龍舞在中國傳統哲學視域中的審美特征

摘要：

中國傳統哲學的“天人觀”、“虛實觀”、“氣韻觀”對中國龍舞文化產生了深遠的影響。龍舞的發生發展在本質上可視作中國哲學思想最生動、最直接的形象表達。對中國龍舞的關注不應僅停留于舞龍過程的呈現，還需聚焦這些物化形式后豐富的精神蘊涵和獨特的思維方式。文章以中國龍舞的重要代表——“銅梁龍舞”為切入點，試從中國傳統哲學觀的角度關照這一享有“中華第一龍”美譽的龍舞樣式，以揭示龍舞藝術所積淀的民族審美特征與文化精神。

關鍵詞：中國哲學;銅梁龍舞;天人合一;虛實;氣韻

中圖分類號：J705文獻標志碼：A文章編號：

10085831（2015）05019205

一、中國傳統哲學與中國龍舞

哲學是文化的核心，中國傳統哲學構成了中國傳統文化的重要內核，其囊括中華大地上所產生的儒、釋、道等多種中國傳統思想精髓。中國傳統哲學觀念對中國社會意識的深遠影響滲透在一切傳統藝術形態中，并對中國傳統藝術的產生、發展、內容、表現形式、審美特征等方面產生重要的影響，可以說中國傳統藝術的基礎植根于中國傳統哲學。

幾千年來，由中華民族創造并流傳至今的中國龍舞，因其深厚的中國傳統文化內涵和獨特的中國傳統審美特征已成為中華民族文化的顯性標志與藝術符號，也是世界文化藝術之林中的一朵奇葩。早在五千多年前中國新石器時期的紅山文化中，就出現了“C”型玉龍與玉豬龍，經研究為中國遠古先民的圖騰象征，這不禁讓人思考中國龍舞的原初形態在當時已初見端倪。至商代，中國最早的甲骨文字中出現了關于龍舞的記載。幾千年來，中國龍舞從巫扮龍形的原始祭祀舞蹈發展為大眾參與的道具舞蹈形式，今天的舞龍活動已成為中華民族共同而普遍的文化事象，成為中華民族文化的徽記和民族情感的紐帶。縱觀中國古代舞蹈發展史，曾有無數精彩紛呈的舞蹈形式出現，令人扼腕的是如今多已失傳或難覓其全貌。而龍舞卻依然生機勃勃地以不同的姿態風行于中華大地。究其緣由，就在于中國龍舞特殊的社會功能與文化屬性。龍舞在形成初期擔負著溝通天、地、人、神的社會功能，具有重要的社會地位，在幾千年的發展中逐漸成為中華民族優秀傳統文化、哲學、藝術的綜合承載體，因此受到歷代統治政權與廣大民眾的喜愛和認同。

龍舞作為中國歷史上最早出現文字記載的舞蹈之一，是中國史料文獻中記載、描繪、評說、贊賞最多的舞蹈形式，是至今仍在廣泛流傳的中華民族古老的圖騰舞蹈形式，其蘊含著深厚的中國傳統文化和精妙的中國傳統哲學精神。以上特征使龍舞當之無愧地成為中國民族民間舞蹈的代表，是中華民族在文化藝術史上的一次偉大創造。同時，也成為國內外文化學者研究的重要課題。本文以當代中國龍舞的代表——“銅梁龍舞”為研究主體，通過中國傳統哲學的視角探索這一民間舞蹈的獨特藝術價值及其審美特征，以期在中國龍舞的傳承發展進程中，更好地把握龍舞的傳統文化精髓及其藝術魅力。

二、深厚歷史孕育與多元文化交融下的銅梁龍舞

銅梁龍舞歷史悠久，文化底蘊深厚，其主要發源地為距重慶市銅梁縣城17公里的安居古鎮。據考證，四千多年前古巴渝人就在此繁衍生息。安居鎮始建于隋開皇八年（公元588年），其地處涪江、瓊江交匯處，水運發達，歷來是周邊地區重要物資集散地，繁榮的商貿交易促進了當地社會經濟文化的發展。安居文化昌盛、鄉學興旺，先后建造了聞名川東地區的“九宮十八廟”：有弘揚儒家文化的文廟;有傳播道教思想的萬壽宮、元天宮;有宣傳佛教文化的波侖寺;還有民間信仰的各類神靈廟宇，如龍王廟、火神廟、城隍廟、媽祖廟等。千百年來，中國傳統文化的代表均曾在此傳播，來自不同地區的多元文化長期在這里交融發展，為銅梁龍舞的產生發展注入了多元文化因素。

