展訊

經典

CELEBRATED

阿特拉斯畫廊（Atlas Gallery），英國，倫敦

2014年11月20日至2015年1月24日

該展覽名為《經典》，展出了15位世界著名攝影家的經典作品。這些作品中既包括比爾·布蘭特（Bill Brandt）、安德里斯·格費勒（Andreas Gefeller）、尼克·駱馬（Niko Luoma）等人的抽象作品，也包括卡蒂爾·布列松（Henri Cartier-Bresson）和羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）等人的黑白紀實攝影作品。

展覽中重點展示了馬格南攝影家艾略特·厄維特（Elliot Erwitt）的作品，他的作品總是能捕捉到日常生活中幽默、怪誕的微妙瞬間。這次展出的厄維特作品中，有浪漫的《巴黎埃菲爾鐵塔，1989》和《加利福尼亞之吻，1955》，也有幽默的《巴黎，1989》和《菲利克斯，格拉蒂斯和羅弗，紐約，1974》。另一個我們要重點介紹的攝影師是尼克·駱馬，他與厄維特幾乎站在了攝影藝術的兩極。駱馬的作品中幾乎全是幾何圖像，代表作品如《系統崩潰R到B，2013》。駱馬在數學和幾何中找到靈感，他對形式感的興趣與追求幾近達到極致。第一眼看他的照片，你也許覺得這不是“攝影”，但它們卻是攝影的最純粹的表現形式——光線與感光材料的對話。

徜徉在經典作品的海洋，總讓我們有種腦洞大開之感，也讓我們躍躍欲試拿起相機走出去。經典作品就是這樣給我們以靈感的滋養和行動的鼓勵。

火車站

ONE STATION

紐倫堡DB博物館（DB Museum Nürnberg），德國，紐倫堡

2014年12月12日至2015年5月31日

大概沒有地方能像火車站這樣富含戲劇性和魔幻般的可能性。這里是人們相遇和分別的地方，這里演出了一幕幕生離死別的悲劇和久別重逢的喜劇，在這里，人們的命運被重新選擇，人們開啟新生活。所以，不同年齡、不同文化區域的作家都會選擇火車站作為小說中的場景，這一點就不足為奇了。紐倫堡攝影師克里斯蒂安·霍恩（Christian H?hn）同樣也抓住了這一充滿文藝氣息的場景。他的大畫幅照片超越了現實與詩畫的界限，創造了火車站建筑的超現實意味的畫面，同樣也引領讀者與他一起去挖掘這里豐富的詩意與情感。作者還引用了不少詩篇，這些詩句講述了世界各地火車站里的人們的情感、故事與命運。照片巧妙地與詩句搭配，相得益彰，這也是這組專題的亮點之一。作者選取的或古靈精怪、或氣勢磅礴的火車站也讓我們感嘆，原來“童話里說的”都是真的。

馬格南照片小樣

Magnum contact sheets

C/O柏林畫廊（C/O Berlin），德國，柏林

2014年10月31日至2015年1月18日

“小樣”是攝影的行業術語，指將作者拍攝的所有照片用小圖的形式呈現出來以供挑選。在膠片時代，拉出一卷沖印好的膠卷認真地研讀曾經是一個甚至比拍攝照片本身更具有儀式感的行為。如今的數碼照片將這種儀式感大大弱化了，但挑選小樣依然是每個攝影者必做的功課。攝影的決定性瞬間可以取決于任何因素。這些因素包括了理性的知識、微妙的感知、技術、構圖、機遇以及純粹的直覺，它們組成了一個綜合體。當這些因素碰撞在一起，就孕育出一個獨一無二的畫面，這畫面超越了我們的日常生活，揭示了生活的某種本質。然而，對于一張照片來說，它得以定格記憶、凝練生活的關鍵在哪里？在快門按下瞬間的前前后后又發生了什么？照片的小樣不僅僅記錄了決定性瞬間的出現，它還承載了更多的故事。觀看小樣，我們能以一種非常私密的形式感知作者的拍攝過程。

本次展覽收錄了多位攝影家的數百張小樣，創作年代前后跨越70年。這里有攝影家的每一次糾結、轉向，記錄了他們每一個抉擇。觀看這些小樣對攝影家來說有如窺探他的隱私，他的創作過程將不再神秘，他頭上的光環也將被無情地打破。而我們將得以站在他們的肩膀上參與他們的創作過程。

光

Lichten

杜塞爾多夫藝術館（Kunsthalle Düsseldorf），德國，杜塞爾多夫

2014年9月20日至2015年1月11日

德國攝影家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）出生于1958年，在其35年的攝影生涯中先后涉略“半紀實”和“后數碼”攝影體裁，他對光線的使用不單單局限于現實生活中的可見光，還嘗試了“虛擬”光線。他的作品有著鮮明的個人風格和探索精神。魯夫的作品大多看起來像是一些科學實驗成果。深邃的星空、紅外線下的城市郊區和家庭生活影像，這些照片看起來都那么的“科學”，然而照片背后反映的作者的思考也讓它們顯得又不是那么的“科學”。魯夫并不是單純“為了技術而技術”地拍攝科學現象，也不滿足于僅僅拍攝我們的現實生活，而是努力去探討攝影本身。從拍攝方式上來看，他可以被稱為一位“科學藝術家”。然而在他的作品中也蘊含了社會、政治和美學等諸多因素。從這方面講，他還是一個“人文攝影師”，他的作品與科學實驗的區別就在于他的旨趣始于“光”但并不止步于“光”，每個攝影師都有其想表達的思想，魯夫也不例外。