及工藝設計都會千差萬別，其中最符合原設計圖的作品取勝。在老師指導這一類比賽的過程中，可以獲得與同行交流的機會，在交流中也提高了自己的專業技能與教學水平。

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