自由節奏與民族聲樂表演的塑造與表達

張嶼夢

（樂山師范學院，四川 樂山 614000）

自由節奏與民族聲樂表演的塑造與表達

張嶼夢

（樂山師范學院，四川 樂山 614000）

自由節奏的特殊運用讓人直觀地感受到了音樂語氣的變化，通過演唱者的二度創作，他們的歌聲有了新的生命。文章將通過自由節奏在民族聲樂表演中塑造出的風格和情感表達，及分布和體現在歌曲中的作用，來探討在民族聲樂表演的塑造和表達中自由節奏的價值以及藝術魅力。

民族聲樂；自由節奏；風格；情感；價值

沒有人愿意用節拍機來聽音樂。當一個歌唱家表演的時候，如果跟著他的歌聲打拍子，就會發現，他們的歌聲和嚴謹的拍子是絕對不能和到一起的。任何一種語言都有“抑揚頓挫”的語氣，而這種語氣也同樣存在于音樂當中。在自由節奏的運用過程中，民族聲樂表演塑造與表達出了更美的音樂形象。

一、自由節奏與風格的體現

“風格”一詞原指一個人的氣質和作風，在音樂中則是指從藝術作品中所呈現出來的有代表性的特點。一首歌曲的風格，主要體現于兩方面，一是作曲家的風格體現，即作品本身所有的基本風格;二是演唱者的風格體現，在演唱的過程中，不僅要把握好歌曲本身所具有的風格，而且還應在二度創作的過程中表現出個人所特有的個性和風格。

由于中國地域遼闊廣大，五十六個民族人口眾多，不同的地區和民族都有本民族優秀的民族民間歌曲，都有著各自不同的語言聲調表達方法和情感韻味的表現形式。江南魚米之鄉的小橋流水與西北黃土高坡的荒煙大漠，云貴高原的山水秀麗和奇峰異景與東北平原廣袤無垠的肥沃土地等等不同的地域風貌，他們的民族所產生的歌曲在演唱中都有著巨大的反差和對比。西藏雪域高原神秘的藏族文化，內蒙古遼闊大草原蒙古族的游牧生活，新疆天山下歐亞多元化的維、漢民族傳統，以及西南眾多民族特殊的各類民風民俗等，使得他們的民族民間歌曲和演唱形成了豐富多彩的風格和特色。《故鄉是北京》濃郁的戲曲風格，《白毛女》選段中河北梆子、秦腔的風格。我國歷史悠久的傳統曲藝說唱藝術和戲曲演唱也對民族聲樂的表現風格有著一定的影響。在民族聲樂的發展過程中，還借鑒了西洋美聲唱法的技巧和方法。

一首成功的民族聲樂作品，必定有著鮮明強烈的個性風格。不同的地域，不同的民族，演唱者不同的氣質和性格都會給歌聲帶來不同的藝術風格，而正是這些不同的色彩，讓我們的演唱變得更有韻味，更加富有魅力。一個演唱者通過對作品通過自己的理解，通過適當而獨特的風格來完成自己的表演，是一種成熟的表現。

“自由節奏”作為聲樂表演二度創作的一種重要手段，在風格的塑造中起著非常重要的作用。例如蒙古長調中尾音悠長自由的節奏，鮮明地表現出了蒙古人民豪爽的性格和開闊的胸懷；藏族中常自由拖長一些諸如“呀，啦，嗦”等類的襯詞，使得音色顯得更加高亢明亮，透過這樣的聲音，仿佛直入云霄的高原風情就在眼前。而對于每個人來說，都有自己不同的演唱個性，很多優秀的民族聲樂歌唱家都有著自己獨特的藝術風格。如彭麗媛的大氣深沉，宋祖英的細膩甜美，雷佳的質樸無華，哈輝的古典浪漫……各種不同的性格氣質都在他們的歌聲里鮮明地顯示出來。而不同的歌唱者，在處理節奏時所表現出的自由性也是有著差異的，比如在同一首歌《槐花幾時開》的演唱中，李雙江的演唱就熱情奔放，吳碧霞的演唱就委婉抒情，在節奏的表現上，李雙江的處理就略為緊湊，而吳碧霞的就處理就舒展悠長。

