高職院校服裝設計專業服飾圖案教學改革與實踐研究

盧慧娜

（廣東職業技術學院服裝系 廣東佛山 528041）

高職院校服裝設計專業服飾圖案教學改革與實踐研究

盧慧娜

（廣東職業技術學院服裝系 廣東佛山 528041）

本文以服裝設計專業《服飾圖案》課程為例，分析了該課程在教學中存在的問題，并嘗試探索出順應經濟市場、文化時代要求下針對高職高專藝術類學生該課程教學改革的新思路、方法，使該課程能更好的為培養學生的服飾圖案造型能力與裝飾運用能力，為后續專業課程打下堅實的基礎。

服飾圖案 現狀 研究內容

服飾圖案經歷了千百年的發展歷程,有著悠久的歷史,服飾圖案是人類精神和物質的載體。服裝圖案在服裝設計中是繼款式、色彩、材料之后的第四個設計要素。服裝圖案對服裝有著極大的裝飾作用。服裝設計有賴于圖案紋樣來增強其藝術性和時尚性，使它成為服裝風格的重要組成部分。全國各高等服裝院校及相關專業都有開設服飾圖案課程,也是我校服裝系培養創新性運用型專門人才的必修課，服裝藝術設計方向最重要的一門專業基礎課程。

如何開展這門課程將影響到服裝藝術設計專業學生的培養質量，而本人在對該門課程多年的教學中積累了一些經驗，同時也發現存在不少問題。

服飾圖案課不同于任何一門被細分的專業設計課程，應該是一個廣、博、深“綜合”的概念。從服裝設計學角度看，服飾圖案課應有兩個方面的訴求：一“畫好”圖案，即基礎圖案，基礎圖案主要需要了解圖案的文化背景和蘊涵的藝術特征，探討圖案造型的普遍規律與表現方法。二、“用好”圖案，即專業圖案設計部分，要充分考慮人體、服裝款式、面料、色彩，制作工藝等特定條件下服裝圖案的運用設計。而“畫好”圖案不是易事，圖案有深厚的文化蘊涵。圖案的風格流派名目繁多，表現題材與造型手法也很多，有人物、動物、植物、風景、等等。“用好”圖案更不容易，圖案運用裝飾工藝在日益激烈的服裝市場競爭中推陳出新，多種多樣。而這種圖案內容與裝飾運用的“多種多樣”“遭遇”高職高專“2+1實戰”的特點及服裝設計專業（包括服裝藝術設計、服裝工程、服裝營銷等方向）的學生藝術文化課普遍弱勢的“恒久”難題，就會出現不少問題。導致其圖案教學目的性不強，流于程式化，課程內容的完成浮現于表面，沒有跟上時代的步伐，出現了圖案“教”、“學”進退兩難和無從把握的尷尬的局面。

一、研究現狀

1.學生被體現的不專不文狀態令人擔憂

（1）課時安排體現的高職高專生學有所“專”的要求與本課程內容體系的遞進性強，內容廣泛形成矛盾，影響教學質量與學生的學習熱情。

（2）學生對傳統圖案不感興趣，缺乏借鑒思考，自主設計缺乏創新。

（3）服飾圖案課應重在圖案的設計與運用，學生的整理美感的把握與動手能力不足。

（4）實操中對服飾圖案的運用在服裝款式、面料、工藝、價格等的綜合知識水平把握不到位。

由于服飾圖案是一年級的專業基礎課，專業知識的匱乏，很多服裝專業知識還沒有建立起來，特別是很多時候對面料的感知、理解、熟識不夠，工藝的選擇運用不恰當。教師在授課時感覺比較困難，費了很大口舌，學生的圖案的設計運用效果還是不理想。學生接受與理解的內容也較少。這種教與學層面的“斷裂”，導致學生對該門課程信心不足，教師在傳統教學內容、模式與新的要求下“糾結、困惑”。

