捍衛文化多樣性與藝術電影的價值
——歐洲藝術影院的實踐及對中國的啟示

■ 任明

捍衛文化多樣性與藝術電影的價值
——歐洲藝術影院的實踐及對中國的啟示

■ 任明

歐洲在全球電影文化的交流與發展中扮演了重要角色，為保護及推動世界電影文化的多樣性作出了突出貢獻。歐羅巴影院聯盟（Europa Cinemas）是在歐盟的支持下成立起來的、以支持歐洲電影在影院的推廣與放映為使命的全球性網絡組織。本文梳理了歐羅巴影院聯盟成立的背景及運行機制，介紹其成員在拓展影院的社會文化功能及培養新一代觀眾方面所作出的努力，以期為我國加強對電影文化多樣性的重視以及影院業提升水平提供借鑒。

歐羅巴影院聯盟；歐洲電影；藝術電影；藝術院線

自從1895年12月28日法國盧米埃爾兄弟將其攝制的《火車進站》等短片在巴黎“大咖啡館”向觀眾放映以后，電影為人類帶來的情感沖擊就沒有停止過。人們對發生在別處的事情在眼前“再現”感受到有一種“身臨其境”的沖擊力，這種“再現”與“身臨其境”，構成了電影的主要魅力，電影也因此成為豐富我們對世界認知的重要渠道。在今天，影像傳播變得前所未有地便捷，數字科技、互聯網及移動通訊技術的發展功不可沒，電影對人類文化生態的影響更是不容小覷，因此捍衛電影文化的多樣性一直被全世界眾多的有識之士不懈追求著；歐洲文化界及電影領域的專家，是捍衛及弘揚電影文化多樣性的重要代表。

以著名的歐洲三大國際電影節來說，柏林、戛納及威尼斯電影節每年的評獎活動被公認為體現了當今電影藝術與人文發展的最高水平而受到廣泛的推崇與關注；三大電影節也努力發掘新人，力爭展示各國不同的電影文化。我國的張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、刁亦男等多位導演都曾在歐洲三大電影節上獲得過最高獎項①。歐洲以“電影節”的方式，為具有文化追求并表達本土情懷的電影人提供了展示的舞臺；可以說，沒有歐洲三大電影節，全世界就不會有今天這樣豐富的電影文化與作品。

歐洲對全球電影文化的重要價值不僅體現在其提供的展示平臺上，還體現在其對自身電影文化的發展、保護與推廣上。MEDIA是歐盟委員會為歐洲視聽產業提供資金扶持的長期項目，該項目于1991年推出，以7年為一個資助周期，上一個資助周期于2013年12月31日結束，資助總額達7.55億歐元。其資助對象包括制片人、發行商、銷售代理、培訓機構、數字科技運營商、視頻點播平臺運營商、放映商、電影節、交易活動及推廣活動的組織者等。MEDIA項目為這些機構提供的資金主要用于培訓、項目發展及對歐洲視聽產品進行推廣與發行等。“歐羅巴影院聯盟”（Europa Cinemas）就是在其支持下成立的首個“聚焦歐洲電影”②的影院網絡組織。

一、歐羅巴影院聯盟成立的背景及運行機制

歐羅巴影院聯盟成立于1992年，資金主要來自歐盟的MEDIA項目及法國的國家電影及移動影像中心（CNC，一譯為“國家電影中心”），機構成立的宗旨是為致力于放映歐洲影片的影院提供運營管理及資金上的支持、互相交流活動經驗與創意、鼓勵成員開展以拓展年輕觀眾為目標的活動。聯盟誕生之初有12個國家、24個城市、45家影院、110塊銀幕加入——從數字上可以看出，加入聯盟的基本上為銀幕數不超過三塊的小型影院。經過20多年的努力，目前加入該網絡的有69個國家、682個城市、1182家影院、3194塊銀幕，并且超出歐洲的地理界限，包括了亞洲、拉美等國家的影院。歐盟有數個側重點不同的項目為這些影院提供資助，鼓勵其放映歐洲電影，其中MEDIA項目資助了33個國家、555個城市、923家影院、2209塊銀幕；EURIMAGES項目資助了5個國家、29個城市、41家影院、152塊銀幕；EUROPA CINEMAS MUNDUS項目資助了26個國家、94個城市、212家影院、818塊銀幕；MAE項目資助了5個國家、5個城市、6家影院、15塊銀幕。接受上述項目資助的影院都是歐羅巴影院聯盟的成員，從聯盟網站上可以發現，擁有3個電影廳的北京百老匯電影中心也是歐羅巴影院聯盟成員之一。