聲樂的二度創作不是一個簡單的過程，一個優秀的歌唱者要做到的不僅僅是準確地表達歌曲的內容和意境，還能通過自己的再創造，還能挖掘出某些潛在的新意的有個性的表演，形成自己獨有的風格，從而讓歌曲的內涵得到擴展和延伸。

二、自由節奏與情感表達

音樂是表達人類情感的重要形式，通過對音樂的感受，可以讓人有“手之舞之，足之蹈之”的快樂，也可以有“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”的悲傷。

對于演唱者來講，只有在演唱的過程中融入了自己的理解與感受，才能使聽眾在內心深處產生共鳴。

“歌以詠言，聲以宣意，哀樂托于聲”。作為一個演員來說，如果沒有感情的歌唱，就只能是一個匠人，而不能成為一個藝術家。“心靈的投入與真情的流露”是使演唱達到“聲情并茂”的藝術效果最重要的方法之一。“深入到唱詞的情景中”就是需要將歌詞內容認真，細致地分析，把歌詞的意境牢牢地印在腦子里。這種歌唱二度創作的前期準備是必不可少的。在聲樂表演過程中，對情感的體驗，傳達和表現，是每一位二度創作者必須的責任，既要準確鮮明地把握作品的情感內涵，又要注入演唱者對作品體驗的個性特征。

而作為連接各樂音的骨架——節奏，在音樂的情感表達中起著非常重要的作用。一方面，它刺激外在感官，直接引起觀眾的音樂感覺；另一方面，它與人們長期積累下來的內在情感和后天培養熏陶出來的“音樂的耳朵”相互結合，引動觀眾的情感認知，引導欣賞者走向更高的層次，獲得更大的審美享受。

各種類型的節奏是和人的情感想對應的。快的節奏讓人感到興奮或緊張，慢的節奏使人覺得寧靜或者憂傷。而自由節奏的應用也會給人帶來各種相對應的情感。節奏往往是表達情感的途徑中最直接最具體的形式。快的就通常與興奮的心理有關，具有積極地狀態。慢的節奏通常與思索、抒情等音樂的表現有關，情緒相對平和而定。而自由節奏的使用，也給了我們情感表達更大的表現空間。

由陜北民歌改編的歌曲《蘭花花》大量使用用了搖板式的自由節奏，把蘭花花心酸、焦灼、對愛情奮不顧身的情感通過對沖破固定節奏束縛的音樂表現得十分到位。

歌唱藝術是依靠優美的歌聲和豐富的情感來共同表現的。再優美的嗓音，再動聽的歌聲，缺少了真實、豐富的情感，就如沒有色彩的油畫，讓人感到單調乏味，再技高也只能稱為素描。在歌唱藝術上來說人的聲音只是一種音樂語言工具，只有以“聲”唱“情”，以“聲”表“情”才是目的。歌唱的聲音可以通過技能的訓練不斷提高。而情感的表達，除了前面講的了解、掌握作者創作歌曲的時代背景、特征，創作動機、手法，曲式結構，歌曲文字語言的思想藝術性，咬字吐詞方法，以及民族特征、風俗、生活情趣等，更主要的是演唱者的思想情操、道德觀念、形象思維、生活體驗、文化藝術修養，也包括延長技能和表現處理的能力等。

“聲情并茂”的歌曲演唱表現處理，一定要服從歌曲的內容、情景，“聲情并茂”的目的是用動聽的歌聲完美地表現歌曲的內容，任何違背歌曲原意的表現都只會適得其反。我國許多優秀的民族聲樂表演藝術家，在其獨具特色、聲情并茂的歌唱表演中，得到了廣大群眾的喜愛和熱烈歡迎。

三、自由節奏在歌曲中的分布和作用

自由節奏在歌曲中的分布式多種多樣的，有的分布在歌曲的開始和引子部分，有的分布在歌曲的高潮部分，有的分布在歌曲的連接部分，有的分布在歌曲的結束部分。

樂曲開始的自由節奏通常有兩種類型，一種是歌曲的引子前奏中的自由節奏，一種是正式唱段中的自由節奏。開始部分的自由節奏通常對歌曲起著準備和鋪墊的作用。在我國很多傳統民歌和創作歌曲中都有著廣泛地應用。

