川端康成小說的“物哀”美

曾漁漁

（重慶城市管理職業(yè)學院 人文學院，重慶 400000）

川端康成小說的“物哀”美

曾漁漁

（重慶城市管理職業(yè)學院 人文學院，重慶 400000）

受禪宗思想影響，日本哲學中衍生出“物哀”觀念，世事無常的人生觀和哲學觀使得日本哲學呈現(xiàn)出一種靜定平和，追求殘缺悲劇美的審美傾向。物哀，根本上是一種悲劇美，日本文化藝術和審美領域，在建筑、平面設計、服裝設計以及文藝生活的方方面面，深受這種悲劇美的影響，纖柔的外表、細膩的情思，專著本質，著意表現(xiàn)哀傷和靜定的美感追求，具有一種直指人心的力量。川端康成的小說就是深受物哀思想影響的典范。

物哀；無常；川端康成

《伊豆的舞女》劇照

物哀是一種怎樣的觀念呢？受到禪宗無常觀的影響，日本產生了其獨有的“物哀”審美意識。大和民族的的“物哀”指的是這樣一種思想：在日常生活及藝術創(chuàng)造、藝術欣賞中，外在物象和主體內在情感意緒相融合，而生成的“情緒的世界”，也就是自然和人生的各種情態(tài)觸發(fā)、引生的優(yōu)美、纖細、哀愁的情感表現(xiàn)。將這種“感物興嘆”的情況作一個觀念化的表述，也就是將其“理念化”，即名之曰“物哀”。[1]

物哀觀念對人的心理的影響首先就體現(xiàn)為世事滄桑變幻與人生無常錯落，而這無常對人生的啟示，乃在于無常對人生的催逼，帶給人一種精神上的催迫感，使得人們看世間萬事萬物都用一種美不常在，物有成毀的方式去看待，從而順應自然，節(jié)制欲望，返觀自身，試圖以一種簡約樸素、含蓄內斂的方式來生活，進而影響到他們日常生活的審美和文化藝術的創(chuàng)造。作為一個地震、火山、臺風、海嘯等自然災害頻發(fā)的狹小島國，大和民族心理和意識的深層早就潛伏了一種生死無常、興衰無常的觀念，正如蔡海燕在《論日本人的生死觀及對其民族性格的影響》一文中論述的“獨特的惡劣的地理環(huán)境使人產生了孤獨無助的心理，讓他們在壓抑中聯(lián)想到死亡”。[2]日本人的生活方式的儉省清凈，來自一種內心的清醒認識，也來自于一種內心深處的緊迫催逼，很容易產生人生虛幻感，生出一種淡淡的哀愁。

物哀觀念不是憑空出世的，而是順應當時的禪宗觀念一脈發(fā)展而來。物哀思想在日本的人文哲學領域影響至深，其前提是禪宗在日本的發(fā)展繁衍發(fā)揮了滲透人心的力量。公元6世紀前半葉，佛教傳入日本。禪宗真正成為日本佛教第一大宗，是在長達六百余年的鐮倉幕府時代。中國宋朝的禪宗南宗思想滲透傳播到了日本。伴隨著大量的禪宗畫傳入日本，日本的文化藝術界與中國的禪宗思想有了會更多的交集和交流。例如，中國禪僧牧溪的畫作就在日本獲得了廣泛的推崇。動蕩的幕府時代，社會不安，人心不寧，人民在惶惑不安中試圖尋找精神的慰藉和寄托，這時，禪宗給他們帶來了心靈的安慰。眾所周知，禪宗的“無常”觀是禪宗看待萬物的一個基本觀點，對后世影響深遠。唯世事無常，所以，人們感物興嘆，覺人生萬事都是不完美的，這也就是為什么物哀這種認為萬事有殘缺才是其根本的思想深惠后人的緣故。

物哀“作為日本美學的一個基本范疇，已成為日本人普遍追求的藝術趣味和日本民族共同的審美意識。這一日本美的傳統(tǒng)，影響乃至支配其后幾百年間的日本文學藝術，成為構成它們的藝術生命和美學思想的重要因素”。[3]禪宗不是單一獨立的，而是大和民族審美體系中的重要一環(huán)。我們要注意到，物哀觀念作為一種哲學思想，深刻地影響了大和民族的審美觀念、民族心理以及文化藝術的方方面面。