MEDIA項目是歐羅巴影院聯盟最主要的資金來源，其2013年發布的資助指南為影院獲得資助作出了如下規定：（1）影院或簽署了集體協議的影院聯合體必須滿足放映“非本土歐洲影片”③最低比例要求才能獲得資助，該比例單廳影院為25%，2—5廳影院為22%，6—9廳影院為20%，10—12廳影院為17%，13廳及以上影院為15%；（2）資助額度在單廳影院1.5萬歐元、15個廳（及以上）的影院4.5萬歐元這一標準之間浮動；（3）資助金額按8∶2的比例，80%用于“非本土歐洲影片”的放映活動，20%用于舉辦拓展年輕觀眾的活動——該金額最高每年不超過5000歐元。此外，獲得資助的影院還有資格申請兩項額外獎勵：（1）為在電影放映中體現“歐洲國家多樣性”的影院提供額外獎勵，要求是每年最少放映除本國以外的11個歐洲國家的電影，一部電影必須放滿三場才能將其所代表的國家計算在內；獎勵額度隨放映影片國別數目的增多而按比例增多；（2）影院放映被授予“歐羅巴影院獎”（Europa Cinemas Label）的電影、連續放映兩周以上可以獲得額外獎勵。“歐羅巴影院獎”評選始于2003年，每年由歐羅巴影院聯盟成員組成評審團，在柏林、威尼斯、戛納、卡羅維發利及洛迦諾五大電影節上進行展映的歐洲影片中分別選一部授予該獎；每年產生的五部獲獎影片多為電影圈以外鮮為人知的文藝片，譬如2013年戛納國際電影節上獲得該獎的是英國電影《自私的巨人》、2014年柏林國際電影節上獲得該獎的是挪威電影《失明》。獲獎可以幫助這些電影提升在電影節上受關注的程度及在國際市場上的發行。

二、“明日影院”的理念與實踐

為了迎接互聯網及移動終端對視頻消費模式所帶來的挑戰，歐羅巴影院聯盟積極組織成員單位開展對“明日影院”概念的探討與實踐。服務社區、大力拓展影院的文化休閑功能是歐洲藝術影院在網絡時代增強自身吸引力的主要方向。

（一）積極加強與當地社區的聯系

歐洲的小型影院通常可以通過“服務社區”而獲得立足點及進一步發展的方向。“電影快車”是一家位于意大利北部弗留利市的小公司，擁有兩家同時放映藝術片與商業片的影院。為了加強對當地社區的吸引力，該公司除了不斷開展“默片電影節”“遠東電影節”等各種活動，還針對學校的教學要求，參與當地學校的很多項目；在當地拍攝并獲得2013年羅馬電影節“最佳影片”榮譽的電影《Tir》上映時，公司大幅延長了上映檔期，受到當地觀眾的認可與歡迎；公司旗下的兩家影院目前已成為當地電影文化活動的中心。2008年開業的金德福影院位于斯洛文尼亞的盧布爾雅那市中心，有一個197個座位的大廳及一個21個座位的小廳，主要放映具有教育性質及較高文化內涵的電影；其運營經費的50%來自當地政府，其余來自票房；影院積極為11—18歲的學生組織與電影有關的活動，活動覆蓋了當地40%的兒童，獲得了歐羅巴影院聯盟頒發的“最佳青少年觀眾活動獎”。通過優化利用空間，影院內設了一家咖啡廳、一家書店及一家畫廊，成為當地人熱衷于到此聚會的場所。在95%的電影票房被一家商業娛樂院線所壟斷的瑞典，一家名為“人民之家”的院線公司憑著對藝術電影的放映及注重滿足當地觀眾所需而受到熱烈歡迎。該公司擁有195塊銀幕，分布在主要位于鄉村地區的184家小型影院中，由于采用了數字化技術，這些影院可以根據當地觀眾的需求靈活放映他們所喜歡的影片；該院線還常常推出各種主題展映活動，在影片藝術水準以外兼顧各種社會問題，為旗下影院打造了鮮明活躍的社會形象。

