一個悲劇電影大師
——周星馳作品研究與分析

王 瞳

（遼寧理工學院<原渤海大學文理學院>，遼寧 錦州 121000）

一個悲劇電影大師
——周星馳作品研究與分析

王 瞳

（遼寧理工學院<原渤海大學文理學院>，遼寧 錦州 121000）

自1997年香港回歸以后，港片市場的產量明顯下降。那個時候，大部分電影人都選擇翻拍曾經經典的作品，在數量上保持原有的狀態，如黃百鳴的《家有喜事》系列；但還有一小部分人選擇放慢進度磨合市場，如王家衛。很顯然，周星馳屬于后者。本篇論文對周星馳導演的作品進行研究與分析，以期對電影的研究與發展提供一種借鑒和學習。

周星馳；電影；追求；無厘頭

一、周星馳的生平及創作歷程與成就

1962年，周星馳出生在香港的九龍窮人區。在他7歲那年，父母離異，母親獨自撫養他們成長。24歲時出演了第一部劇并正式進入電影行業，真正讓大家認識到他是劉鎮偉導演的《賭圣》，在電影中他飾演了一個江湖混混，這部電影毫無疑問打破了當時香港電影的票房紀錄。后來，為了擺脫小混混角色，他在系列電影《逃學威龍》中飾演一個臥底神探，這部電影再次打破香港電影的票房紀錄，周星馳徹底成為了“大碗”。那一年，他的號召力與成龍、周潤發并駕齊驅，三個人被媒體稱為“雙周一成”。1992年，周星馳一共主演7部電影，其中5部位居于香港票房排行榜前5名，其中《家有喜事》《審死官》更連續打破票房紀錄，這一年被影壇稱為“周星馳年”。1993年，《唐伯虎點秋香》上映后更是連續拿到香港年度票房冠軍。這時候周星馳31歲，經歷了很多事情，從一個窮人區的小孩成為了影壇的“神話”。他決定不再一味迎合觀眾的需求來搞笑，要更多地體現出對理想、對生命、對世界的思索。1年后，在影片《國產凌凌漆》中，周星馳正式成為一名導演，開始了他電影時代。1995年，他與劉鎮偉導演共同創作的《大話西游之月光寶盒》和《大話西游之仙履奇緣》推出后，雖然當年的票房反應慘淡，卻在其后幾年里借盜版市場的傳播和互聯網的普及，成為觀眾心目中最經典影片之一。1999年，帶有自傳性質的電影《喜劇之王》上映后，再次奪得了香港年度票房冠軍，也成為必看的周星馳電影。沉寂了兩年后，2001年他推出電影《少林足球》，這部電影在低迷的香港影市創下新的票房紀錄，并在第21屆香港電影金像獎頒獎典禮中，一舉獲得7個獎項，不僅如此，影片還入選《時代周刊》，成為“世界史上25部最佳體育電影”。他的成績不在于一年的出片量是多少，而是在于影片的質量。4年后，2005年電影《功夫》上映，該片不僅打破了《少林足球》的票房紀錄，獲得了很多獎項，在海外也獲得了肯定。最終這部影片創下了數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，并入圍美國金球獎、英國電影學院獎最佳外語片，獲得美國評論家選擇獎等多項最佳外語片獎，更被《時代周刊》評選為“2005年十大佳片”之一。籌備了8年，2013年電影《西游·降魔篇》上映后打破23項華語電影票房紀錄，全球票房高達2.18億美元，并刷新了華語電影全球票房紀錄。他的電影夢想仍然在繼續，讓我們繼續期待他的作品。

二、電影題材選擇

（一）“小人物英雄夢”

周星馳的電影作品當中的主角都是一樣的，都是有著大英雄夢的小人物，但是這些都是導演真正經歷過的。電影《喜劇之王》中，扮演龍套的尹天仇在片場被冷落，被輕視等等辛酸的故事；電影《功夫》中，被火云邪神打死又重獲新生的阿星……所謂成為英雄也只不過是小人物做的一個夢而已。周星馳的作品不乏這種類型的故事，但他的作品會讓人覺得我們的存在至少還有一個會讓人幸福，會為之奮斗的夢。這一系列也開始形成了周星馳的電影風格，在以后的作品中增光增彩。