2.教材陳舊，教學內容專業針對性滯后

目前針對高職高專的服裝設計類《服飾圖案》課程教材教少且普遍存在對藝術類學生而言內容廣泛、較深且冗長，專業針對性不強。其中，關于現今而衛生潔具工藝方面的介紹更是空相應的詳細的圖案運用工藝表現與對應的實施原理、過程的技術性介紹案例較少，對新技術、新工藝、新材料、新設備的介紹相對滯后，相應的實訓內容模塊卻缺乏。因此，目前很多院校不同專業方向的師生都在“共享”同一種教材，給“教”與“學”造成了諸多不便。鑒于以上情況，在教材編寫中，應圍繞高職高專藝術設計類學生的認知結構，加強工藝技術與實訓部分內容，使學生的設計、制作能力協調發展并在每個章節后還要附帶相應的實訓內容。另外，教師在講授的過程中，要及時補充最新行業發展動態與新技術以彌補教材中的不足。

200份血清樣品中豬瘟抗體為陽性的血清有156份，豬瘟抗體陽性率為78%；豬口蹄疫VP1結構蛋白抗體陽性的血清有176份，豬口蹄疫VP1結構蛋白抗體陽性率為88%；豬繁殖與呼吸綜合征病毒（高致病性藍耳病）抗體陽性的血清有68份，豬繁殖與呼吸綜合征病毒抗體陽性率為34%；豬偽狂犬病病毒gI抗體為陽性的血清有0份，豬偽狂犬病病毒gB抗體為陽性的血清有185份，豬偽狂犬病抗體陽性率92.50%。

3.教學方式、手段不適應時代的發展

(1)現在的課堂教學普遍采用多媒體輔助教學法，多媒體節約了板書時間，但課堂的信息量增大，知識的傳授接近于灌輸式，學生缺少自主思考的空間，看過，聽過，多媒體一關，一會就忘，作業質量跟不上，被“眼高手低”。

(2)圖案設計訓練制作通常采用顏料手繪，圖案上色加講評用去很長時間，卻與實際市場運用脫節。

4、實驗設施配套不足成為瓶頸

部分高職高專實驗設施配套不足學生得不到先進的實操鍛煉，課程市場調查中常見工藝只能采用純手工完成，耗時較長。對各類圖案機械設備與生產過程、制作原理、方法認識有限，在就業崗位上不能快速勝任。所幸我校近幾年陸續購買的多功能繡花機、熱轉移印花機、絲網印刷設備，保證了圖案實踐教學順利實施。

二、研究內容

（一）教學內容、手段、方式的實驗式研究

1.注重教學內容的整合與更新針對高職高專服裝藝術設計專業藝術生的特殊性，以培養實用型、創新型人才為教學目的，結合領域最新科研動態和行業需求，優化教學內容。減少讓學生缺少自主思考的空間的純理論的課堂灌輸，加強實踐練習的同時注重借鑒學習與作業點評。

2.根據市場需求與行業流行趨勢加強服飾圖案內容設計的針對性。

前面講過服飾圖案內容廣泛，題材多樣，在有限的課程時間里要加強服飾圖案運用工藝的了解，工藝這一塊很多時候被蜻蜓點水一帶而過，其實圖案設計出來后是要通過工藝去適當的表達才會有預想的效果，不懂工藝只是紙上談兵，會造成好看不中用的結果。加強設計運用部分實訓環節內容，創新研究工藝與實踐，在實踐的摸索中理解款式面料圖案色彩工藝之間的關系。同時還要加強校企合作，實地參觀學習，及時將企業的最新技術、行業動態,產品信息引入到課堂中。

3.提倡啟發式、模塊式、研討式、互動式、項目導向式教學。

在實踐環節，教師可下達一連串的實踐任務，比如根據某企業主題設計項目要求，布置服飾圖案設計運用訓練，圖案工藝及實物采集與分析訓練，在相應的服裝面料上制作出圖案部分成樣品訓練，樣品缺陷分析與補救訓練，讓學生4到5人一組，小組長負責組織小組成員完成實操任務，并在實操過程中，發現問題，協調督促，小組討論，互助篩選設計方案，自愿共享資源。在學生就專業問題討論過程中，教師進行適時引導，提出參考建議，不進行強制干擾，待討論結束后，教師再最后參與評定結果與否。這樣，可以讓學生掌握主學習的能力，即使得出的是錯誤結論，也可以加深對此問題謬誤的解析。

