感春悲秋滿惆悵 當代古曲唱不衰
——再賞電視劇《紅樓夢》插曲有感

⊙張 計［廣西師范大學音樂學院， 廣西 桂林 541000］

感春悲秋滿惆悵 當代古曲唱不衰
——再賞電視劇《紅樓夢》插曲有感

⊙張 計［廣西師范大學音樂學院， 廣西 桂林 541000］

電視連續劇《紅樓夢》，自上世紀80年代開播以來，在廣大觀眾中引起了強烈的反響。導演王扶林大膽地突破了曹雪芹的原著創作，開拓了電視劇描寫愛情故事的新世界。《紅樓夢》的插曲更是至今傳唱不衰。作曲家王立平為廣大觀眾創作了“當代人心中的古曲”。圍繞著“感春悲秋滿惆悵”的感情主線，作曲家王立平抓住當代人的欣賞特點，融入當代音樂元素及民族風情，使寶黛癡情結怨的愛情故事在插曲中得到了淋漓盡致的展示。

感春悲秋 當代古曲 《紅樓夢》 有感

電視連續劇《紅樓夢》1984年開拍，1989年開播，導演王扶林歷經四年，在他和劇組團隊的共同努力下，給全國觀眾展示了一段悲情萬分的寶黛愛情故事，塑造了兩個封建主義叛逆者形象。這部連續劇在全國引起了強烈的反響，特別是《紅樓夢》中的插曲，二十八年來傳唱不衰。

電視連續劇《紅樓夢》一共有十二首插曲，包括《枉凝眉》《紅樓夢引子》《葬花吟》《秋窗風雨夕》《分骨肉》《題帕三絕》《聰明累》《紅豆曲》《紫菱洲歌》《晴雯歌》《好了歌》《嘆香菱》，曲作者王立平從此也成了當紅的作曲家。

據作曲家王立平回憶，他當初為電視連續劇《紅樓夢》作曲是一件很不容易的事，因為《紅樓夢》的原著，社會影響力太大，廣大觀眾都有自己心目中的寶黛形象，于是他下定決心，在《紅樓夢》的作曲中必須有所突破。他傾盡心血，用心靈去碰撞曹雪芹筆下寶黛愛情的火花，創作出了十二支感天動地悲情濃烈的插曲。特別是主題歌《枉凝眉》和《葬花吟》《秋窗風雨夕》《紅樓夢引子》采用了長腔呼號和悲鳴的表現手法，盡情地表現了寶黛愛情的悲劇，抒發了作者對寶黛愛情悲劇的同情以及無力回天的傷感，抨擊了封建禮教對寶黛愛情的摧殘。正如作者所說：“盡管音樂是原著中沒有的，但這并非無中生有，因為它有原著為據，不過難得做到真去領悟、真去體會、真去惆悵、真去感慨。”①《紅樓夢》的插曲完全是作曲家用心血與曹雪芹的“滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都言作者癡，誰解其中味”的創作激情相融合。

正因為作曲家把握住了如此清晰的悲情之愛脈絡，才在一首首插曲中唱出“情癡抱恨”的真情。《紅樓夢》中寶黛愛情是前無古人，后無來者，乃千古絕唱。它不僅突破了傳統中才子佳人的愛情經典，也打破了金榜題名時共洞房花燭夜的姻緣典范，以“黛死”“寶出”的悲劇結局，展示了一段千古不衰的愛情故事，“將這有價值的東西毀滅給人看”。作曲家王立平緊扣這一主題線，在以下兩方面下足了創作功力。

一、凄楚委婉 重墨悲泣真情

因情而發，真情宣泄，濃墨渲染。這是作曲家王立平在《紅樓夢》插曲創作中傾注的所有感情。他被寶黛的愛情所感動，又為寶黛愛情的悲慘而哭泣，于是“癡情、結怨、朝啼、暮哭、感春、悲秋”的主題把十二支插曲緊串在一起，又用當代音樂的表現手法將它們獨立于劇中各個情節。一個音符一個故事，便通過演唱者或演奏者的二度創作傳遞給觀眾，使觀眾感受到滿腔惆悵無限感慨的音樂藝術感染力。

主題歌《枉凝眉》至今久唱不衰，不只是因為它經典，而是因為真情的歌詞與婉轉的曲調融為一體而產生的藝術效果。“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕，若說沒有奇緣，今生偏又遇著他，若說有奇緣，如何心事終虛化。一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛，一個是水中月，一個是鏡中花，想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏。”②這首歌詞屬兩段式結構，每段都用了四個排比句、兩個對比句。這是原著曹雪芹的真情宣泄，短短的幾句詩濃縮了寶黛一生的愛情悲劇。寶黛的愛情，原本是美麗動人的，寶玉和黛玉都是封建主義的叛逆者，正因為這個叛逆才把他們更深地引向愛情，同時又是因為這個愛情才愈是加強了他們的叛逆。在當時的社會，這種叛逆的“自由戀愛”是注定要被毀滅的。以賈母為首的封建家長們，在長期的生活中，不遺余力地折磨著這對少男少女的戀情，最后用“調包兒”的詭計，拆散了一對美好鴛鴦，無情地摧毀了寶黛之間的美好愛情，同時也夭折了林黛玉的生命，賈寶玉也以“出家”和他的封建貴族家庭做了徹底的決裂。“一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛，一個是水中月，一個是鏡中花……”短短的歌詞把寶黛愛情被折磨摧殘的悲情揭示得淋漓盡致；同時，作曲家王立平將歌詞融入到了更為婉轉、更為凄楚的音樂中，把古今音樂元素融進了詩詞并賦予了歌詞更為深刻的情感。“想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏。啊……啊……啊！”在這段朝啼暮哭的樂句里，作曲家用了兩個長腔、三個感嘆詞“啊”的呼號而又悲泣的抒情音樂，把寶黛感春悲秋滿腔惆悵的悲情表現得如此哀怨凄楚。