鐮倉時代的隨筆和物語中充斥著盛極必衰、諸行無常的悲嘆色彩，如《平家物語》“祗精舍之鐘聲，發(fā)諸行無常之響；婆羅雙樹之花色，顯勝者必衰之理”。

根本上，物哀是一種殘缺美學。它體現(xiàn)為，關注事物的本質，摒棄外在形式的蕪雜繁瑣，以打破常規(guī)的匠心，來裁剪對象物，用陰柔的眼光、清冷的色澤來表達含蓄的韻味，創(chuàng)造幽微冷峻侘寂的意境。所謂悟道，便是描繪一種極靜的時光。日本的俳句，日本的含蓄風，枯山水，川端康成的淡淡憂桑，純凈、利落、干凈、純真的美感，淡淡的愁緒，日本國歌的淡淡傷感，有一種悲壯的大美。表現(xiàn)安靜又先打破安靜從而進一步襯托安靜，這便是物哀思想給人的美學啟示。

深受禪風影響的日本建筑，有許多代表作品，都體現(xiàn)了物哀觀念。事物的極簡，在搭配與精心謀劃、設計里，變得豐富有層次，纖細的外觀，不對稱的隨性組合，無不給我們一種寧靜的審美感受。日本設計師建筑的佛塔往往是打破和諧，是不對稱的設計，這樣的設計，在整體的平穩(wěn)章法中宕開一筆，破壞完美，破壞對稱，別開生面地獲得了靈動之美。物哀思想的殘缺之美，在建筑里打開了幽靜、微渺的情致之窗。再如日本的枯山水，以極簡風，延續(xù)了日本建筑一貫的內斂含蓄表達，素雅的色彩，簡約的造型，靜謐的意境，試圖營造一種侘寂的氛圍，讓觀者徜徉在寧謐的環(huán)境里，觸目是簡單、寧靜樸素，從而內心獲得安靜平和的禪意體驗。枯山水材質選擇是考究的，雖然簡單到近于單調，但別致的鋪排和設計，帶給人不一樣的視覺體驗。巖石代表山，同心圓式的層疊砂石波紋代指水，苔蘚喻示大千世界；砂石、巖石、苔蘚，顏色都是素凈的，刪繁就簡，灰色、白色、幽幽的墨綠，無不給人帶來清幽舒緩的感受，而這種色彩的選取和疊加，也在單一中摻雜了較為豐富的層次，使得觀眾的眼眸和心理產生一種和諧的韻律，進而生出一種靜定悠遠的感受。簡素的色調，純粹簡約的結構，極簡的設計帶來的卻是強烈的視覺和感官沖擊，帶來一種直指人心的力量，讓人瞬間獲得禪家悟境。

在服裝設計領域，日本的禪宗觀念也深深影響了設計師們的審美趣味和生活觀念。以三宅一生為例，日本的服裝設計樸素、低調，剪裁隨性，大收大放，開合自如，色澤主要以原色系為主，避開強烈的視覺沖擊的彩色刺激，更多采用黑白灰為底色，收斂節(jié)制，淡化品牌本身的沖力，材質樸實，取材天然適意，在裁剪設計上貼合身體的自然韻律，最大限度地解放身體，讓人獲得自由和隨性，從而帶給人舒適的體驗，三宅一生品牌更多地讓人們感受到了服裝作為一種道具，沒有喧賓奪主，而是給了消費者關注自身，契合心靈的觀感，這就是其生活和審美哲學的精髓所在，也契合了物哀思想。

大和民族的物哀思想在文學藝術領域更是體現(xiàn)鮮明。日本的俳句里，以簡素的措辭、清新的意境、利落的結構，明快的節(jié)奏，處處體現(xiàn)出干凈樸素的美感，這種幽靜的基調，摒棄形式的精巧、細節(jié)的推敲以及敘事技巧的雕琢，提醒人更多地把注意力放到了句子之外，內在的含蓄幽微的意境、細膩纖柔的情感和深邃悠遠的格調中。這些俳句，很多都是單純簡凈的文字，類似禪宗的偈語，有一種關注本質，直指人心的力量。在此基礎上，我們看到日本的國歌《君之代》，也有一股清冷之氣，并不似傳統(tǒng)意義上國歌應有的激昂慷慨，而是含蓄婉約，契合了日本民族一貫的審美情調。這首曲子里蘊蓄著淡淡的憂愁，情緒內斂節(jié)制，內傾的情感在靜定之余還有一股積攢起來的向上的情緒，這是因為悲哀的尾聲，其實不能持久，而大和民族從來都是一個向上的民族，內在是極有力量的，所以尾聲有一股昂揚的氣息。作為一首曲調，即使歌詞并不哀傷，旋律到了末尾也會有轉調，這轉調便是情緒的起伏。哀傷是可以持久的，喜悅無法長久。這就是為什么悲劇具有持久的動人心魄的力量的緣故。

