淺談紫砂壺藝造型的變化美

徐建勤

（宜興 214221）

1 引言

宜興紫砂積淀著厚重的中華古老文化，成為世界上獨一無二的陶瓷藝術品而載入史冊。在宜興紫砂的龐大家庭中尤以紫砂壺最具代表性。它從宜興丁蜀鎮羊角山的宋代紫砂古窯址一路走來，與文人結緣，與文化聯姻，經歷了明、清兩代的繁榮和興旺，直至今天，已進入一個全新的鼎盛時期。縱觀宜興紫砂壺的造型藝術，數百年來薪火相傳，生生不息，而且鮮明地烙上了時代的印記，彰顯著時代的特征，是在傳承、創新、發展中塑造不朽的形象和永恒的生命。

2 紫砂壺藝造型的變化美

2.1 紫砂壺藝造型的“中國風”特色

傳統的紫砂壺藝造型是老祖宗留下的非常寶貴的財富，也是我們紫砂從業人員的"傳家寶"。富有中國民族風格的紫砂壺藝造型，在陶瓷產業中是標準的"中國制造"。無論是仿自然物體造型，還是幾何形體造型和筋紋造型的紫砂壺，數以干計，幾乎包羅萬象地容納了自然界和社會塵世中各類型制的可創性，所以也最具中國特色和民族個性。

從歷史上看，明代萬歷后期是宜興紫砂壺的一個重要發展時期。

這個時期的紫砂壺藝造型就是仿自然型和筋紋器。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、提梁壺等都是紫砂圓器中的佳作。

清康熙、乾隆時代是宜興紫砂的又一個發展時期，仿自然型紫砂壺相當發達。這時的壺比較注重外部的裝飾。有名望的制壺高手陳鳴遠，以技藝精湛，富有創新精神而著稱。由于陳曼生等文人的參與和倡導，壺上題字陶刻極為普遍。這種風格的流行，使仿自然型和筋紋器不再那么紅火，而幾何形體造型的光貨成為新寵，可以承載文人墨客對詩、書、畫的盡興抒發，記錄他們的所感所悟。

現在是二十一世紀，在紫砂壺藝造型的傳統“中國風”特色，依舊是主流，但是在傳統造型中注入了新的元素，并將學院派風格嫁接到紫砂壺的造型之中，用別樣的語言與觀賞者作心靈的交流。如吳鳴的 《謙謙君子系列》、《莊子子非魚系列》，施小馬的《紅與黑》、《金字塔壺》，曹亞膨的《日月壺》，凌錫茍的《日月同輝壺》，徐達明的《象牙陶組合壺》等等，都是具有個性化的蘊含時代精神的壺藝精品。

2.2 紫砂壺藝造型的"西方味"色彩

當前是多元文化框架的變革時代，東西方文化的交流、融合和影響，不少陶藝工作者已經從傳統古典中闖出一條自我開放的現代壺藝造型路徑。從早期的講求故有的造型技這，裝飾手段和東方色彩，而后與西方的前衛觀念結合，學習陶藝的求變創新經驗，將傳統的紫砂壺藝制作觀念蛻化出一種表現個人感性世界的純粹陶藝，成為非紫砂壺傳統模式的紫砂藝術形式。這是近幾年來掀起的一股潮流，也是陶藝風格趨向多元化、多樣性的一種探索和反映，強調作品的原創性，更突出陶藝家的主體意識。

2.3 紫砂壺藝造型的“流線型”風尚

二十世紀八十年代開始，在宜興紫砂壺藝中的幾何形體造型有了新的創新和變化，出現了現代的流線型紫砂壺。這樣的作品表現在尖角、端角、線棱、線角、內壁、外壁、轉折、起伏、銜接和過渡等各種形態十分流暢、舒展與柔和，強化了點、線、面在形體中的地位，尤其是曲線、曲面的運用，體現壺體的形式美。這種壺體造型要把握"取意"而不是“取像”，介于像于非像之中，不要求其一定要像什么東西，而是強調點、線、面在造型中的充分利用。點是起勢的點，線是流動的線，面是變化的面。

《曲壺》由原中央工藝美院教授張守智設計，中國工藝美術大師汪寅仙制于1988年首屆宜興陶瓷藝術節，造型來自于蝸牛的有機生態，又原于自然美的渦線。

3 結語

宜興紫砂壺可觀、可賞、可玩、可品，而且富有時代特征和民族精神，所以有著“陶藝于斯為盛”的贊美。