4.注重因材施教，發現不同個性,有效開發學生的創造性的思維。

學生的作業往往經驗性的作品扎堆，而將作品創意和新材料、新工藝完美結合的獨特作品寥寥。未來的社會要求人們必須具有一種獨特的個性，善于創造，敢于迎接各種各樣的挑戰。因此在教學中，我們要發現、尊重、研究學生的個性差異，努力為具有不同秉賦和不同潛能的學生提供一個個性發展、開發潛能的機會，使他們的個性強項發揮的淋漓盡致。允許學生對教材知識有個性化的理解，允許有不同的學習方法、表達方式與解答結果。對有獨到見解的要大力表揚，對不完善的要加以補充，對那些不合常理的奇思異想要給以呵護。實現個體的獨特性，創造性地去學習。

(二）加強實現工藝的可操作性

服裝圖案的工藝種類多樣，大多技藝繁復，在課堂上要讓學生把自己的設計轉化成實物，最后的作品不管是成功還是欠缺，在這個學習的過程中都是一次收獲，都值得經歷。服裝圖案的工藝大體上包括：印花、繡花、手繪、噴色（繪）、縫珠等等，單印花一項就有好大學問，分成水漿、膠漿、厚板漿、石頭漿、泡漿、油墨、尼龍漿、滴膠、啫喱、植珠、拔印、銀粉、銀粒、有色閃光粒、鐳射粒壓絨和壓膠等等。有的由于客觀條件不可能學生有機會接觸。所以圖案的實現工藝哪些是在校學生可操作的，可以方便快捷的實現的就需要老師精心挑選設計。方便快捷具體體現在：材料上比較容易得到，不需要花太多錢，是學生可以接受的；在時間上不需要花太多的時間，不至于讓學生在眾多的課程中因為作業壓力而怨聲載道；在工藝難易程度上不會因為不會做而無從下手，讓學生有興趣并且有成就感，在制作過程中展現學生應有的才華與潛力。怎樣做到這些呢，比如刺繡，刺繡的圖案工整娟秀，色彩清新高雅，針法豐富，繡工精巧細膩絕倫，刺繡針法極其豐富變化無窮。幾千年的傳承不是一下就能學會的，但并不表示我們不可以碰，改變思路，更換材料，可用其他材料代替那纖細的繡花針、繡花線。比如繡花針換成大鼻針，勾花針，繡花線換成繩子、絲帶等，用簡單的少數針法組合用針施繡，把刺繡簡單化！再加以面料再造的拼接、抽縮、絎縫、鏤空、補繡等手法的組合運用，同樣可以做出豐富漂亮的圖案。

(三）注重圖案運用工藝課程教學可借鑒實物的傳承

“不積硅步無以成千里，不積小流無以成江海”教師的課堂安排需要積累，好的工藝方法需要借鑒、傳承。圖案課作為設計專業的基礎課程，每年都有，每次在課程結束時都會有較理想的學生作品，可以把一些好的作品拍成照片或實物留存給后面的學生做一個參考。前一個學生的構思設計制作過程可以記錄下來，讓后面的學生設身處地去觀摩學習理解，避免犯同樣的錯，取長補短；教師在日常生活中可以收集一些好的圖案設計運用案例實物；也可以在每年的外出采風中積累相關資料；在校企合作中在商業法律允許的范圍內也可以廣泛的收集企業優秀產品實物樣板，廣聚思，齊動手，形成機制。這樣學生學習也有動力，教師講解也更有說服力與針對性，更生動形象，從而大大提高學生作品的優秀率。

結語

服飾圖案也是研究和掌握形式美法則的很好途徑，高職高專服裝藝術設計方向應注重培養高技能實用性人才的培養，未來的社會與服裝企業對服裝設計人才的從業素養和專業技能也提出了更高的要求，服飾圖案對培養學生審美能力與掌握專業的圖案造型裝飾能力起著十分重要的作用，注重畫好與用好圖案，是藝術與技術的融合，要有明確的教學目地，合理的教學內容，適當的教學方法、手段，緊跟時代不斷發展的要求，讓服飾圖案真正發揮課程的價值。