兒童劇實踐教學的思考與實施

◎高 昕

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兒童劇實踐教學的思考與實施

◎高 昕

幼兒師范類學校屬于高職（職業）教育體系，教學過程的實踐性和職業性是高職教育不同于普通高等教育的一個顯著特征。實踐教學是幫助學生鞏固理論知識和加深對理論認識的有效途徑，是培養學生創新意識和能力的重要環節，能夠豐富并活躍學生的思想，培養其良好的職業道德與責任意識，以及實事求是、嚴肅認真的工作態度和刻苦鉆研、堅持不懈的工作作風。因此，必須突出實踐教學，把實踐教學作為教學過程中對學生進行職業素質教育和職業能力培養的重要載體，貫穿于高職人才培養的全過程。

《幼兒教師口語》是學前教育專業學生的專業技能必修課，然而長期以來，該課程的教學中只重視學生普通話訓練，不重視學生的職業口語訓練，特別是兒童劇表演訓練在教學中一直處于缺席的地位。其實，幼兒園語言活動的教學內容大多是以講故事為主，有一定的情節，在幼兒理解故事情節以后，老師可以對故事進行再加工編導，讓幼兒親自演一演情節，用口語和身體語言演繹文字語言，這樣可以促使幼兒積極思考，大膽想象，鍛煉口語能力，在輕松愉快的氛圍中獲取知識，提升其全面素質。

因此，筆者將實踐教學貫徹于兒童劇表演訓練中，既鍛煉了學生的口語表達能力，又提升了學生的其他專業技能，培養學生熱愛幼兒和幼兒教育的職業情感。

一、案例分析，掌握兒童劇基本理論

兒童劇是以兒童為主要觀眾的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等不同類型劇種的統稱。

為了幫助學生理解兒童劇的內涵和表演要求，可以運用案例分析的方法，請學生們結合自己看過的、知道的兒童劇進行討論。經過研討，同學們能夠指出兒童劇是戲劇的一種，在內容上要高度集中地反映生活，有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，時間和空間也要高度集中；其形象要具有高度的集中性和完整性，人物語言要體現個性化和動作性，其語言、行為充分體現兒童的年齡特點，要適應兒童特有的情趣、心理狀態和理解、思考方式；通過具體、鮮明的形象與活潑、明快的情節向兒童剖析嚴肅的主題，使學生得到美的感染，培養兒童積極地創造精神，發展他們的意志和想象力，從而鍛煉他們的思維能力，喚起他們的求知欲，使兒童正確地認識現實世界與周圍事物，以達到完善其自身既有的道德感；形式上要活潑多樣，充分利用其他藝術門類，如音樂、舞蹈、美術等，適應兒童的興趣愛好。

學生還總結了兒童劇表演的要求，即要有一顆“童心”：要用兒童或者幼兒的思想感情來看待劇情、人物，使自己對外界的反應、思想方法、行為方式及語言都具有兒童特色；表演時要盡量用生活中的語氣、語調，通過語言、動作、神態等表現劇中人物的個性。另外，為了增加兒童劇的觀賞性，可以在表演時適當選擇和融入音樂以及舞蹈等藝術元素，注重舞美及演員的形象設計等。

二、確定劇本，增強分析劇本能力

劇本是演員塑造人物形象的根據，因此在表演之前表演者首先對劇本要有第一眼的感性認識，將劇本的文字轉化為腦中的形象，再把文字形象轉化為心像，因為沒有形象就沒有心像，形象是心像形成的基礎。

對于一個即將表演的劇本，要指導學生著重分析劇本的以下內容：時代背景，即故事發生時的環境；規定情境，即作家在劇本中為人物活動所規定的具體環境和實際情況以及演員在角色創造過程中劇本所規定和自己加以合理延伸的一切東西；故事梗概，即劇情的主要內容，包括主要人物、時間地點、情節發展和結局等；中心事件，即作為全劇核心內容的事件；矛盾沖突，即客觀存在的，阻止主要劇情繼續順利向前發展的內容或事件；主題思想，即劇本的中心思想，也可以說是編劇寫本子的目的等等。

在分析劇本的基礎上還要分析角色。表演者首先必須對自己塑造的角色有深入的認知和剖析，把握角色貫穿全劇的行動，從而把握角色特點，找到劇中角色的特性。其次，演員要更深入地了解作者塑造角色的意圖，只有深入了解作者塑造角色的意圖，才能對角色有更深的體驗和感受，才能把劇中人物形象表現得淋漓盡致。最后，演員除了了解自己扮演的角色外，還要了解劇中的每一個人物。

臺詞是戲劇表演中角色所說的話語，是劇作者用以展示劇情、刻畫人物、體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分，具有動作性、性格化、口語化等特點。表演之前，必須正確理解臺詞，并對臺詞進行技巧處理，賦予角色以生命力。想要說好臺詞首先要表達清楚，做到每個字的讀音要正確，適當調整聲音的大小，語速的快慢。其次要使臺詞動聽，強調邏輯重音，對于在傳情達意上含有特殊意義的字、詞應重讀，以突出其意義，避免說話過于呆板。形成旋律節奏，比較重要的說話，可以講慢一點；不太重要的，可以說快一點。注意適當停頓，通過邏輯停頓、感情停頓等來制造氣氛。還要通過聲調變化，如采用升調、降調、平直調、彎曲調等表達出不同的思想感情。

