淺談電視電影音樂

韓方平

（西安財經學院，陜西 西安 710061）

淺談電視電影音樂

韓方平

（西安財經學院，陜西 西安 710061）

音樂是聽覺藝術或時間藝術，是一種非具象形的藝術。它和電影、電視有機結合，能使人們產生更強的視覺沖擊力和想象力，并使電影、電視的內容更加豐富。

電影；電視；音樂；情感

音樂是聽覺的藝術或時間的藝術，也是抽象概括的藝術。它在情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所不及的，故音樂也有世界語言之稱。電視和電影屬于空間藝術，具有瞬間的表現力，一個面部表情或手勢可在一瞬間捕捉住。而它們當中的音樂則沒有獨立的結構形式，不僅要服從于電影、電視中的畫面，更重要的是要入“戲”。從人的視聽感觀特點來說，視和聽是相輔相成，密不可分的。

在意大利現實主義影片《羅馬不設防的城市》的結尾，愛國神父被法西斯匪徒處決的一場戲，使觀眾感動落淚。他們并沒有意識到使他們受到強烈震撼的卻是那段音樂。因為音樂使人注意力集中，強化了故事情節。

電影電視音樂的主要作用是更密切地參與劇情，更深刻地提示人物的內心活動。就如美國影片《卡薩布蘭卡》中在夜總會里法國人唱的《馬塞曲》與德國人唱的《德國之歌》發生沖突，最后《馬塞曲》壓倒了《德國之歌》。—個民族的特征、精神特點、習俗、命運、氣質都可從音樂中鮮明地表現出來。我國早期拍攝的《劉三姐》充分地體現了這一點，“對歌”這一具有民族特性的表現手法，更加增添了電影的可視性。不僅如此，音樂還可以表現強烈的時代感，因為每個時代無論從社會內容、樂曲的音調、曲式、演唱方式及流行的樂器都有所不同。一支使用恰當的時代樂曲或歌曲，遠遠勝過造型方面的精心設計。《知音》中袁世凱登基的音樂很有特色，但是民國初年的洋鼓洋號的吹奏的是那種紅白喜事的音樂或馬戲團的吹奏水平，那才真實，而真實感是電視電影的特征之一。聲畫的同步發展，必須避免重復和畫蛇添足，千萬不要面面俱到，要給觀眾留有想象余地。

電影中的音樂大部分為歌曲，不少影片早已被人遺忘，但它的歌曲依然流行。這一情況恰恰說明歌曲是一個引不起視覺形象的影視作品。例如，印度影片《大篷車》，盡管故事曲折，但人們或許早已忘記影片的內容，但影片中的音樂及舞蹈卻使人們難以忘記。與此相反的是日本電影《人證》中的《草帽歌》，用得恰到好處。在影片的開端，這首歌的動機就出現了。在中段當美國、日本警察找到主人公并向他念“草帽”詩時，這首曲子在背景上用樂器完整地演奏了一遍。當母親站在站臺上領獎時這首曲子第三次出現。在影片的結尾，當母親站在懸崖上時，這首曲子以全部的力度唱了出來。畫面很簡單：一是母親站在懸崖頂上。二是草帽飛下山谷。三是母親不見了。音樂背景似乎在暗示觀眾些什么，觀眾還不知道母親的命運如何……我國在80年代的電影、電視中尤為注重音樂，代表作要算是《紅樓夢》和《西游記》了。根據我國四大名著改編的電視劇這兩部要算經典中的經典了。例如，在《紅樓夢》片頭曲中，我們會發現歌曲已挑明，冥冥世界中，緣分早已注定，也預示著主人公的命運。讓我們印象深刻的應數為林黛玉、王熙鳳、晴雯等配的曲子，它引用了原著上描寫她們的詞賦，感人的音樂在人物悲慘結局時響起，更加增添了電視劇對人物的刻畫效果。此劇中的《葬花吟》不僅烘托出林黛玉對花的憐惜，更反映了她自己本身的命運坎坷與寄人籬下的孤獨，也預示著她將來的道路。

電影音樂不同于純音樂，在音樂會上用某種樂器奏出一個音符，不會被人認為是音樂，不能構成一個節目。但是在電影電視劇中，結合故事情節，利用某一種樂器的音色奏出的一個音，卻可以起到強烈的情緒色彩的作用。前不久上映的由陳凱歌執導的片子《和你在一起》，講述—個拉小提琴的孩子的成長之路。片中的音樂均出自片子原型之手。但是我要說的是這是電影中的純音樂，與電影音樂不能混為一談。片子講述了—個小提琴手，不可接觸到音樂，但電影音樂是烘托片子氛圍的，所以我認為該片不屬于配樂經典。

說到電影音樂就不能不提到《音樂之聲》。這是一部以音樂為主的影片，屬于專門的音樂片種。片中女家庭教師教孩子們唱歌，歡樂的歌聲響徹了整個奧地利的天空。但隨著德軍的入侵，一首《雪絨花》響起，那低沉的調子像是在悼念他們的祖國。同時他們也堅定地相信，一定能夠擺脫掉法西斯的統治。這種影片新穎，而且音樂作為影片的主要表現手段，更加使人感覺到音樂的魅力。在秀蘭·鄧波兒主演的《小上校》中，有—個鏡頭讓我們始終難忘——小女孩和比利大叔在樓梯上的一段踢踏舞，伴著小女孩嘹亮的歌聲，體現了小女孩天真、活潑、可愛的特性。試想這段舞蹈如果沒有音樂，只見兩個人在樓梯上蹦上蹦下，恐怕會讓人產生誤解吧。

音樂是抽象的概括，不可能像視覺那樣具體、準確。它還具有一定的主觀性。在電影音樂和電視音樂的運用方面，需要注意觀眾所要接受的主觀性問題。因為每個人對各種音樂都有一定的主觀色彩，各有自己的闡釋和理解。但轟動一時的美國大片《泰坦尼克號》，就是因其主題曲貫穿影片始終而達到了登峰造極的程度。美麗的畫面、男女主人公的愛情配上美妙的歌聲，讓觀眾對《泰坦尼克號》印象深刻。尤其是男女主人公在船頭張開雙臂感受大海時，主題曲的適時響起，讓觀眾了解到此時主人公內心的平靜。正可用中國的“此時無聲勝有聲”（這里的聲并非指代音樂，而是指人物之間的對話）來印證。

筆者個人認為，在一部片子的前期準備工作中，導演就應對片子的聲音有一個總體的構想，設計出完美的聲音構成。音樂也是如此。否則，就無法發揮它的作用，無法使音樂與影、視片有機地結合在一起。總之，音樂必須運用適當，至于如何才能恰到好處，就需要由導演、錄音師和影片的專業作曲家共同進行設計工作。

J617.6

A

1674-8883（2015）22-0061-01

韓方平（1961—），男，陜西西安人，音樂教育本科，西安財經學院文學院藝術系講師，研究方向：音樂教學。