淺析鋼琴曲《跳繩》的創新性教學

朱 茜

（浙江省麗水市青少年宮）

作品《跳繩》沒有直接引用傳統曲調，而是結合中國傳統音樂元素創作的，這樣的作品在鋼琴教學初級階段并不常見，這對于聽慣西方古典音樂和中國傳統曲調的中國琴童來說，是陌生而較難接受的，從而影響琴童對音樂的理解和把握。通過對作品的分析以及結合兒童思維特點，解決教學難點，達到提高兒童鋼琴教學質量的目的。

一、講解背景并結合曲式引入教學

跳繩因簡單易行、花樣繁多、強身健體等特點，成為兒童喜聞樂見的運動形式，這首樂曲表現了新中國的少年兒童朝氣蓬勃、熱愛運動的形象。教師在教學時采用討論法，引導兒童回憶平日跳繩的場地、形式、方法、同伴等，再根據曲式做如下理解分析。

二、旋律分析及講解

1.調式調性特點

此曲為G 宮調式，在B 段轉入bB 宮調式。因引子主要旋律都建立在屬音re 上，加上對五聲調式的陌生，所以兒童很難找到正確的調性。演奏前因根據第4、6、7、8 等小節的左手和弦推測主和弦，確定G 大調，再從A 段中將所有音歸類匯總，發現只有sol、la、si、re、mi 五音，從而引入對五聲調式的講解。

2.節拍節奏

全曲的節拍采用4/8、5/8、2/8 交替，特別是引子部分，4/8、5/8的交替具有濃烈的中國傳統戲劇色彩。5/8 的復合節拍應理解為4+1 的模式，即第1、5 拍為強拍，而第5 拍又和后一小節的4 拍形成一個節奏型，因此引子段的主要節奏型就分為：4 拍一組和5 拍一組兩種形式，分別表示兩種不同的跳繩方法。這種節拍有別于西方古典音樂，來自于中國民族民間音樂中的鑼鼓節奏。

3.樂句樂段

此曲全篇滲透著民族音樂的元素，A 段的樂句中，采用了“魚咬尾”的手法，講解手法可以從兒童熟悉的語言入手，用寫作中“頂針”的手法加以解釋，好比跳繩中一個花樣結束，從結束位置重新開始跳。

三、和聲與織體的特色和體會

《跳繩》的和聲是在中國傳統五聲性的基礎上，結合西方古典音樂的和聲進行創作的。引子部分，右手為分解主和弦，左手為屬到主的進行，形成了兩個獨到之處：一是第4、6、7、8、9、10 小節的第2 拍形成2 度音程的不和諧感，2 度音程在中國民族音樂元素中比較常見，此處可引導學生單獨演奏此音程，體會俏皮可愛又有些笨拙的跳躍感覺，同時對這兩個音做重點強化。二是體現了屬到主的有規律進行，是中西音樂結合的極好范例。A 段左手伴奏和右手旋律一一對齊，像多人齊跳。B 段伴奏為柱式主和弦與屬音八度分解的轉換，出現強烈的對比。在引導兒童演奏時，可以顏色對應段落，如引子段顏色清淡，A 段鮮艷，B 段濃烈且多彩，用不同顏色標注，可使音樂的感受更加直觀易懂。

四、奏法的具象化教學

音樂的抽象性是阻礙兒童理解的重要原因，利用具象化的手法，模擬真實跳繩場景，是很好的解決手段。跳繩中最重要的是要掌握跳音的奏法。跳音最直觀的理解就是跳繩動作用手指表現出來。在教學過程中，教師可引導兒童真實地體會跳繩：起跳和落地都用只用腳尖，膝蓋微微彎曲，腳尖和腳跟需協調用力，跳繩時不必跳得過高，可以讓繩子通過即可。因此，跳音應以手指跳音為主，輔以手腕跳音。又可在中國鋼琴音樂中，借鑒民族樂器的觸指方法，體會“挑”的感覺，指間前挺，迅速挑起，無需挑得太高，但指間必須有力，以產生透明輕快的音色。