三、分項訓練，提升表演技巧

一是進行想象訓練。表演要真實感人，內部技巧（心理活動）極其重要，因為它是外部有聲語言及肢體語言的依據。如果缺少內部思想情感、心理活動的支撐，表演便成了無源之水，其飾演的角色也將成為行尸走肉。舞臺上的一切環境都是虛構的，但在演員的心中，舞臺上的一切必須都是真實的。因此，在訓練時要求演員的動作、眼神、心理活動、思想感情等等都要“真”，必須做到真聽、真看、真想、真做。為了培養真實感，可以指導學生進行意念想象訓練，如看電視、縫衣服、聞花香、削蘋果等，通過無實物動作訓練、環境、想象的證實訓練，培養和加強學生的真實感、做到表演細致、準確、自然。

二是進行形體訓練。演員的形體要達到靈活、協調、舒展、優美、有力、富有彈性等標準，教師應當著重訓練學生在舞臺上立、坐、行、跑。“立”要做到立腰、挺胸、收腹、精神飽滿；“坐”應做到上身挺直、抬頭，椅子不能坐滿，不能靠椅背；“行”應抬頭、目視前方，以胸部帶動肩軸擺動，掌心相對自然擺手；“跑”應做到步態輕盈、靈活，奔跑時兩腳落地聲音要輕。兒童劇中，粉墨登場的大多數是各種動物，因此學生還要進行模擬動物訓練，不同動物有不同的特征，抓住特征設計動作，是表演形體訓練很重要的一環。

三是進行語言訓練。舞臺上的語言是藝術的表達，不同于生活中的語言和發聲，它要求清晰響亮具有穿透力，還應該聲音悅耳動聽，富有表現力和感染力。因此，教師必須指導學生科學地進行用氣發聲，著重訓練胸腹式呼吸技巧、口鼻胸三腔共鳴技巧和吐字歸音技巧，使聲音更具穿透力，還有根據情感需要用不同語氣、語調處理臺詞并掌握臺詞的節奏和語言發聲的性格化技巧。

四是進行舞臺交流訓練。要求學生根據劇本的規定情境，依據人物之間的內在聯系，以劇中人物的身份和思想邏輯、情感變化、行動目的為基礎，與同臺者進行不間斷地、相互傳達地、接受思想情感地交流活動。著重訓練與同臺對手交流、演員自我交流、與想象中的對象交流、與觀眾交流的方法和技巧。其中，演員與對手演員（角色）之間的直接交流是最基本也是最重要的交流形式，包括語言交流和動作交流兩個方面。這種雙方直接的舞臺交流必須建立在雙方真看、真聽、真思考、真判斷的基礎上。

四、綜合運用，進行排練和演出

在排練前應先組建劇組，按劇組選定一位相對有表演經驗的且具有組織能力的同學擔任導演，負責對全劇進行藝術處理、對人員進行具體安排。接著要確定服飾、道具，不一定必須是生活的真實，可以利用替代物，只要符合劇情、角色要求就行。還要按照劇本規定的情境布置舞臺環境，要求簡單形象。

準備工作完成后，就進入排練階段。首先要把所有臺詞從頭至尾讀幾遍，檢查演員的臺詞是否符合人物的感情色彩和性格特征，抑揚頓挫處理得是否恰當，是否進一步深入細致地理解劇本和角色；其次要確定每個角色在舞臺上的位置和行動路線，并實地演練多遍，增強角色之間交流的自然與默契。

兒童劇的演出是對學生學習效果、演員排練效果的檢驗，是一個完整地進行藝術創作的過程。因此，教師可以組織多種形式的兒童劇演出，可以在每一個班級內部舉行每個劇組的匯報演出，還可以每個班推薦一個劇目參加全校性的演出，或者利用“六一”、大班幼兒結業典禮等節日、紀念日組織學生到幼兒園為孩子們表演。這樣的形式既能提高學生的表演能力，也能培養學生親近幼兒、喜愛幼兒的職業情感。演出不是隨意的，要認真化裝，幫助演員更好地進入角色，并加強觀眾在觀看時的代入感。演出前必須注意設計好各演員進場和出場的形式，即帶戲上場，帶戲下場。總之，在整個的演出過程中演員不能有任何懈怠。

《幼兒園教育指導綱要》確定幼兒園語言教育目標為：樂意與人交談，講話禮貌；注意傾聽對方講話，能理解日常用語；能清楚地說出自己想說的事；喜歡聽故事、看圖書；能聽懂和會說普通話。要落實這些目標，培養幼兒的語言能力，關鍵是為幼兒創設一個能使他們想說、敢說、喜歡說、有機會說并能得到積極應答的環境，指導、組織幼兒表演兒童劇無疑是寓教于樂、卓有成效的教學方法。《教育部關于以就業為導向，深化高等職業教育改革的若干意見》中指出，高職教育應“堅持培養面向生產、建設、管理、服務第一線需要的‘下得去、留得住、用得上’，實踐能力強、具有良好職業道德的高技能人才。”兒童劇表演訓練作為培養幼兒教師口語能力的核心教學內容，必須努力構建符合高職教育特點和要求的實踐教學體系，使學生熟練掌握表演的方法和技巧，以便走上工作崗位后較好地指導和組織幼兒進行兒童劇表演，實現幼兒園教育目標。

參考文獻：

[1]董維佳.高職院校實踐教學多元拓展的理性思考[J].黑龍江高教研究，2007，（11）.

[2]隋雯，高昕.幼兒教師口語[M].北京：高等教育出版社，2013.

（高昕 江蘇徐州幼兒師范高等專科學校 221004）

【基金項目】江蘇省教育科學“十二五”規劃2013年度課題“幼兒教師職業口語使用存在問題及對策研究”（項目批準號為D/2013/02/761）