希臘是歐洲人均影院觀影人次最低的國家之一；隨著經濟危機與盜版猖獗，希臘影院業也面臨著嚴峻的挑戰。位于雅典中心城區北部的達諾思影院成立于1972年，擁有兩塊銀幕，主要放映獨立及歐洲影片。為了吸引觀眾，達諾思影院把周三的電影票價從8歐元降到5歐元，觀眾人數獲得顯著增長；為減少閑置時間，影院推出“日場”（希臘大多數影院在下午5點開門）為青少年觀眾放映教育節目或是舉辦會議、音樂會等；每逢周日，影院還定期放映紀錄片、舉辦電影節等活動。該影院最受歡迎的節目是“神秘首映”：在每個月的第一個周一，放映一部開演時才揭曉、出乎大家意料的電影；觀眾如果不喜歡這部影片，可以在開演15分鐘內退場要求退票——實際上很少有這種情況發生；高品質的活動使得該影院在經濟不景氣的情況下也留住了觀眾。

可以看出，歐洲小型影院往往通過用心滿足當地需求、深挖服務內容而與當地社區結成共同發展的文化共同體。

（二）大力拓展影院的文化休閑功能

英國桑姆博傳媒公司（Sampo Media）的咨詢顧問邁克·古賓斯在歐羅巴影院聯盟的第18屆年度會議（2013年）上指出，影院所提供的服務越多樣化，潛在觀眾就越多；影院必須提供能讓人走出家門、到電影院去看電影的附加值。除了影音效果，影院附加值往往體現在對物理空間的開發與利用上。比利時的V＋建筑設計公司曾參與過四座藝術影院的建筑設計工作，該公司根據影院的不同情況采取不同策略，使之超越影院的基本功能，變成了令人印象深刻的獨特文化空間。該公司認為，影院不僅僅是人們看電影的場所，還可以成為人們約會、碰頭和閑逛的地方；只要實現了聚集人群的功能，影院就擁有了觀眾增長的潛能。該公司打造影院空間的策略是：影廳內部要提供最好的觀影環境，影廳外的建筑空間則要進行創新，通過物理空間吸引新的觀眾。該公司在沙勒羅瓦打造的影院項目頗有讓影院與公共空間“互動”的野心——建筑物的一部分是影院，另外的部分則是酒吧、美術館、藝術家入駐工作室、公司等，V＋公司在這些功能不同的空間之間建設通道，使得彼此四通八達，大大增強了整個空間的吸引力。該公司還將一家單廳影院一分為二變成兩個電影廳，提高了電影放映質量與多樣性，使得這家由退休人員掌管的影院三年間觀影人次從7000人增長到5萬人。

開普院線是法國一家擁有10家多廳影院及藝術影院的院線公司。該公司的策略是通過多廳影院吸引觀眾，然后將其引向更加側重放映藝術影片的影院。公司通過調查發現，80%的觀眾是出于社會性原因而到影院去的，而為這些“社會性原因”提供合適的空間對影院的發展就至關重要了。公司旗下的影院通常都設有餐廳，觀影前后人們可以在影院里用餐；一些旗下影院還采取了富有特色的舉措吸引年輕觀眾，譬如將前排座椅撤掉，換成各種顏色的豆袋，受到年輕觀眾的熱烈歡迎。在觀影文化濃厚的法國，有時一座不大的城市也可以支撐起一家多廳影院。開普院線在阿根市中心新建的多廳影院擁有10個電影廳、近2000個座位，為當地5萬名居民提供從票房大片到藝術電影的多樣選擇。在一些蕭條的社區，影院還可以承擔起綜合性社會文化功能。開普院線提出“影院音樂會”的概念：該公司旗下的每一家影院都有一間可以轉換成表演空間的影廳，設有音響面板、燈光控制面板及藝術家更衣室等，經常舉辦爵士音樂會等吸引不同人群的活動。