除跳繩動作的腳部發力方式與跳音的指間發力方式相同以外，跳繩的呼吸運氣也和本曲的樂句呼吸相一致。如第3 小節的第5 拍需強調，此時應在第4 拍吸氣，第5 拍用力呼出，好比跳繩時的抬腳和落地。

五、訓練重點及訓練方法

全曲應圍繞“跳”展開，樂曲整體風格輕快、熱情洋溢。“跳”的練習方法可以取一把塑料梳。用指間輕勾，可體會到力集中、輕巧、方向一致。

引子部分始終落在屬音re 上，通過屬到主和弦對比練習方法，理解re 音飄忽感與歸屬感共存的用法，適合引子過渡到A段。

引子段落最后一個長音應注意時值，可采用以八分音符為一拍來數拍子。

全曲的節奏來源于鑼鼓節奏的遞減加密，類似于中國傳統戲曲中鑼鼓的“撤”，在段落開頭和結尾有不均勻的漸快和減慢，也表示跳繩的開始和結束階段。

A 段中每個樂句都有一個持續音，如第16 小節右手的re，這個音就像跳繩時腳落地，而其后的音就像跳繩時越跳越高，所以應將兩種音的彈法區別開來，前者穩健扎實，后者輕盈、更強調，并可以連成隱含的旋律。左手伴奏的演奏方法類似，但更加強調右手層次。

第18、24、28 等小節應注意樂句的連貫。特別是同音換指，應盡量將前一個音的時值彈到位，后一個音迅速接上，達到連貫的效果。

30～34 小節左手持續低音用小指演奏，共9 拍，中聲部2 拍一換氣，而低聲部不能換，應作為訓練的難點。

35 小節開始進入B 段，這一段的變化非常多，就像兒童在進行花式跳繩，右手是松散快速的短句，而左手是緊湊強有力的和弦，形成強烈的對比，猶如兩隊用不同花式的跳繩方法比拼。

37、38 小節是左右手交替，左手八度跨度較大，對于兒童來說較為困難，可是引導兒童將手往黑鍵上靠，用氣息、手腕轉動連貫樂句，盡量做到無縫對接。

45 小節進入轉調。原本激烈的情緒變得柔和了，就像吹來一陣涼爽的風。但緊接著又進入了與B 段開頭相同的句型，只是調性轉換了，體現了跳繩的激烈程度。

62 小節開始漸慢，以64 小節的延長音結束，在一個長久的呼吸后，重新回到引子上。延長音的演奏根據演奏者呼吸的長短調整。

最后1 小節的演奏短促有力，重新點明“跳繩”主題。

全曲在每段結束時都采用重復音，使音響效果更加悠遠、空靈、立體。演奏時應注意漸慢、減弱與樂句長短的配合。

全曲的重音不應只出現在重音記號的標記下，波音、不和諧音等音響效果也是考慮是否是重音的重要因素。

《跳繩》是將中國民族音樂元素融入西洋鋼琴作曲技法的一次嘗試，在織體、旋律、演奏技法方面都是一次探索。《跳繩》是一首抒情敘事性的小曲，描繪了新中國兒童跳繩的歡樂場景，音樂形象較為直觀，難度適中，適合兒童理解和演奏。把握好中國元素及如何將中國元素演繹到位，是兒童演奏本曲的難點。通過教學和指導，能夠引導兒童演奏好作品，并提高兒童對中國傳統民間民族音樂的了解和認識，也可以加深對鋼琴元素更多元化的理解。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道：新版.上海音樂學院出版社，2007-08.

［2］司徒壁春，陳朗秋.鋼琴教學法.西南師范大學出版社，2011-04.

［3］陳曦.民族特色的鋼琴作品的訓練研究之三：鋼琴名曲《跳繩》的藝術創作特色［J］.綜合管理，2009-09.