把殘缺、沉郁格調發(fā)揮到極致的日本文學作品，當以川端康成為典范。大文學家川端康成受到物哀觀念的影響使得其作品具有了獨特的精神面貌和美學意蘊。在他筆下，到處流淌著余情美的血液，處處飄蕩著日本傳統(tǒng)美的氣息，表現(xiàn)出一種清淡而雋永、委婉而含蓄、質樸而真實的風格，不時還抹上一種淡淡的哀愁和感傷以及東方的虛無色彩”。[4]

川端康成的代表作品，是他的《雪國》《千之鶴》，早期的成名作《伊豆的舞女》則為各國人民所熟知，也曾被搬上了銀幕，是一部描繪浪漫溫馨、情竇初開的愛情的小清新作品。這部篇幅不長的短片小說，其情韻別致，情感細膩真實，細節(jié)處理得當，最打動人心的就是男女主人公川島和阿薰那種美好的情感，既是真摯灑脫的，又是含蓄朦朧的，既希望能相知相守，卻又沒辦法真正吐露真情，更在一開始就仿佛就預知了最后的分離，預知了這個含蓄的悲劇結局。小說在情緒方面處理的很好，情感真摯感人，所有的細節(jié)卻是委婉含蓄的，帶著一種淡淡的哀愁。整篇小說像一首詩，淡淡的散發(fā)出清新美好的青春氣息。小說最打動人的是對愛情的描繪，仿佛看到一幅月夜圖，月色正好，氣氛婉約朦朧，情緒一覽無遺，散發(fā)出細膩和溫柔，卻又那么不可言說，造句了一種情韻悠長的古典東方之美。小說中節(jié)制的情韻表達，就是一種典型的物哀思想，雖然美好，卻是殘缺的，雖然最后沒有結局，但是卻是最美好的。在日本人的審美情調中，最深刻的美感是悲劇型的，最美的是失去，最美的是死亡，是得不到，是毀滅，所以，這種美感。川端康成的小說，把這種悲劇美學發(fā)揮到了極致，那種心有靈犀的心心相印，那種一低頭的溫柔和內心千言萬語的緘默，都在最終失去額內在規(guī)定里，帶給觀者深深的悵惘和凄迷，這種高語境，也只有在東方民族的審美語境下才行得通，才能被人所理解，所歌頌，并被視為最高境界的美。《雪國》也是一篇具有物哀思想的作品。雪國的故事，相比《伊豆的舞女》，要晦暗、深沉得多。《伊豆的舞女》盡管結局是悲劇的，但整體來說，其情感和敘事節(jié)奏是鮮明的，干凈流暢的敘事節(jié)奏，帶來一種簡潔清明的美感，利落的措辭和灑脫的主人公形象，帶來了灑脫明快的色調。相比之下，《雪國》里的主人公總是處在一種陰影下，處在一種明媚如雪又慘淡如雪的回憶下，極度的悲傷，隱藏在節(jié)制內斂的情感和稀松平常的日常對話中，刻骨的憂傷卻時時像發(fā)過酵的塵土，時時散發(fā)出悲涼、幽深的氣息。《雪國》的主人公是直面死亡的，直面死亡，有時是一種灑脫，更多的時候，是一種不得已的隱憂，所謂美不常在，物有成毀，殘缺才是永恒，死亡才是永恒，因為死亡就在陰影里，死亡從未離去，所以，這是最高形式的悲劇。

[1]姜文清.物哀“與”物感“——中日文藝審美觀念比較J日本研究1997（02）。

[2]蔡海燕.論日本人的生死觀及對其民族性格的影響.武漢航海2009（2）38頁。

[3]周建萍.“物哀”與“物感”——中日審美范疇之比較[J]徐州師范大學學報（哲學社會科學版）2004（7）：48。

[4]忠民.文學中的傳統(tǒng)美學理念——物哀J 天津外國語學院學報2004（11.）51。

I207.4

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1671-864X（2015）12-0001-02