安居先民多為古巴渝人后裔，承襲了古巴渝人以龍（蛇）為圖騰的原始宗教崇拜觀，多河流的居住環境與水稻農耕的生產方式，讓一代代安居人對龍的崇拜及龍舞的傳承形成文化共識。據研究，唐時，安居舞龍形成習俗;明清時，舞龍活動已出現在當地史料文字記載中;清代中后期，龍舞活動已具規模，出現了扎龍與舞龍的行業分工，龍舞隊形成了10多種龍舞動作套路，舞龍技藝聞名川東地區，民間諺語稱“銅梁看燈，大足拜佛”。20世紀80年代，銅梁龍舞出現大發展，通過向川劇藝術學習、提高動作技藝、豐富動作套路、加強配樂效果、改進道具服飾、增加舞美設施等手段，極大地增強了銅梁龍舞藝術感染力與視覺沖擊力。1994年，銅梁龍舞道具被定為中國龍舞運動比賽的標準道具，銅梁龍舞套路為比賽標準套路;2008年，銅梁龍舞入選第一批國家級非物質文化遺產項目，位居龍舞遺產之首。銅梁龍舞以其磅礴的氣勢、繁復多變的動作套路，華麗雍容的龍型道具，以及鮮明的地方特色，充分體現出中華民族悠久深厚的歷史文化內涵與深刻諧趣的傳統美學意趣，成為中國眾多龍舞類型中最具代表性的龍舞品種之一。

三、銅梁龍舞蘊含的中國傳統哲學審美特征

中國傳統哲學與中國傳統藝術渾然一體，具有樸素的唯物辯證觀，以及博大的整體觀、系統觀，其追求天人合一的精神境界，講究“虛實”、“氣韻”、“意境”的審美體驗。這正是中國傳統哲學不同于西方哲學之處。這些獨特的審美特征，在銅梁龍舞中得以充分映現，并成為銅梁龍舞深厚的文化內核，影響并引導其藝術表現形式與表達內容。

（一）“虛實相生”的意境美

“虛”與“實”是中國傳統哲學的一對范疇。“虛”意指“虛空”，被認為是“道”的境界，莊子言“惟道集虛”，是“道”的虛寂狀態;“實”指“實體”或“實在”。“虛實相生”源自老子道家對于宇宙有無的論述。“藝術的虛實統一、虛實相生如果從物我的關系上看，應該是感性形象為實，主體情感為虛。藝術所表現的，并不只是甚至主要不是山川草木造化自然的實境，而是因心造境，以手通心的虛境，通過虛而為實，便構成了審美的境界”[1]。銅梁龍舞的表現形式，正是體現了中國傳統哲學“虛實相生”與“虛實統一”的理念，從而成為其重要的審美特征。

“實”，作為實物存在的本質基礎，是銅梁龍舞的視覺構圖。包含了龍具形態的顯現，以及舞者手持龍具在時空概念下所完成的舞蹈構圖，這些都是具體可視的形象。而“虛”便是意象空間。“龍”作為中國傳統文化中虛構的神物形象，從其造型到舞蹈動態均是源于中華民族厚重的文化底蘊與豐富的藝術想象力。并且，龍舞所營造的各種意境空間以及龍舞表達出的象征性情感意蘊，是中華民族浪漫主義情懷的充分抒發。

