斯美塔那的《維謝赫拉德》

文/孫熠①

斯美塔那的《維謝赫拉德》

文/孫熠①

19世紀50年代，李斯特首創“交響詩”體裁之后，最先響應和追隨李斯特的作曲家是捷克人斯美塔那。1857年斯美塔那訪問魏瑪時，李斯特熱情地接待了他。在那里上演的節慶音樂會上，斯美塔那有幸聽到了李斯特所創作的交響詩作品。這種新穎獨特而又充滿詩性意蘊的“新潮”音樂，震撼了這位年輕波西米亞作曲家的心靈，他迅速找到了自己未來音樂發展的方向，他清楚地認識到“標題音樂”將是今后管弦樂創作的主要趨勢。在李斯特的提攜與指引下，斯美塔那先后創作了9首內容各異、形式多樣的交響詩。其中，最著名的作品系列當屬交響詩套曲《我的祖國》。

《我的祖國》是一部描寫捷克人民歷史、自然風光、神話傳說的交響史詩。套曲寫于 1874—1879年間，共包括6篇標題各具特色但主題思想統一的獨立樂章：第一樂章《維謝赫拉德》追憶捷克往昔歷史的輝煌與光榮；第二樂章《伏爾塔瓦河》表達對母親河的崇敬與贊美；第三樂章《莎爾卡》再現捷克民間傳說中女英雄莎爾卡的傳奇故事；第四樂章《捷克的田野和森林》描寫祖國的自然風光與人民生活；第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》訴說捷克歷史上“胡斯黨人”與異族統治者的頑強斗爭。作品從不同側面表達了作曲家對祖國的贊美與熱愛，以喚起捷克人民的民族自豪感與愛國熱情。

提到交響詩套曲《我的祖國》，人們最耳熟能詳的樂章可能就是優美抒情的《伏爾塔瓦河》。

但是，從套曲形式結構統一的視角出發，《維謝赫拉德》是套曲中最重要的一首交響詩。作為一部龐大的管弦樂套曲，《我的祖國》的演奏時長幾近80分鐘！幾乎是音樂史上篇幅最為“浩瀚”的交響詩篇了。而維系全曲統一，防止多樂章結構過度松散與離心的任務則主要由第一樂章《維謝赫拉德》來承擔。樂曲通過“維謝赫拉德”主題在套曲中的貫穿運用，加強了各樂章之間的聯系，保持了套曲形式的完整。另外，從主題思想開篇立論的視角出發，交響詩借助“維謝赫拉德古堡”這一歷史圖景的描寫，將音響畫面“穿越”至千年之前波西米亞的古老王朝，來追溯捷克民族形成與發展的歷程，進而從題材立意的高度點明整部套曲的創作主旨：承繼光輝歷史文化，彰顯獨立民族精神。因此，《維謝赫拉德》是統攝全曲創作靈魂、奠定作品思想基調的重要樂章。

由此，本期的標題交響音樂之旅就以《維謝赫拉德》樂章為詮釋對象，引領讀者進入這座用交響語匯建筑而成的“中世紀古堡”，探尋這座“古堡”背后所隱藏的陳年往事與現實隱喻，進而對斯美塔那相較“李斯特交響詩創作模式”所做的繼承與創新加以梳理，最后對這首交響詩的音響結構進行分析。

一、“維謝赫拉德”的標題內容與深層寓意

交響詩《維謝赫拉德》創作于1874年9月,于1875年3月14日首演并獲公眾高度贊譽。作品的內容與斯美塔那所創作的歌劇《李布舍》有密切聯系。李布舍是捷克歷史上第一個封建王朝——普什米塞王朝的王后，維謝赫拉德城堡因她而創建。在歌劇《李布舍》創作之時，斯美塔那就打算創作一部具有紀念性質的標題交響作品，他想把這部作品作為歌劇內容的延續。于是，他很自然地想到了與李布舍王后相關的維謝赫拉德城堡。