通過積極利用影院的物理空間開發文化休閑功能，歐洲藝術影院為自身聚攏了人氣并培養了潛在的觀眾。

三、培養新一代觀眾并加強互動

影院是連接作品與觀眾的重要環節。在將影院作為“文化陣地”的理念指導下，歐羅巴影院聯盟成員——韓國的CGV院線——不但非常重視對年輕觀眾的培養，并且努力通過網絡等新技術手段加深對觀眾的理解，提高服務質量。

（一）增強影院對年輕觀眾的吸引力

西方電影院在1990年代隨著多廳影院的出現曾吸引與培養了大批電影觀眾，這些人漸漸年長，影院面臨著如何吸引新一代觀眾——尤其是藝術電影如何吸引觀眾的嚴峻問題。德國羅斯托克大學傳媒研究所主任伊麗莎白·珀勞摩教授指出，歐洲年輕人現在100%使用互聯網，46%通過下載及在線觀看影片，但這些年輕人仍然繼續光顧電影院，原因在于電影院所提供的影片內容及娛樂。然而英國桑姆博傳媒公司（Sampo Media）研究發現，去電影院不再是年輕人的主要娛樂活動，聽音樂、遨游互聯網、購物及看電視是年輕人最頻繁提到的娛樂活動；對45歲以上的人來說，影院似乎是看電影的最好去處，而35歲以下的人是否去電影院取決于票價及電影類型。桑姆博公司指出，在當下這樣一個“多平臺”的世界，電影放映商必須與不同的平臺合作，不斷強調“電影院”是看電影的最好場所。

英國政府非常重視對青少年電影觀眾的培養，認為他們對電影的興趣與口味將嚴重影響英國電影的未來——他們不僅是觀眾，也是未來的電影創作者。“電影中心”（film hub）是在英國電影協會（BFI）指導下成立的網絡組織，由注重體現電影文化的放映商組成，在全國設9個分中心，由不同機構分別率領，這9個電影中心的共同目標是擴大看電影的觀眾群，尤其是英國獨立電影及其他“非好萊塢”電影的觀眾群；中心活動主要集中在以下四個領域：培訓及網絡宣傳，主題展映、捆綁發行及露天放映活動，數據調研與信息共享，各種全國性觀眾拓展活動。為加快培養新一代電影觀眾，位于倫敦的電影中心還專門組織放映商舉辦“如何吸引青少年觀眾”的培訓。

英國的藝術電影院線通常非常重視樹立及表達自身的文化立場。影屋院線（Picture House）是英國一家在倫敦、劍橋、牛津、布萊頓等城市擁有21家影院、擁有獨立發行放映公司的藝術電影院線，該公司負責人指出，院線公司必須保持一定的價值觀與原則，要有吸引觀眾的野心并認真制定相應策略；排片要體現一定的知識水準；影院所租用的場地要兼顧性價比與辨識度；影院所處的建筑物很重要，因為“影院”這個物理場所吸引人們前來觀看電影，而“場所”是人類產生身份認同的重要途徑；影院必須讓觀眾表達觀點并提供其所想要的。