（二）現代主義顛覆思想下的作品

1995年的電影《大話西游》改編自《西游記》，主要內容為孫悟空被唐三藏的緊箍咒逼著去西天取經。這是一個很嚴肅的話題，但是導演卻用現代主義的顛覆思想表現出來。在傳統思想的逼迫下，電影里的孫悟空寧愿選擇紫霞仙子也不愿跟唐三藏一起去西天取經……這似乎有了合適的邏輯安排和劇情發展。讓人意外的是，正是這種易懂的影片恰到好處地擊中了大多數當代年輕人的神經。刻骨銘心的愛情和西天取經的重擔只能選擇一個，孫悟空選擇了付出代價的英雄。第一次看《大話西游》是笑得胃抽筋，感覺里面的對白好搞笑。后來長大了再看一遍的時候已經是淚流滿面。里面的主題曲很好聽，“從前現在過去了再不來 紅紅落葉長埋塵土內 開始終結總是沒變改 天邊的你飄泊白云外 苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運……”這首歌傳達了《大話西游》中的一切感情。忘不了畫面中朱茵扮演的紫霞仙子看著遠去的孫悟空的背影說“那個人樣子好怪。”“我也看到了，他好像一條狗。”“好像一條狗啊。”電影中調侃的臺詞，無疑是對這種無力感的一個重要切入點。

（三）無厘頭文化

無厘頭文化的官方解釋為“香港的一種在1990年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴后才慢慢消退。無厘頭文化透過香港地區的喜劇影視作品及流行區而得以大力發展，后被華語地區廣泛接受，成為被1970年代后出生的一代年輕人廣泛接受的喜劇藝術表演形式，并逐漸運用于現實生活。”其中表現最突出的就是周星馳對電影表達方式的無厘頭文化。

有一些后現代主義分析者做過一次關于周星馳的電影評析，他們認為，周星馳式的無厘頭就是對封建的、循規蹈矩的、陳腐的主流文化來了一場徹底的顛覆。這種像貶義詞一樣的存在于傳統社會的文化也正是當時電影市場的一種獨到的創新。這種文化并不一定要原創，它所蘊含的東西也不一定要有任何意義，但它的存在方式會直接影響到傳統制作，并且或多或少的帶有一些批判和嘲諷味道。無論你是否認為它是一種惡趣味，無意義的表達方式，它都用這種特殊的方式存在于銀屏上并成為一個時代的印記，你也不得不承認，它已經漸漸影響了一個時代人的邏輯模式和思維模式。從20世紀70、80年代的搞笑喜劇電影到現在的新媒體文化的興起，像《萬萬沒想到》的思維邏輯，這些已經與我們生活密不可分了。周星馳的存在已經是一種文化現象，在我心目中，周星馳可以稱得上是最厲害的喜劇演員和導演。

三、人物形象塑造

人物形象的塑造是否成功直接影響了電影的質量，也是電影藝術的重要組成部分。所以，一個角色的性格養成，是從環境和社會因素并駕齊驅的，具體表現在主角和周圍人物和事物反映出來的具體關系。周星馳導演的電影作品中大多充滿了社會基層群眾和小人物的悲哀，在艱難生存中實現夢想，這也是折射導演對人生的感悟。

在《長江七號》中飾演周小狄的父親，早年妻子去世留下他和周小狄相依為命。他在工地做苦力和撿垃圾來維持家庭，但卻讓周小狄在貴族學校上學。不幸的是，在電影中不幸殉職，但是最后七仔用盡最后的能量讓他復活。可能周星馳的小時候沒有父親的關懷，所以把一切對父親的幻想全部加到這部電影中。

四、拍攝手法

在陳佩斯公開戲劇表演課《大道喜劇院：陳佩斯喜劇表演培訓》中提到的那樣，喜劇有一個共同的核心，那就是悲情內核。在我看來，周星馳電影就完完全全符合這一點。他的電影最厲害的一點就是你可以因為電影中的一個片段笑出眼淚，也可以因為這個片段而痛哭流涕，因為他要說的就是現實。電影《喜劇之王》中的經典鏡頭，也就是那句被世人無數遍效仿的“我養你啊！”。電影中，尹天仇和柳飄飄過了一夜后，清晨，尹天仇看著柳飄飄，回屋坐折疊在床上為自己感到自卑，經過反復思考，決定把自己所有家當給了柳飄飄。柳飄飄拿錢走了。

