清代宮廷服飾圖案在現代服飾設計中的應用研究

劉一多 （哈爾濱師范大學美術學院 150000）

清代宮廷服飾圖案在現代服飾設計中的應用研究

劉一多 （哈爾濱師范大學美術學院 150000）

清代宮廷服飾圖案造型豐富、色彩絢麗、工藝細致繁瑣，無論從造型、色彩，還是工藝手法上，清代宮廷服飾圖案都表現出了極高的藝術價值和文化內涵。本文通過對清代服飾圖案的分析研究，總結其美學特征，在傳承民族服飾文化的同時，為現代服裝設計注入新鮮的血液。

清代；宮廷服飾圖案；造型特征；審美特征；現代

本文為：2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題，立項編號：13A009。

清代，中國歷史上的第二個由少數民族建立起的王朝，與寬袍大袖拖裙的儒雅之風的中原服飾不同，清代繼承了滿族服飾衣袖短窄、衣身修長的實用特性，而更令人矚目的當屬其繁縟華貴的宮廷服飾圖案。滿族人崇尚薩滿教，認為萬物有靈，象風、雨、雷、電、日、月、星辰等自然現象，虎、豹、龍、蛇、鳳凰、喜鵲、麒麟等動物，以及柳、菊、梅、榆等植物都是他們所崇拜的對象，為表吉祥，薩滿人將這些圖案以織、繡、拼等方法裝飾于服飾上，來祈求神明，表達自己美好的愿望。

一、清代宮廷服飾圖案造型特征

1.龍紋

在封建社會，龍是權利與地位的象征。清代的龍紋多配以火珠，火珠在薩滿教譯為“永不熄滅的吉祥”。與其他朝代相比，清代的龍紋更加大氣生動，其中“行龍”表現的是龍行走的姿態；“團龍”是將龍紋繡于圓內，構成圓形圖案，為彰顯地位，通常一件服飾上繡有四個或八個“團龍”圖案。行龍和團龍在形態上分別呈現“S”和“C”型曲線，給人一種騰躍潛伏、剛柔并濟的莊嚴感。

2.鳳紋

鳳凰是薩滿教的神鳥，有著高貴與吉祥的美好寓意。清代宮廷服飾圖案中，鳳紋是后宮專屬紋樣，包括“云鳳”“花鳳”“團鳳”等。皇后的衣服也被稱作“鳳衣”，鳳乃百鳥之王，“鳳衣”加身即表明皇后為后宮一宮之首的地位。

3.其他類型的動物圖案

除了上述取自于神話故事中的神獸紋樣，客觀存在的老虎、獅子、豹、仙鶴、喜鵲、孔雀、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠等動物也常被用于清代宮廷服飾圖案中，通過對其形態、習性、細節等描繪增強服飾的裝飾性、標識性以及象征性，同時在封建等級制度中成為彰顯權力、劃分異己的工具。

4.植物圖案

清代宮廷服飾常見的植物圖案有：梅、蘭、竹、菊、牡丹、石榴、葡萄、荷花、合歡等。其中，“花中之王”的牡丹，寓意為富貴吉祥；梅花，在薩滿教中，它是陽光的象征，寓意高潔謙虛；石榴和葡萄意則為多子多福、家族繁盛的象征；荷花是圣潔純凈的代表，寓意吉祥；合歡花被賦以兩兩相對、夫妻好合象征。不同季節的服飾一般繡有相應季節的植物，春季，服飾上一般繡會有牡丹、桃花等；夏季多選用芍藥、荷花等；秋季則在服飾上繪有菊花、秋海棠等；到了冬季服裝上會繡上水仙、梅花等。

5.吉祥圖案

清代宮廷服飾中常見吉祥圖案有“云紋”和“水紋”。“云紋”的形象來源于中國傳統文化中的如意，表吉祥如意。云紋中以“疊云紋”應用最多，其形態多變，層次豐富，具有極強的立體感。水紋是根據水在不同狀態下所顯現出的特征而命名，主要包括“水波紋”“波浪紋”“海濤紋”“水渦紋”等。

還有一部分清代宮廷服飾的吉祥圖案是從具有特殊含義的符號中提煉而來的純粹的幾何形態，如卍字紋、盤長紋、壽字紋等。清代吉祥紋多以“四方連續”的形式，或以點、線、面的布局進行圖案排列。

二、清代宮廷服飾圖案審美特征

入關前，滿族人四季以簡樸的袍裝為主，使用功能強但審美功能弱。清王朝建立后，宮廷服飾圖案的設計秉持崇尚自然的特點，結合滿族服飾刺繡文化，從領口袖口的“三鑲三滾”到“五鑲五滾”，再到后來的“十八鑲滾”，這種繁縟細膩的刺繡美是清代宮廷服飾圖案所特有的。清代刺繡不僅繼承明代以前的平金、平繡、戳紗、鋪絨等傳統技法，還創造了堆綾、打子、穿珠、補繡等刺繡技法。制作工藝上，主要以蘇繡為主，運用套針、散套針、搶針、齊針等，與盤金、網繡、打子、拉鎖子等多種針法結合運用，先將彩色絲線經批絨，再在絲綢等面料上繡制，繡線套針不露痕跡，常用深淺不一的同類色或鄰近色繡線套繡出具有暈染效果的色彩圖案，花紋邊緣留有水路，針腳平整，繡面微微凸起，構圖緊密，裝飾性強。

清代宮廷服飾圖案用色講求“以中和為美”。皇上、皇后、皇太后用明黃色；皇貴妃用正紫色；各宮的主位是寶藍色；三品以上用偏紅色；四品以上用偏紫色；五品以上用偏藍色；七品以上用除了黃色、紅色、紫色、藍色、以外的所有顏色；九品以上用除了黃色、紅色、紫色、藍色以外所有的顏色；其他人統一為粉紅、淺綠、乳白色的宮服。顏色不同代表地位不同，皇室其他成員可用除明黃色以外的黃色；皇宮大臣以深色為主，主要是靛藍色；八旗軍的服裝顏色以自己的族旗顏色為標志。

三、清代宮廷服飾圖案在現代服飾設計中的應用

清代宮廷服飾圖案的構成方式主要以對稱、平衡、滿地等為主。其中龍紋、鳳紋、牡丹、祥云等圖案運用較多。為了更好突出傳統圖案，在結構設計上設計師處理的較為簡潔，印染、刺繡等傳統手工藝的應用也更能凸顯圖案本身的美感。如何更好的發掘出清代宮廷服飾圖案的深層美學，成為現代中西方設計師努力的方向。

首先，在服裝結構上，西方設計師采用的是立體裁剪方式，主要突出人體結構變化的曲線美（圖1），注重服裝的實用性和功能性；東方設計師大多采用平面裁剪方式，表達一種飄逸灑脫的寫意美，這也體現了東方傳統文化的儒雅含蓄（圖2）。

（圖1 西方服裝結構樣板）

（圖2 東方服裝結構樣板）

其次，在圖案應用上，西方設計師更多是將其符號化，運用得較為直白。在西方設計師看來，圖案是裝點服裝、增強藝術效果的一種裝飾手法，是依附于服裝款式結構而存在的，所以在服裝設計中只是單純截取運用，或是幾何化的進行變形、重組（圖3）；而東方設計師則側重于圖案本身美感的追求及神韻的把握，通過圖案本身傳遞文化精神和藝術感受，甚至在一些服裝中，圖案是設計的主體（圖4）。