在歌劇《李布舍》的結尾，這位捷克歷史上的開國女英雄向人民預言捷克將有光明的未來。而交響詩《維謝赫拉德》的標題內容再續前篇，是對祖國昔日榮光的詩意回想。樂曲的標題文字大意如下：“游吟詩人盧米爾奏響了豎琴，講述古老騎士的時代和戰斗。此刻，城堡過去輝煌燦爛的時光，似乎重回眼前。公爵與王侯們的座前，簇擁著大群雄姿英發的騎士……戰士的腳步聲與勝利的歡呼聲相互應和。然而，詩人眼里馬上又浮現昔日城堡沒落的景象。殘酷的戰爭將金碧輝煌的巨殿華堂悉數化為瓦礫。在猛烈的暴風雨過后，城堡湮沒在一片廢墟之中……盧米爾豎琴的回聲從廢墟中傳出，如泣如訴，哀婉動人?！?/p>

在捷克語中，“維謝赫拉德”的字面含義是“高處的城堡”，它位于首都布拉格的南郊，是矗立于伏爾塔瓦河東岸高崗之上的一座巍峨的古代城堡。相傳在公元9世紀，李布舍站在伏爾塔瓦河西畔的懸崖上向東遙望，選定在河的對岸修建這座城堡。由于地處戰略制高點，登臨維謝赫拉德城堡即可俯瞰伏爾塔瓦河山谷以及布拉格城，因此在捷克歷史上，這座城堡曾是一座重要的軍事防御要塞。在公元9-14世紀，維謝赫拉德城堡還是普什米塞家族的王府所在地，歷代波西米亞國王都在此加冕就職。后來，城堡在1420年的胡斯戰爭中受到毀壞，成為歷史遺跡。

選擇這樣一座歷史建筑作為標題，作曲家自然有其深層考量。作為古代捷克民族的發端之處與立國之地，維謝赫拉德城堡一直是捷克民族爭取國家獨立、反抗異族統治的精神象征，具有重要的歷史文化意義與現實價值。作曲家正是通過緬懷這座古堡光輝的歷史，來傳達自己強烈的民族情感，進而鼓舞和激勵著捷克人民對祖國光明未來的信心。

二、“民族主義”的交響詩篇

作為李斯特音樂的重要信徒，斯美塔那在創作早期階段曾深受李斯特標題音樂創作理念的影響。他在瑞典哥德堡工作時期（1856——1861年），曾模仿李斯特交響詩的體裁形式，創作了三首文學題材的交響詩：《理查德三世》 《瓦倫斯坦營地》《哈空·亞爾》。這幾部作品集中體現了李斯特交響詩的創作原則，即表現文本詩意、詮釋戲劇寓涵。但是這些作品的標題內容與捷克民族的人文歷史并無直接聯系，尚屬于臨摹“李斯特交響詩模式”的“習作”。

1861年斯美塔那返回祖國后，其創作逐漸顯露出強烈的民族主義傾向。他對祖國的歷史和文化表現出強烈的興趣，開始有意識地選用本民族的題材進行創作，而這種愛國情結與其周遭的生存環境密切相關。

19世紀的捷克還不是一個獨立的國家，斯美塔那的出生地波西米亞當時還是奧地利哈爾斯堡王朝統治下的一個行省。作為一個弱小民族的音樂家，斯美塔那生活在一個民族解放運動風起云涌的時代。面對德奧音樂文化“主流”的強勢，面對捷克本土音樂文化缺失的現狀，富于民族自豪感的斯美塔那不甘做附庸，一直抱有振興捷克民族音樂文化的希冀與理想。他曾說：“我們的民族一向以音樂民族著稱，為愛國主義精神所鼓舞的藝術家的任務，就在于鞏固這一光榮傳統”。 就具體創作而言，不同于“老捷克黨”（是當時捷克樂壇保守的一派，與以斯美塔那為代表的追求進步創作觀的“新捷克黨”相對立。就探索捷克民族音樂發展道路的問題，兩派意見相左）俗套的創作方式，他不滿足于做那種僅將各式民間音樂旋律加以組合的“表面文章”，而是冀望將捷克民族的文化精髓寓于音樂創作之中。除了在捷克民族歌劇領域傾注巨大熱情之外，他開始探尋交響詩創作模式的新路。為了更好地展示民族文化、表達愛國熱忱，斯美塔那將交響詩標題的“取材范圍”從詩歌、文學、戲劇、美術等“普適性”內容擴展到捷克民族的人文風物、歷史事件和古老傳說。在標題內容“民族化”的同時，斯美塔那還成功地把“李斯特交響詩模式”所蘊含的“詩性”轉化為“民族精神”，這樣就將“李斯特交響詩模式”所遵循的“詩意概括”的創作路線延伸至愛國主義思想的提煉和升華。由此，斯美塔那拓展了交響詩的表現范圍，豐富了這一體裁的內涵意蘊，使交響詩成為抒發民族情懷，彰顯愛國主義思想的理想載體。