歐洲一些歷史悠久的老牌影院及院線也非常重視培養新一代觀眾。比利時的格瑞戈諾斯院線擁有三家影院，其推出的“黑板上的大銀幕”項目舉辦了20多年，每年為學校提供50部左右的影片，滿足學生看電影的需要并推動學校教學目標的發展；該院線還針對15—25歲的年輕人推出“電影護照”項目，由學校里的“教師大使”發放，為學生提供日常觀影的優惠；持“電影護照”的觀影人次約占該院線每年觀影總人次的5%。位于柏林的沃克電影院成立于1979年，是很多重大電影節如柏林國際電影節的放映場所。為了改變影院及其觀眾“正在變老”的現實，影院推出了一句新標語——“如果你身處正確的影院，就不會看到一部錯誤的電影”。該影院將目標觀眾分為三種：（1）影院現有的觀影次數可以進一步增長的觀眾；（2）影院的潛在觀眾，如學生、專業人士等每年移居柏林的“新柏林人”，以及多廳影院的觀眾和偶爾去一次電影院的人；（3）從來不去電影院的人。針對上述三種人，沃克影院制訂了不同的宣傳方案。影院還更新了網站、Facebook及手機應用軟件等數字形象設計，以增加對年輕人的吸引力；制作了一段有關影院歷史及活動的宣傳片在電影放映前播放，以重塑影院的經典形象；租用地鐵空間預告電影放映信息等。這些宣傳舉措取得了良好效果，在沒有投入資金改造硬件設施的情況下就樹立了影院放映高品質電影的可貴形象。

（二）加強與觀眾的互動與服務

與好萊塢的商業大片相比，藝術電影往往需要觀眾投入更多注意力，擁有更多知識背景，因此加強互動、提供深入的信息服務顯得尤為重要。作為韓國最大的院線公司，CGV4從2004年開始發展藝術電影院線Movie Collage，并與歐羅巴影院聯盟展開緊密合作。Movie Collage剛推出時只有3塊銀幕，到2013年已在韓國17座城市擁有19塊銀幕，觀影人次達67.4萬；該院線放映的影片分為歐洲、韓國、發展中國家及好萊塢四類，其中歐洲電影吸引的觀眾數量最多，占總觀影人次的31%。CGV認為藝術院線在提供藝術電影以外還需要發展推廣工具以培養及吸引觀眾；公司通過網站、手機購票軟件等渠道了解到，CGV院線58%的觀眾是女性，而Movie Collage所推出的藝術電影項目女性觀眾更是高達65%；就年齡段來說，45歲以上的觀眾占最大比例。根據這些信息，公司除了通過手機短信、電郵及社交網絡等對影院排片進行有針對性的宣傳以外，還經常推出各種互動節目讓觀眾了解更多電影相關信息，譬如，“電影對話”項目將創作者與評論人的映后討論拍成錄像放在網絡上，供觀眾點擊觀看；“Docent”項目邀請評論界新人在電影放映以前進行點評；在網站上推出“策展項目”，提供一系列擁有共同主題的電影及可供點映的影廳，觀眾可以通過網站選擇上映的影廳及希望放映的電影。CGV公司認為，看電影就像品酒一樣，應該為觀眾提供欣賞不同影片的機會，體會藝術電影不同的個性及微妙之處——“經過啟蒙的電影愛好者是我們最好的消費者”。可以看出，通過與歐羅巴影院聯盟的緊密合作，CGV院線已經使電影文化的多樣性與藝術電影的價值深植于自己的企業文化之中。

法國圣埃蒂安鎮的梅利耶斯影院在附近多廳影院的激烈競爭之下，也采用各種手段與觀眾加強互動、提供更好的服務：（1）不定期邀請觀眾參加位于都靈的國家電影博物館的巴士旅行；2013年10月第一次舉辦該活動時，有50人參加，影院工作人員借機與觀眾聊天，以便更好地了解觀眾的需求，建立新的聯系；（2）每月通過Skype為觀眾提供與外國電影制作人進行討論的機會，形式輕松受到歡迎；（3）競選選出兩名年齡在15—18歲之間的學生作為影院在學校里的“愛電影大使”，“愛電影大使”每月要選出他們最喜歡的影片，以文字形式給出理由，影院會將學生大使的推薦印在宣傳單上，以增加影片對年輕觀眾的吸引力及學生對影院的認同感。