在民歌中，人們為了更好地抒發情感，常常在歌曲的前面加入一個吆喝式的喊句，這種喊句的節奏是非常的自由的，通常深長悠遠。在民族聲樂的發展中，新出現的一些題材新穎的民歌，也都有這樣的特點，如《江河水》，《錦繡秦川》，《船工號子》等。這種節奏自由的引子，既對歌曲起到了一定的概括作用，又引發了歌曲的情緒。《小河淌水》是一首非常優美的云南民歌，它的節奏從容流轉，樂段的一開始便是自由舒展的由“哎”字引出的延長，在這樣的節奏里，仿佛看到了皎潔的月光下，淙淙的河水在寂靜的山林里蜿蜒流淌。似乎濃濃的情誼都在這自由延長的節奏里得到了延展和補充。

譜例4-1

同樣樂曲結束部分的自由節奏也有兩種，一種是尾聲中的自由節奏，一種是結束唱段中的自由節奏，在民族聲樂中，一首歌曲的結束部分通常會有更多的施展和發揮，如《沂蒙山我的娘親親》在尾句“沂蒙山呀我的娘親親”的逐漸推進的自由延長中，整首歌的情緒到達了頂點和高潮，具有很強的完整性和終止性。

譜例4-2

在音樂的結尾處，自由節奏使整個歌曲的樂思得以延伸，為演唱者提供了情緒表現延續的空間，給人一種“余音裊裊”的感覺，給予聽眾無窮的回味。

間奏是連接歌曲各個段落之間的紐帶，它為歌唱者在情緒上的轉換提供了啟示和準備。在歌曲的段落之間的自由節奏，作為連接的部分，往往起著承前啟后、過度轉換的作用。

休止符的自由延長，這種富有藝術性的音樂表現，給演唱者帶來了更多的彈性空間，當自由節奏恰到好處的應用在這里時，更會帶來“此時無聲勝有聲”的聽覺效果。樂句之間的休止符不應理解為演唱者可以在此休息，而是歌曲中情緒的轉換和過度，為后面歌唱的進一步推進做好準備。

四、自由節奏在民族聲樂表演中的地位和現狀

我國的民族聲樂藝術是各族人民在千百年來共同創造出的果實，民族的進步和發展也推動了民族聲樂的發展和創新。我國的聲樂研究者以建立有著中華民族特色的歌唱藝術為目標，經過不斷的努力，在不斷地發展中，經歷了歷史長河的沉淀，在新的時代里得到了空前的繁榮。在許多民族聲樂作品中，各種現代的表現技法被用到其中，使其有了更多的進步和創新的空間。而自由節奏作為一種重要的表現手段，無論是遠古還是現在，都占據著極其重要的位置，而且也適應著歷史向前發展著。自由節奏這種特殊的節奏形式，給歌唱帶來了很大的即興性和自由空間，為表演者提供了更多個性發揮的余地，讓歌唱更加自然，更加完美。

由于自由節奏無法像音高那樣準確地標記在譜子上，所以自由節奏在民族聲樂表演中是一個具有很大爭議的表現手段。有人認為自由節奏的這種自由會讓演唱變得很不嚴格，特別是對于音樂感不好的演唱者來說更會顯得混亂。

能夠恰如其分地掌握運用自由節奏，是成功的歌唱表演不可缺少的。自由節奏不僅使得歌曲中的節奏更加多樣化，更重要的是，在這種節奏變化的過程中，歌曲情感表達以及人物性格的塑造都得到了更充分地表現。

自由節拍以它獨有的表現方式，更深地表達出歌唱者復雜的情感，描繪出不同的景物畫面，塑造出不同的形象。在自由節奏的運用中，使音樂形成了疏密有別的自由空間，使得歌唱者的歌聲自然而不造作，給人以美的享受。

而在民族聲樂表演二度創作的處理中，是很難達到十全十美的，只有在其中不斷地挖掘，不斷地實踐，才能在藝術的道路上有更高更遠的創造和發展。自由節奏的運用給民族聲樂注入了更多的活力，中國民族聲樂在向前發展的道路上，將會更加豐富，更加絢麗。

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1005-5312（2015）02-0086-02