英漢詩歌的互文性閱讀

孫秀麗，劉冬利

(仰恩大學外國語學院,福建 泉州 362014)

互文性是20世紀后期西方文論從結構主義到后結構主義過渡中產生的文本理論。法國后結構主義批評家克里斯蒂娃在巴赫金語言哲學理論的影響下，于1966年提出“互文性”這一概念。她提出:“‘文學詞語’是文本界面的交匯,它是一個面 ,而非一個點(擁有固定的意義)。它是幾種話語之間的對話:作者的話語、讀者的話語、作品中人物的話語以及當代和以前的文化文本......任何文本如同由引語拼接的馬賽克圖案一般 ,任何文本都是對其他文本的吸收和轉化。”[1]之后，Gerard Genette,Fairclough，Laurent Jenny，Roland Barthes，Hatim和Mason等人相繼對互文性進行了闡釋與補充，從不同角度對互文關系的分類作出了劃分。縱而觀之，互文性呈現出在歷史的緯度下，由作者和讀者鉤連起來的各種文本的網絡圖式。它首先體現在跨越時間，空間，學科領域的不同文本間的對話。任何一種文本都不是自足的和封閉的，“在一個文本之中,不同程度地、以各種多少能夠辨認的形式存在著其他的文本。”[2]其次，它凸顯出讀者在文本互涉中的重要作用。讀者對文本與他文本關系的感知，他文本作為理解的基礎和參考在讀者記憶中的投射，在里法特爾看來是構成一部作品的文學性的基本因素。[3]法國學者洛朗·堅尼認為互文性“引導我們了解一種新的閱讀方式,使得我們不再線形地閱讀文本。”[4]羅蘭·巴特更認為“作者已死”，把讀者的地位提高到了前所未有的高度，認為文本的意義產生于讀者與文本的互動中。[5]

英漢詩歌的互文性閱讀對于中國讀者理解西方詩歌，中國詩歌在西方的接受與傳播提供了一種視角。這種視角也帶來了文化的互映和呼應。我們試圖在以下的英漢詩歌閱讀中鉤連出兩者的互文性。

一、在表層結構的互文性閱讀

（一）漢字的具象化結構和英文的書寫變異創建的視覺畫面

漢字的表意文字的特征使其具有形象化的特征，漢字在詩歌中排列組合后會呈現出奇妙的視圖。程抱一指出王維的《辛夷塢》詩中，“木末芙蓉花”一句展現在讀者面前的是一株樹開花的過程：從一株光禿禿的樹，到枝頭長出一些東西，到出現一朵花蕾，到花蕾綻放，最后一朵盛開的花。[6]由簡到繁的漢字幻化出一株開花的樹的從蕭肅到繁盛的歷程。

在英文詩歌中，一般而言，每行第一個單詞首字母要大寫，其余小寫，但是有些詩人會突破字母大小寫的使用規范，從而表達詩人的意圖。英文詩歌中字母大小寫變異兼用同時也產生奇妙的視覺效果。卡明斯的一首詩“mOOn Over tOwns mOOn”通過字母“O”的大小寫的變化再現了月亮從初升時宛若銀盤到之后的漸被遮蔽直至消退的過程。

（二）漢語和英語的聲音與聲調產生的情感效果

聲音在詩歌中的價值毋庸置疑。某些輔音，元音具有喚起人們聯想的力量。Leech認為語音與意義存在著一定的聯系，即，象似性。[7]不同的音素由于發音部位和發音方法的不同，從而造成音質的不同，給人的感受和由此產生的聯想也不同。語音的意義常常通過彼此對比得以表現。杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中韻母的接續變化表現出詩人情感的變化。詩最初的“ao”音頓時讓人覺得耳邊傳來陣陣秋風之號叫，之后轉到“i”音時變得逼仄，表現出詩人所處的窘迫，無力與嘆息的悲戚情緒彌漫在紙間，而“ei”,“ie”,“ue”等音營造暗淡愁慘的氛圍，表達出詩人的困苦與悲哀，最后“an”的聲音變得宏大，詩的節奏變得鏗鏘有力，似乎聽得到詩人的吶喊，至此通過聲音可感受到詩人博大的胸懷和崇高的理想。惠特曼的詩“O Captain!my Captain!”是為悼念林肯而寫下的著名詩篇。以詩的第一節為例，前四行短元音的鋪陳，如[i][?][e]密集的集聚，聲音短促，節奏加快，烘托出一種緊張壓抑的氣氛，到第五行“O heart!heart!heart!”詩人情緒得到了釋放，跺足捶胸的悲痛隨著/a:/這個長元音而喊出來。另外，這一節詩中，詩人多用爆破音/p/,/b/,/t/,/d/,/k/,/g/，詩中壓抑悲憤的情感借以表達出來。