圖1龍頭造型（況成泉提供）

“龍”是虛構的神物，銅梁龍舞從龍形道具的制作到龍舞動作的編創都凝結著銅梁人民的聰明才智與獨特的審美意識。雖然龍具造型與龍舞形態捕捉的現實基礎脫離不了對自然界實境的模擬，但銅梁龍舞的“龍”這一動態視覺形象在由“虛”到“實”的藝術創造上，勇于追求創新與凸顯特色。其龍頭在當地“哭龍懾虎笑獅子”的傳統形態上，取雄獅之型，高昂其頭，大張其口，嘴部張開度達90°（見圖1），遠超其他地區龍舞品種的龍口幅度，鼓目突腮、曲唇飛鬃，神態莊嚴雄勁。在銅梁龍舞運動過程中，極其強調龍身松緊有致，不能僵直，也不能塌懈，龍肚不能朝天，身體不能出現棱角分明的折回，龍尾要時時保持擺動。這些舞龍要領傳達出當地民間藝人對動物動態的合理性把握，注重“龍”的生命感展現。在動作套路的安排上，完整地表現了龍出游、玩寶、游弋、遠眺、回宮的整個過程，聚合了中國神話對龍的描述、人對龍的功能需要，以及先民豐富的想象力與浪漫主義情懷。這種以虛擬實虛實相生的藝術形式，是源于自然又高于自然的獨特審美意境的創造。20世紀80年代，舞龍民間藝人借鑒川劇及中國武功的元素，以豐富的藝術想象力虛擬出“金龍涌浪”、“金龍翻浪”、“龍跳連環”、“高盤龍塔”等多種龍翻騰游動的形態，不斷完善了銅梁龍舞的動作套路，營造出現實時空與心理時空合一的審美時空。例如，在“金龍出洞”套路中，加入云牌和焰火的襯托，配以風雨雷電的聲效，強力渲染神龍出洞的磅礴氣勢;在“金龍涌浪”套路中，舞龍者通過反復的大8字形舞龍動作虛構出龍體騰躍游動、翻江倒海的動勢，形成一條威龍在云海間往返穿梭的景象。

舞之虛實。銅梁龍舞主要由舞者對道具的使用而形成一系列“龍”的動作，通過人體與龍具的多種配合傳遞藝術信息。“龍”的情感表達、性格展現以及氛圍渲染，必須依靠一系列舞龍動作所組成的身體語言不停頓的變化來完成。劉禹錫言“境生于象外”，雖然人的身體動作是“龍”存在的前提，但龍舞的完成卻需要舞龍者將自我身體形式淡化，而將身心附之于雙手所持的龍具之上，達到身體之“實”與龍韻之“虛”的相互轉化，依此才能形塑出“龍”的境界。銅梁龍具的特點是長而大，每一個舞龍者的自我“虛化”帶出了龍的“實境”，通過翻、滾、騰、繞、盤、穿、游、躍等龍態的鮮活展現，使龍形在快慢相應、高低錯落的流動線中渾圓流暢。銅梁龍舞的“神”通過舞龍者手中的桿傳導而出，龍之“神”借助人之“形”得以彰顯，龍的“神”統領、制約著舞龍者“形”的生成，二者相生相發，在虛實相生的哲學思辨中得以精益求精。

銅梁龍舞中充分體現了由實到虛、虛實交融互滲的藝術表現過程，“虛實相生”已成為銅梁龍舞從觀念到創作、從表演到欣賞的審美原則。在一系列虛幻的意象中，觀者與“龍”完成了“虛”、“實”轉換相生，進入隨心造境的審美體驗。如此“虛境”傳達出一種源于自然、又高于自然的獨特審美意象。銅梁龍舞因心造境、以“龍”通神，形成了情景交融、虛實相生的美感，傳遞出一種直接、自然又不同于現實生活的藝術感染力，引領觀者由外在形態審美境界進而達到體驗生命內蘊的、“由實向虛”的審美深化過程。

（二）“天人合一”的意象美

“天人”關系作為中國古典哲學的重要觀念之一，即人物交融、主客混一，指人與自然的相互關系。“天人合一”思想最早由《周易》提出，后有孟子的天人相通論使“天人合一”觀念進一步升華。他主張天與人相通，人性是“天之所與”，所以知性也就能知天，把天和人統一起來[2]。董仲舒進一步將“天人合一”發展為“天人感應”的觀念，認為“天人之際合而為一”（《春秋繁露》），天與人是能夠相互感應的統一體。由此，“天人合一”思想逐步成為了中國傳統哲學精神的核心。“天人合一”論的思想精髓，就是追求并保持天與人的統一、和諧以及人類自身的統一、和諧。中國龍舞文化便是中華民族追求天人合一哲學觀最為具象而生動的體現，歷經千百年，在舞蹈中贊美、在贊美中祈禱，最終發展為自然成俗的文化現象。“天人合一”的傳統哲學思想作為銅梁龍舞緣起并傳承至今的文化根基和精神內核，必然反映在其方方面面。