四、對我國影院業發展的啟示

可以看出，秉承“電影院是看電影的最好場所”這一理念，歐洲通過“影院”這個“火車頭”，為保護電影業的生態平衡與文化發展作出了切實的努力，值得我們研究與學習。2012—2014年我國全年分別生產影片745部（故事片）、824部（故事片及其他影片）和618部（故事片），院線上映的數量分別為240多部（故事片）、326部（故事片及其他影片）和308部（故事片）⑤，可以看出，我國每年所生產的影片有大量無法進入影院上映。其中有相當一部分是由于粗制濫造、水平不高而被影院拒絕但也有一部分在藝術上達到相當水準，但因其所面對的觀眾比較“小眾”，市場盈利前景不樂觀而被影院拒之門外。事實上，由于缺少專業的院線與發行公司，一些在國際上獲得大獎的優秀影片也難逃在國內影院遇冷的命運。2006年，賈樟柯導演的《三峽好人》在威尼斯國際電影節獲得“金獅獎”，在國內上映時與張藝謀的古裝大片《滿城盡帶黃金甲》同期上映，上映兩周全國票房僅200萬，而《滿城盡帶黃金甲》上映5天票房就突破了1億，凸顯了在沒有成熟的發行運營機制配合下，藝術電影與商業片“對峙”的窘境；2011年11月，在上海國際電影節上獲得“評委會大獎”及“最佳導演獎”、賈樟柯監制、新生代導演韓杰導演的《Hello！樹先生》上映后，因票房不樂觀，很多影院早早將其下線，導致觀眾慕名而去后想看也看不到。類似情況不同程度地發生在《圖雅的婚事》《鋼的琴》《最愛》《千鈞一發》等近年來用心創作、兼具藝術與人文關懷的電影作品身上。這導致了國內電影市場“叫好”與“叫座”嚴重錯位，創作者與觀眾之間“彼此不信任”的氣氛也日益加重，不僅賈樟柯等藝術片導演深受其害，陳凱歌、張藝謀、馮小剛等一線導演的創作也深受影響。

事實證明，如果藝術電影在國內院線長期“芳蹤難覓”的話，必將不利于國產電影及觀眾觀影文化的健康發展，也不可能形成健康的電影市場。影院是拉動電影生產與消費的“火車頭”，無法進入院線、找不到放映空間也必然會打擊投資者與制片人投資藝術電影的熱情。歐羅巴影院聯盟主席尼克·西蒙明確表示，“文化不僅僅是產品……就文化產業來說，多樣性為創意社群提供了肥沃的土壤，這一寶貴的基礎不能因為鼓勵某種單一文化而變得貧瘠。”注重心理探索、哲學思考及藝術上的精微表現的歐洲電影長期為好萊塢提供了藝術與創新的血液，因此，美國電影界著名制作人、米拉麥克斯電影公司聯合創始人哈維·溫斯坦也對法國政府的“文化例外”立場表示支持：“最重要的是要保護文化電影（cultural films）的環境，因為這對商業也有好處。”借鑒其對“文化電影”與“商業電影”相輔相成關系的肯定，值得我們對國內藝術影片、紀錄片等各種小眾影片的處境應該加以重視。

就我國目前藝術電影的放映空間來說，文藝人才匯聚的北京，也僅有3家有規模的藝術影院，分別為尤倫斯當代藝術中心（UCCA）下設的藝術影院、MOMA萬國城百老匯電影中心和中國電影資料館藝術影院。上海在2012、2013年曾兩度由不同主體發起成立藝術電影聯盟⑥，然而由于缺少片源及專業發行推廣公司，目前處于舉步維艱的狀態。近年來我國影院投資規模不斷增長，2014年我國全年新增影院1015家，新增銀幕5397塊，日均增長15塊，但據媒體報道，“目前全國影院的平均上座率僅為15%”，有近85%的影院座位處于閑置狀態⑦。可以說，即使不考慮藝術電影的放映問題，這些影院也亟需學習歐洲藝術影院拓展自身社會文化功能、努力吸引與培養觀眾的積極態度與舉措。