漢語中的聲調對比同樣可以讓詩歌產生音樂效果。一般而言，平聲調中正平和，情緒都不是太激烈，而仄聲髙而短，尤其去聲是從高值到低值的降調，表現出一種有力，堅決的特點。詩人袁枚的《所見》用的是去聲韻。詩人描寫小牧童高坐牛背、大聲唱歌，而后屏住呼吸，意欲捕蟬的情景。由動到靜的變化從聲調的變化中表現出來。前兩句平聲調為主，突出了牧童歌聲長且遠，似乎占據了整個樹林，四個“ng”的音給人以聲音回蕩的感覺。而第四句以“立”結束，去聲的突然，表現出歌聲戛然而止，“i”這個閉口音，也突顯了小牧童聲息不張，小心翼翼的可愛神態。英語詩歌的韻律是由重讀音節和輕讀音節交替出現，音高的不斷起伏構成的。英語詩歌根據輕重音的不同安排，主要有抑揚格，揚抑格，抑抑揚格，揚抑抑格等。抑揚格是英語詩歌中最常用的格，一般用于令人愉悅的主題。而揚抑格則可表現動作突然性有強調，挑戰，暴力的意味。英語詩歌往往多種韻律類型一起使用產生變化，形成對比增強詩歌的音樂性。丁尼生的詩“The Eagle”勾勒出一幅雄鷹盤踞巉巖的畫面，用四音步抑揚格寫成。而第一節的第二行和第三行“close to”與“ringed with”卻是用的揚抑格。揚抑格出現在句首打破之前的韻律慣性，使讀者感到突然與駭異，突出了雄鷹所處位置之高。

二、在深層結構的互文性閱讀

漢語詩歌有比興的傳統。程抱一認為，比興不只是敘述藝術的手法，它們在語言中激發出連接主體與客體的循環往復的運動，“比”體現了主體→客體的過程，即從人→自然的過程，而“興”則是客體→主體的過程，即自然→人的過程。[8]孟郊的《游子吟》“誰言寸草心，報得三春暉。”采用比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光，兒女又怎能報答那深厚的母愛呢？這兩句完成了從主體→客體→主體的過程。李白的《靜夜思》充分展現了“興”，明月在中國文化中總是與見月懷人，家人團圓聯系在一起，由明月到思鄉暗合了月的文化象征。

中國的“比興”在西方的修辭學中可以找到它們相應的對等：隱喻和換喻。[8]托馬斯·納什的“Spring”描繪了一幅有聲有色，動靜相宜的“春景圖”。在詩的第一節中，詩人把芳美之春比喻為一年中歡樂之王，之后的百花爭艷，少女圍舞歡暢，百鳥齊鳴交響的意象也呼應了“歡樂之王”的隱喻。詹姆士·雪利的詩“Death the Leveller”用君王所持的權杖Sceptre和所戴的王冠Crown來指代至高無上的君主，用鐮刀scythe和鐵鍬spade來指代勞苦大眾。詩人利用轉喻表明死亡不會偏袒任何人，在死神面前，眾生平等，不分貴賤。

三、在詩歌意象上的互文性閱讀

詩歌意象即詩中形象，是象（物）與意（情）的組合。詩歌意象往往寓情于象，傳遞詩人的情感與情緒。在中國的詩歌中，“流水”多傳達時間流逝，人生苦短，物是人非的感傷。岑參的《敷水歌送竇漸入京》“昔時流水至今流，萬事皆逐東流去。”和李白《將進酒》“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”即是例證，傳達了流水→流逝→時間→人生的相互聯綴的聯想。而在丁尼生的詩“The Brook”里我們也看到流水（時間）之永恒與人生之短暫的對比。“For men may come and men may go,/But I go on for ever.”這兩行在詩中重復多次，傳遞一種物是人非的惆悵。“世外桃源”在中西方的詩歌中都有所涉及。在中國的詩歌傳統里，“世外桃源”意味著遠離塵囂，避世清靜的幸福所在。陶淵明的多首詩描畫了美好的桃源生活，如《飲酒》，《歸園田居》。同樣我們在葉芝的詩《茵納斯弗利島》里也看到了詩人向往的返樸歸真的生活：一個小屋、九行豆架、一排蜂巢，早晨的紗霧、午夜的閃亮星光、正午的紫色陽光，傍晚紅雀的翅膀，“And Ishallhavesomepeacethere,forpeacecomes dropping slow，”詩人沐浴在緩緩降落的寧靜之中。

英漢詩歌的互文性閱讀既讓我們突破各自詩歌的視閾，獲得“參差多態乃幸福本源”的喜悅，同時也讓我們在徜徉詩國的中途有路遇故知的欣然。毫無疑問，對于英漢詩歌的理解、推介、翻譯與教學，互文性閱讀有著不容忽視的力量。

[1]Kristeva,J.Word ,Dialogue and Novel[M]//T.Moi,ed.The Kristeva Reader .Oxford :Basil Blackwell,1986:36-37.

[2]羅蘭·巴特.文本理論[J].上海文論,1987,(5)

[3]Schwitters,Kurt.Poetique de l'intertextualite[M].Paris:DUNOD,1996:16.

[4]洛朗·堅尼，邵煒，譯.形式的戰略[M],轉引自蒂費納·薩莫瓦約.互文性研究[M].天津：天津人民出版社，2003：83.

[5]Intertextuality.http://en.wikipedia.org/wiki/Intertextuality，2015-02-13.

[6]程抱一，涂衛群譯.中國詩畫語言研究[M].南京：江蘇人民出版社，2006：13-14.

[7]Leech,Geoffrey N.A Linguistic Guide to English Poetry[M].London:Longman Group Ltd.,1969.

[8]程抱一，涂衛群，譯.中國詩畫語言研究[M].南京：江蘇人民出版社，2006：83-84.