在地方民間文學中，關于銅梁龍舞的緣起就滲透著先民對天人關系的精妙理解。據銅梁縣民間傳說，伏羲、女媧初制人煙時，奔波于天下，累斃于山野，所棄之杖吸日月精華采天地靈氣，變而成龍，降服了鬼怪和瘟疫，使人們免于災難。此后，人們在災害來臨或年關喜慶之時，總要草縛成龍，以杖高舉進行祭祀和玩舞，歷代相沿。此傳說暗示了巴人的龍蛇圖騰崇拜與這一對“人首蛇身”始祖的關系。銅梁先民對龍舞之起源的認知將始祖信仰、龍文化與人相結合，在其精神內核上充分表達了天、地、人、神和諧統一的哲學觀念。

銅梁龍舞的發展也植根于中國傳統農耕經濟社會形態下的“天人”信仰觀念。如果說圖騰崇拜孕育了“龍形象”，那么農耕文化使人們想象世界中的“龍”成形為鮮活靈動的龍舞。銅梁縣的地理環境造就了以農耕生產為主的自然經濟方式，季節、氣候對農業生產的影響使“天”成為制約人們生存發展的重要因素。在農業生產的實踐中，人們通過對日月星辰、寒來暑往自然規律的認識，逐步強化了天人合一觀念，人們的形象思維能力、抽象思維能力、綜合思維能力在天人合一的農耕文明時代孕育、陶冶并得到高度發展。稻米之鄉的銅梁，最早是以稻草為材料扎龍舞龍，就地取材和因地制宜是形成銅梁龍舞早期地域特色的重要因素。由于農耕生產過程的時令性很強，舞龍活動時間即立春時節，預示著春耕的開始，春耕的好壞決定著秋天的收成，進而與群眾百姓的衣食溫飽緊密相關，因此迎春舞龍成為人們祈祝風調雨順、五谷豐登的表達載體。稻作農耕的生產方式，促進了銅梁龍舞動作套路、藝術風格的不斷完善與發展。其一，農耕勞作過程環環緊扣的規律性完善了銅梁龍舞程式化的動作套路，其動作內容與龍具造型也強烈地表征著農耕勞動的季節性。例如，銅梁龍舞的龍具由龍頭、龍身、龍尾共24節組成，代表著中國農時的24個節氣;銅梁龍舞套路“龍出洞”寓意“春回大地，神龍迎春”;“三點頭”象征“龍神示意人們耕種伊始”。其二，集體性的農耕生產方式形成銅梁龍舞眾人合舞同一道具的藝術創作心理。在銅梁大龍表演中，龍具的長度可達幾十米甚至上百米，全體舞者必須按照舞龍頭者的引導統一節奏和動作幅度，相互協調、彼此關照以共同完成舞龍活動，如果單人的力量不能融入到集體的力量和節奏中，龍舞必定失敗。這其中體現的和諧與服從觀念與農耕文化強調集體力量的觀念有著深厚的淵源關系。

銅梁龍舞所蘊含的天人合一哲學觀念還體現在舞龍活動儀式之中。按銅梁民俗習慣，傳統的春節舞龍活動需按照一定的程序展開，這也是構成銅梁龍舞文化不可分割的重要組成部分。從“龍出行”，各家各戶燃燭、放鞭炮“接龍”，舞龍隊到達城隍廟、川王廟、火神廟“拜廟”，到連續三日氣勢磅礴的“舞龍”，直至最后集中在城內明月古橋邊燃燒龍具的“送龍”儀式。整個過程從賦予舞龍活動以神力，完成龍舞道具由“器”向“神”的過渡，通過舞龍將人之靈性附體于“龍”這個意象之神，完成祈福禳災的美好愿望，最終把龍具在儀式表演中所獲的“神力”又還于“神”，以求將新年的祈愿也隨裊裊龍煙傳遞給上蒼。整個舞龍過程承載了天、地、人、物相互關聯、相互融通的觀念，是人對宇宙生命輪回圓融的理解與體驗。