尹天仇看著柳飄飄遠去，鼓起勇氣沖了出去。“去哪里啊？”“回家。”“然后呢？”“上班。”“不上班行不行？”“不上班你養我啊？”尹天仇只能無奈地笑了笑。這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話，可想而知尹天仇鼓起了多大的勇氣喊出這句話。二而柳飄飄的回答是“你先養好你自己吧，傻瓜。”可坐上計程車的她，卻無法控制地哭得一塌糊涂。幾個鏡頭的組接，相當于尹天仇的猶豫。

五、細節設置

細節主要是指作品中構成人物性格，時間發展，社會情境，自然景觀的最小組成單位。劇中的道具和人物，故事情節的發展產生聯系，也在電影中起到起承轉合的作用。例如，《喜劇之王》中袖子著火但是演員仍然一動不動的一場戲，這一段的靈感來源于一件真實的故事；《九品芝麻官》中包龍星要檢驗田啟文扮演的尸體時，因為拍攝過程中田啟文的身上加了衣夾，田啟文到拍攝結束也沒有喊疼，拍攝結束后大家問他痛不痛，他說：“痛啊！怎么可能不痛，不過導演沒喊卡，是不可以動的。”這一句經典的臺詞。在周星馳電影中出境最多的應該算是拖鞋了。《國產零零漆》中一名主要演員穿著綠色拖鞋出場。《喜劇之王》中星爺在介紹雷雨的時候穿得很帥，完全將拖鞋的精致表現出來了。很多人看過問周星馳電影的人都有一個疑問，那就是他的童年時是干什么的？答案是擦鞋的。可能很多人都沒有發現，在他自導自演的《功夫》中，當小時候的他仔細閱讀《如來神掌》的時候，他的身后有一排小孩在擦鞋。當他為了保護女孩而被那群孩子打的時候，身邊有一些擦鞋用的用品，還有板凳。還有他被蛇咬傷，他在交通燈里疼痛難忍，但是最后一個鏡頭，交通燈上有很多手印。這場戲之所以他要躲在交通燈里，原因是，在有關于“如來神掌”的香港電影里，這套掌法就是被印在鼎上而使其流傳下來。還有《功夫》中，斧頭幫老大和火云邪神的出場在地板上的一朵大大的蓮花上，釋義主宰一切的人，而火云邪神的暗器也是蓮花形狀。最后，阿星打贏火云邪神，抽出暗器，將蓮花形狀的暗器推到空中，花瓣在空中變成真正的花瓣，不僅寓意花瓣由硬變軟，還暗示改邪更正，回歸善良。

六、結束語

1994年，我1歲，人生中第一次去電影院，到現在也不理解為什么父母要帶1歲的我看這部電影。電影里播放的內容讓隔壁的觀眾大笑，而我隨著電影的音樂滿電影院的跑……20年后，我長大了，看到這部電影仍舊能笑出聲音，這部電影叫《九品芝麻官》，也是我接觸周星馳的第一部電影。到現在為止，他實現了自己一直以來的夢想，從“阿星”變成了“星爺”，但我仍舊是那個平凡的我。《喜劇之王》中那個追出很遠的那句“我養你”，《食神》中的“撒尿牛丸”和“黯然銷魂飯”，《功夫》中他和女孩的棒棒糖店……當我再次看原來讓我開懷大笑的劇情時，我卻笑不出來了。當經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我才真正領悟到星爺電影里的真諦。原來，這個社會跟我們小時候想的不一樣。小時候當家長問我么長大的志向，我們都會回答做一個對社會有用的人；長大了才知道，我們只是一個小人物，是茫茫宇宙中一顆有著微弱光芒更有可能連光芒都沒有的存在。和電影里相同，都是在追逐夢想道路上的小人物，是渴望“翻身”的“咸魚”。再次看到星爺拍的電影時，才發現我們當時嘲笑的，就是現在的自己。

其實他的電影都是悲劇，只是不懂事的我們當喜劇看罷了。

J905

A

1674-8883（2015）22-0058-02

王瞳（1993—），女，吉林長春人，遼寧理工學院（原渤海大學文理學院）廣播電視新聞學專業本科生。