綜上所述，歐盟及歐羅巴影院聯盟在對待藝術電影及影院的理念、立場及做法上，有以下幾點值得我們思考與借鑒：（1）藝術電影及藝術影院的存在是人類文化生態及文化多樣性的一個重要組成部分，需要提高到國家文化發展及文化主權的戰略高度來加以考慮。（2）歐盟多年堅持撥款支持藝術電影的推廣與放映、藝術院線的存在與發展，我們需要認真思考此舉的文化意義及對人才及市場的培養。（3）觀眾的觀影文化與消費模式對本土電影產業的發展具有重大影響，政府及相關文化機構應采取各種措施，培養公眾豐富多彩的觀影文化。（4）影院是電影傳播也是進行電影教育的場所，應積極開展各種與文化交流及教育相關的電影活動，通過與學校、社區等展開合作，擴大自身在文化教育領域的地位及形象。（5）影院作為公共空間，既具有文化功能，也具有社會交往功能，應積極拓展影院作為文化及社會交往空間的吸引力，增強公眾對影院空間身份的認同感，在拓展收入來源的同時推動潛在觀眾的增長。（6）商業院線投資發展藝術影院及院線分支，有利于突出自身的文化地位并吸引不同層次的觀眾，從而在電影產業擁有更多資源及更大發言權。（7）藝術影院需采取切實行動加強與觀眾的聯系與互動，例如采取年卡、會員制等方式，立足于服務當地社區的需要。（8）藝術影院需挖掘并培養在目標群體中的代言人，可通過委任“教師大使”“學生大使”等方式，利用其在群體中的號召力，推廣對藝術電影的興趣及關注。（9）藝術影院需充分利用互聯網、社交平臺及手機通訊等新興媒體渠道，加強對影片及放映活動的宣傳，根據觀眾的媒體使用習慣，通過各種媒介保持與觀眾的互動。（10）我國應盡快成立專門負責藝術電影及各類小眾電影的發行及推廣工作的專業公司，以弘揚電影的文化價值為核心，打造產業鏈，推動我國電影文化生態的健康發展。

影院是現代社會凝聚了文化與娛樂雙重功能的重要空間。我們需要認真思考與借鑒歐盟及歐羅巴影院聯盟對藝術電影的立場與實踐，盡快采取措施，拓展不同品種及風格的影片的放映空間，培養豐富多彩的觀影文化，在此基礎上，我國電影產業才能健康蓬勃地向前發展，才能在國際舞臺上與各國展開積極的對話與合作。

注釋：

① 1988年，張藝謀的《紅高粱》在柏林電影節上獲得金熊獎；1993年，陳凱歌的《霸王別姬》在戛納電影節上獲得金棕櫚獎；2006年，賈樟柯的《三峽好人》在威尼斯電影節上獲得金獅獎；2014年，刁亦男的《白日焰火》在柏林電影節上獲得金熊獎。

② 指由歐盟成員國家出品的或其他經MEDIA項目認可的歐洲國家出品的電影。

③ 指由影院所在國以外的歐洲國家出品的、經歐盟認定為“歐洲電影”的影片。

④ CGV作為歐羅巴影院聯盟的成員而被納入本文進行介紹。

⑤ 數據分別來自：http://gb.cri.cn/27564/2015/01/07/7951s4832084_1.htm；祖薇：《2013年中國電影發展報告公布六成新片未進院線》，《北京青年報》，2014年7月10日；劉漢文、張林明：《2012年度中國電影產業發展分析報告》，《當代電影》，2013年第3期。

⑥ 2012年1月9日，由上海聯和院線牽頭創建的“長三角地區藝術電影放映聯盟”在新衡山電影院以放映《歸途列車》的形式宣告成立，當年5月因加盟影院范圍突破長三角地區，更名為“藝術電影放映聯盟”；2013年7月1日，由4條院線、10家影院組成的“上海藝術電影聯盟”在中華藝術宮藝術劇場正式宣告成立。加盟影院除了可按平常經營的常規比例獲得票房收益外，每年還可獲得聯盟下撥的展映補貼。但這兩個聯盟的藝術電影放映活動都缺乏連續性，相應的宣傳推廣也欠缺。

⑦ 《2014年一季度內地新增影院325座平均上座率15%》，http://news.xinhuanet.com/yzyd/culture/20140421/c_1110336673.htm，訪問時間：2014年4月30日。

（作者單位：上海社會科學院文學研究所）

【責任編輯：劉 俊