（三）“氣韻生動”的意蘊美

中國傳統哲學觀將“氣”視作構成世間萬物形體的質料，“氣”是一種細微的物質，是萬物之本原，并以此為基礎闡釋宇宙中生命活動的規律。中國古代的氣論思想內容廣泛，歷代先哲都有關于“氣”研究的各種哲學觀之說。老子曰：“天地之間 ，其猶橐籥乎？虛而不屈，動而愈出。”（《老子》第五章）莊子提出：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死……故曰通天下一氣耳。”（《莊子·知北游》）漢代王充《論衡·自然》載：“天氣合氣，萬物自生。”先哲們把世間萬物的存在與運動理解為一個“氣”字，認為存在，是氣的存在;運動，是氣的運動。“氣”成為中國傳統哲學評價萬物生命的標準。

銅梁龍舞在千百年的傳承發展中，始終遵循中國傳統哲學“氣”的理念。“氣”是銅梁龍舞的生命力所在，歷代舞龍人以眾人之力、聚眾人之“氣”，賦予“龍”之生氣活力。龍具在眾人齊心合力的舞動中獲得了旺盛的生命力，呈現出鮮活生動、氣勢磅礴的生命本質。唐人平冽在《舞賦》中曾言“舞者所以激揚其氣”。銅梁龍舞的“激揚其氣”是“以大龍具、大場面、大套路、大變化來體現大氣勢”[3]。銅梁龍舞對“大”的詮釋并不僅限于對時間或是空間的把握，更是一種氣度。地處西南地區的銅梁龍舞歷經百年洗練，通過動力的大小對比、節奏的快慢變化，把北方龍舞剛猛有力、渾樸昂揚的動態與南方龍舞活潑靈巧、輕捷矯健的舞姿同時囊括在表演中;在隊形調度上，既有激烈奔放的“剛”與“急”，又有柔緩細膩的“柔”與“緩”;在體現磅礴氣勢時，融入川劇身法與雜技技巧，使表演顯得靈活矯健、風格獨特。南北龍舞特征的融合，多種藝術形態的糅合，彰顯出銅梁龍舞兼容并蓄、大氣豁達的藝術包容力。

在中國古代美學論中，“氣”與“韻”常常是藝術審美的重要命題。“氣”是以力的方式展現藝術作品的活力與動勢，“韻”在“氣”的基礎上產生，是生命靈性的展現，是藝術作品所蘊藏的內在品格。“韻”既是舞龍過程中所顯露出的風格韻味、節奏韻律，又是超越于舞龍者身體形態意義之上的“龍”的精神氣質。舞龍者將自身的生命之“氣”融匯于舞龍運動之中而發散出“龍”的韻律美感，是物質之“氣”與精神之“韻”的高度統一。正所謂“‘氣’生‘韻’，‘韻’著‘情’，‘情’引‘氣’，‘氣’成‘形’，‘形’傳‘韻’”[4]。

從人體運動的角度看，舞者的人體之“氣”通過肢體所發散的“力”與空間之“氣”相互關系，這種關系形成了不同的“氣象”，而龍舞運動最核心的生命“氣象”就是“線”的韻律。中國傳統藝術崇尚追求線條美，“線”性特征是其最大的形式特征，與西方藝術相比，具有典型意義。銅梁龍舞傳承發展了這一審美觀念，成為中國龍舞種類中最能表現“線的藝術”的舞蹈形式。在舞龍過程中是否保持了龍形的渾圓飽滿、行進的連貫流暢，是構成龍舞審美情趣的核心要素。銅梁龍舞的超長龍體每棟以連環式圈狀的肋骨組成，各棟能隨意伸縮、轉動自如，使其具有了顯著的線條和彎曲特征。在銅梁龍舞動作套路中，充滿了圓曲流暢線條的造型姿態與調度方式。如表現龍舞動勢的大圓場、小圓場、8字圓、繞S型、回旋型、三套環、螺旋跳等。從隊形調度上，形成了環環相連、此消彼長的平面圓曲線;從龍體動作上，完成大量以自身翻滾為主的立體圓曲線;以及舞龍者自身的立圓、平圓、8字圓等各式揮桿劃圓軌跡。這一系列動作路線完美地演繹了銅梁龍舞飽滿流暢、圓曲結合的線條美。在舞蹈的時空中，儼然勾勒出一條條騰躍延綿、氣勢恢宏的“線”，流動起伏、氣韻生動的“線”，以顯示出龍的無窮意趣。