就交響詩《維謝赫拉德》而言，斯美塔那以一座捷克中世紀的古堡為題材，其標題意向已經脫離了“李斯特交響詩模式”下的標題內容與藝術作品相聯系的體裁特征。這位充滿愛國熱情的作曲家，通過音樂穿梭于自己民族昔日輝煌壯麗的時代，以這首“古堡”的交響頌歌寄托了對祖國未來美好愿景的時代訴求，作品所承載的波西米亞人民自強不息的民族精神即是這首交響詩所傳遞的“詩意蘊涵”。另外，創作此曲時已深受失聰之痛的斯美塔那，面對生命的挫折與民族的磨難，是否還抱有一份赤壁懷古般的心境呢？這就留待讀者在品鑒這首交響詩之后自己去想象與感受了……

三、樂曲分析

交響詩《維謝赫拉德》采用單主題的復三部曲式，分為“慢—快—慢”三個段落。整首樂曲主要由“維謝赫拉德”主題的變化和發展所構成。

首先是八小節的引子，兩架豎琴奏出“維謝赫拉德”的城堡動機，讓人聯想到游吟詩人盧米爾開始彈奏豎琴，開始訴說那過去的故事。呈示部采用莊嚴的慢板，主要歌頌城堡往昔的光輝歷史。先用大管與圓號完整地呈現了“維謝赫拉德”的主題，隨后主題轉接至木管組，以飽滿厚重的音響表現了城堡的宏偉與莊嚴。同時，定音鼓與小號以漸進的力度加入四度音型，好似整裝待發的騎士集結好隊伍，正由遠及近地步入城堡，接受君王的檢閱。經過一段發展，全部樂器以更為明朗的色澤與更加昂揚的姿態復述了這段主題，城堡往昔輝煌燦爛的情景仿佛重現，氣勢磅礴的音響效果使人倍感振奮與驕傲。另外，主題旋律末尾還添加了一段迂回上揚的音調，好似環繞城堡的伏爾塔瓦河正奔涌向前。

隨后，音樂速度加快，氣氛驟變，樂曲進入中部。這一部分主要敘述騎士的戰斗與城堡的衰落，分前后兩個發展階段對“維謝赫拉德”主題做各種發展與變形。第一階段，先是運用二聲部賦格段的手法，將主題分解為動機性的片段并不斷向前推動，象征著戰士們與來犯的敵人進行著英勇的斗爭；接著，主題轉換為貝多芬“命運動機”式的節奏音型，在銅管樂嘹亮的軍號聲中，勇士們正向著勝利而前進。第二階段，“維謝赫拉德”主題變形為一首寬廣深情的動人歌曲，在軍號的吶喊與策動下，這一抒情曲調逐步發展成凱旋的頌歌，好像整個城堡都震蕩著勝利的歡呼；隨后，激烈的鏖戰再次到來，主題在開闊的音響幅度中跌宕起伏……高潮過后，音樂的緊張度逐步減弱，在弦樂組戰栗不安的震音中，一切都靜息下來。由于敵我力量懸殊，城堡不幸陷入敵手，這時，單簧管緩緩升起剛才那段抒情的旋律，“維謝赫拉德”主題此時變成了一個哀傷的曲調。

再現部的速度回到慢板，豎琴聲再次響起，木管組與弦樂組重新奏響崇高而莊嚴的“維謝赫拉德”主題。隨后，音樂進入尾聲，整個樂隊以恢弘壯偉的音響再次回顧了主題，它是對城堡光輝歷史的回照。最后，豎琴的琶音音型仿佛是詩人撥弦吟唱的回聲，樂曲以輕微的和弦聲結束在哀傷的音符上。

（責任編輯 吳家軍）

① 孫熠：上海音樂學院2013級博士研究生。