這還不夠，為了把悲泣真情推向高朝，作者還譜寫了《紅樓夢引子》來烘托主題歌《枉凝眉》，并把這首簡稱為《引子》的插曲貫穿在每一集的首尾。這首《引子》與《枉凝眉》，無論是曲調還是曲式都有著共同之處，只是歌詞有所改動：“開辟鴻蒙，誰為情種，都只為風月情濃，趁著這奈何無，傷懷舊，寂寥時試譴愚衷，因此，演出這懷金悼玉的紅樓夢。”《引子》的歌詞是對《枉凝眉》的延伸和升華。曲作者在處理兩首插曲時，一個是以全劇的引子出現，一個是以全劇的主題歌出現。兩首插曲都具有很強的概括性和抒情性，情調都具有凄楚婉轉悲情的特點，都采用了我國民間音樂曲牌體創作手法，只不過把不同的歌詞填在相同的曲牌里。但是兩首插曲都有各自的特點，《枉凝眉》的歌詞安排寬松，形成字少腔多的音樂句式，《引子》的歌詞密集，形成字多腔少的對比句式。因為這些各自的特點的融合，才使這兩首插曲成了全劇的中心和主題歌。正如王立平所說：“一個音符，就是一聲意味深長的嘆息。”③作者把寶黛一生的愛情悲劇巧妙地濃縮于兩首插曲中，再加之歌唱家鄭緒嵐和陳力悲泣高歌的演唱，更提升了《枉凝眉》和《紅樓夢引子》的藝術感染力。

不論是主題歌《枉凝眉》，還是《紅樓夢引子》都是作者圍繞凄楚委婉的主線重墨抒寫寶黛愛情的悲泣真情，給觀眾以“聲韻凄婉，竟能銷魂醉魄”之感，使《枉凝眉》成了全劇的主題歌，至今久唱不衰。從感情的表達上，是作者“用心去寫，含淚去吟”的真情流露。這種感情才是最真的、真美的、最動人的。古人說得好，“動人心者莫先乎情”。只有做到因情而發，才能做到妙曲感人。

二、當代古曲融入民族風情

作曲家王立平說：“在譜曲之前，我冥思苦想了很久，《紅樓夢》是我們民族的瑰寶。首先要保證曲調的民族風格，曲調既要符合當時的音律，但又不能局限于此。如果把它寫成了一部純粹的古曲，那古人從棺材中跳出來為我鼓掌也無濟于事，畢竟它要讓當代人來欣賞，那么就得在當代的欣賞水平基礎上譜寫當代人心中的古曲。”④一句“當代人心中的古曲”真實地說出了當今廣大觀眾的心聲。它不僅表現出人民作曲家的藝術價值觀，也彰顯了作曲家高尚的職業情操，作為一名人民的作曲家，其作品不去努力與當代人民大眾的審美情懷相應稱，將辜負民眾對音樂藝術的期盼，因為寫出受廣大觀眾喜歡的音樂作品是作曲家的天職。在《紅樓夢》的十二支插曲中大量采用了我國民族戲曲、說唱、民歌以及民族器樂的音樂表現手法和民族民間的不同曲式曲調，走出了一條“當代人心中的古曲”的創作路子，使《紅樓夢》插曲有著極深廣的影響力。

《紅樓夢》十二支插曲中，每一首插曲都有一個鮮明的形象，每一首插曲都具有不同的民族風格，每一首插曲都融入了古今音樂元素，這種創作特色在以下幾首插曲中尤為突出。

當然最能表現出“當代人心中的古曲”風格的除以上插曲外，還有《枉凝眉》和《秋窗風雨夕》。“作者把古箏和古琴及現代錄音技術融進了這兩首樂曲中，使觀眾獲得了音量與聽覺上的平衡。”⑦既能給觀眾以高雅含蓄的藝術之美，又能使觀眾感悟到劇中人物的悲慘命運。另外，作者還借用了不少管樂隊寫作的手法，使兩首樂曲豐厚圓潤、柔美悅耳，這正是當代人樂于接受的音樂魅力，真正達到了“一個音符，就是一聲意味深長的嘆息”的藝術效果。

《紅樓夢》十二支插曲之所以久唱不衰，真不愧是“當代人心中的古曲”。它實現了《紅樓夢》悲劇的最高意義，“將有價值的東西毀滅給人看”。這個悲劇并非是一個性格悲劇、愛情悲劇，更是一個社會悲劇、時代悲劇。

①③⑥ 于林青：《音樂散論》（續集），京華出版社2001年版。

②⑤ 中科院文學研究會編寫：《中國文學史》，人民文學出版社1980年版。

④ 賀玉梅：《不雨花猶落，無風絮自飄》，《零陵學院學報》2004年第2期。

⑦ 周暢：《音樂與美學》，京華出版社2001年版。

作 者：張 計，碩士，廣西師范大學音樂學院副教授，研究方向：中國民族音樂教育。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuan3936@163.com

本文系青年專項基金課題：《古琴音樂文化在現代藝術教育中的價值研究》