銅梁龍舞還借地方民間音樂之力，在節奏上最大程度地展現了由線的韻律營造出的生命感。音樂伴奏利用川大鑼、川大缽、川堂鼓、川嗩吶等民間吹打樂器，為了烘托氣氛，有時加進了戰鼓（高缸鼓）和小打樂器包包鑼、蘇絞、云鑼等，進行現場套打。舞者、龍具與打擊樂、嗩吶套打相結合，“線”的流動或急或徐、或揚或抑，時而優美抒緩，時而高昂激越，運動線的空間構造通過節奏使龍舞“氣韻”得以生成。在“龍出洞”時，運用急速的斜線調度給人以興奮、狂躁、迅捷的感覺，以顯露“龍”將出征的威嚴之勢;表現龍在云霧中穿行時，采用了高低往返錯落的慢速8字圓曲線調度，給人以肅穆內含、川流不息的神秘之感。通過快慢、強弱、輕重、緩急、圓曲、造型與動勢等方面有規律的運動變化，線與線之間不再是孤立的關系，而是通過“氣”的貫通相生形成了有生命的整體，實現藝術意蘊的無限延宕性。因此，由銅梁龍舞的運動線——這一生命符號所帶來的氣勢美、氣韻美，充實了中國傳統美學觀的豐富意蘊。龍舞所營造的元氣淋漓、生機盎然的具有生命感的線條形式美，是對中華民族千百年來形成的天地人和自然之道最生動而又最富意趣的詮釋。

四、結語

宗白華先生言：“中國哲學是就‘生命本身’體悟‘道’的節奏[5]。”以銅梁龍舞為代表的中國龍舞藝術是將傳統哲學精神涵蓋在內的中國文化的身體表征，集中體現著中國人感悟人與自然的和諧之美、生命之美，時空觀、天人觀、形神觀都在舞龍這一生命運動中得以鮮活的彰顯。舞者對龍具的使用已不是人體動態的延伸部分，它是凌駕于人體動作之上的動態形象，是舞者動態行為的動機和取向。人們在舞龍活動中，感受著人與人之間的協作關系，人與觀念中的“神”之間的互動關系。人們運用出自于生活實踐的藝術智慧，通過對龍各種動態形象的塑造，把對神靈的所有想象附加于雙手高舉的龍具上，借助龍的形象，傳遞著對生命的敬畏，對生活的理解，對美的贊頌。

千百年來，龍舞的文化功能從最早的祈雨治患到萬能的庇護神，直至走向現今廣泛意義的大眾娛樂，舞龍過程中所追求的虛涵、深邃、氣韻相諧、超以象外，仍顯示出人們以鮮活的生命形態對中國傳統哲學根深蒂固的血脈承續。舞龍運動從本質上看仍是一種信仰的延續，是中華民族文明薪火相傳的重要藝術載體。對中國龍舞藝術的研究，關注點不只在于龍舞過程的呈現形式，還應聚焦于這些物化形式背后其豐富的精神蘊涵和獨特的思維方式。在傳承問題上，如只注重對外在樣態的把握，無異于切斷了龍舞的文化根脈與形態成因。尤其在當今西方美學觀念如潮涌來之時，觀念的碰撞與技藝的互滲已是藝術家無法回避的現實，而藝術理論研究的深化，可為如何“把握自我”、保持“文化自覺”明晰方向。

參考文獻：

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[5]宗白華.美學散步＼[M＼].上海：上海人民出版社，1981：68.

Dragon dance aesthetic characteristics in

Chinese traditional philosophy view

PENG Xiaoxi1，2

（1.College of Arts， Chongqing University， Chongqing 400044， P. R. China;

2. Department of Dance， Chinese National of Arts， Beijing 100029， P. R. China）

Abstract：

Concept of “heaven and man”， “emptiness and fullness”， “artistically view” in Chinese traditional philosophy has a very profound influence on Chinese Dragon Dance. Virtually， the development of Dragon Dance can be considered as the most vivid and direct expression for Chinese philosophy. Not only should we pay close attention to the process of Dragon Dance， but also the spiritual connotation and unique prospective behind the materialized form. This article addresses the most important representation of Chinese Dragon Dance： Tongliang Dragon Dance， attempting to dissect this so called “The best Dragon in China” from the traditional Chinese philosophy perspective， in order to reveal the national characteristics and ethos contended by the art form of Dragon Dance.

Key words： "Chinese Philosophy; Tongliang Dragon Dance; syncretism between heaven and man; 1 or true; artistic conception

（責任編輯胡志平）