馮至詩學與《十四行集》

⊙王淑萍［河南財經政法大學， 鄭州 450000］

馮至研究系列（二）

馮至詩學與《十四行集》

⊙王淑萍［河南財經政法大學， 鄭州 450000］

《十四行集》是對馮至精神重塑意義的彰顯。詩人超越浪漫，面對宇宙，沉思生命，耐心等待，擺脫情感泛濫，把經驗凝定意象；詩意自然選擇的十四行體，把主觀的生活體驗升華為客觀的理性，實現了其詩學靈魂與宇宙的交響。

十四行 生命體驗 經驗 凝定

馮至對中國現代詩歌的重大貢獻就是他的十四行詩。詩人翻譯了里爾克《致奧爾弗斯的十四行》中的許多作品，從中不僅領會了存在主義的精神，而且習得了十四行體的創作形式。馮至之所以要寫《十四行集》，“一方面是發自內心的要求，另一方面是受到里爾克《致奧爾弗斯的十四行》的啟迪。”①到1941年秋，詩人已寫出十四行詩共27首，在中國新詩史上對于情思的處理手法是前所未有的。

首先受到里爾克經驗物象化原則影響。1930—1935年馮至留學德國，受到存在主義哲學與文學的影響。馮至晚年說“：在留學期間，喜讀奧地利詩人里爾克的作品，欣賞荷蘭畫家梵訶的繪畫，聽雅斯培斯講課，受存在主義哲學的影響。”②里爾克的《祈禱書》《新詩》《布里格隨筆》及晚年詩作，在詩與雕塑中間擺脫了情感泛濫之路，馮至則從中體味出里爾克從青春步入中年的路程中“有一種新的意志產生”：從音樂的轉向雕刻的。這是使詩走向現代化的一個標志。

在寫于1936年的《里爾克——為十周年祭日作》中，馮至先生這樣總結里爾克的詩歌美學：“他使音樂的變為雕刻的，流動的變為結晶的，從毫無涯的海洋轉向凝重的山岳。”③詩人以一種“定形”的方法，將自己的感情、所思、所想，均凝定在具體的可把握的形象里。里爾克將羅丹的雕塑方法引進詩的創造，冷靜地處理自己的情緒，被馮至稱為里爾克所擁有的“新的意志”。為此“他開始觀看，他懷著純潔的愛觀看宇宙間的萬物……赤裸裸地脫去文化的衣裳，用原始的眼睛來觀看”④。“羅丹怎樣從生硬的石中雕刻出他生動的雕塑，里爾克便怎樣從文字中提煉他的《新詩集》里邊的詩。……這集子里多半是詠物詩，其中再也看不見詩人在敘述他自己，書寫個人的哀愁；只見萬物各自有他的世界，共同組成一個真實、嚴肅、生存著的共和國。”⑤

里爾克時常將詩的經驗物象化，隱藏在自己主觀而追求深沉的雕塑美的創造中，“詠物詩”集中體現了這一創作思想。《新詩集》即是其代表作。

20世紀40年代是馮至一生中文學創作的黃金時期，代表性作品《十四行集》就是在這一時期完成的，最初由桂林明日社1942年5月出版，收十四行詩27首，附錄6首雜詩，詩人說：“它出版后，在昆明引起友人們的注意，朱自清、李廣田都為此寫了評論。我也認為比20年代的那兩部詩集思想上深沉了一些，藝術上更成熟一些。我寫十四行，并沒有嚴格遵守這種詩體的傳統格律，而是在里爾克的影響下采用變體，利用十四行結構上的特點保持語調的自然。”⑥對于馮至的《十四行集》，朱自清說：“這集子可以說建立了中國十四行的基礎，使得向來懷疑這詩體的人也相信它可以在中國詩里活下去。”⑦李廣田認為馮至是在“平凡中發現了最深的東西，是最好的詩人。”⑧

馮至采納十四行體是情感表達的需要，因為該詩體具有表情達意的優勢：“沉痛也好，明凈也好，我漸漸感覺到十四行與一般抒情詩不同，它自成一格，具有其他詩體不能代替的特點，它的結構大都有起有落，有張有弛，有期待，有回答，有前題有后果，有穿梭般的韻腳，有一定數目的音步，它便于作者把主觀的生活體驗升華為客觀的理性，而理性里蘊蓄著深厚的感情。”⑨馮至不止一次在文章中闡述他創作十四行詩是出于表達自己情感的需要，而不是為著學習某種新詩體的需要。《十四行集》完全是不自覺的行為。《十四行集》寫于1940年冬至1941年秋，詩人那時在西南聯大任教，住在昆明郊區山區，“每星期要進城兩次，十五里的路程，走去走回，是很好的散步。一人在山徑上、田埂間，總不免要看、要想，看的好像比往日看的格外多，想的也比往日想的格外豐富。……在一個冬天的下午，望著幾架銀色的飛機在藍得像結晶體一般的天空里飛翔，想到古人的鵬鳥夢，我就隨著腳步的節奏，信口說出一首有韻的詩，回家寫在紙上，正巧是一首變體的十四行。這是詩集里的第八首，是最早也是最生澀的一首。”⑩在《十四行集》中，無論是一棵樹、一株小草、太陽下的幾只小狗、無名原野上的一條小路，還是一個親密而生疏的夜晚、一片神秘的田野、一湖的閃光、一個思念和崇敬的人物，都是個人靈魂與大宇宙交響的聲音。

其次，詩是生命的體驗。說到《十四行集》對馮至精神重塑的意義，我們理應看到自然與精神的類比。馮至超越浪漫主義，獨自在戰爭的氛圍中“對著和風麗日，尤其是對著風中日光中閃爍的樹葉，使人感到——一個人面對著一種宇宙”?。自然給了馮至寶貴的滋養，同時也使他得以超越社會歷史的限制獲得天啟般的感悟，正是在這種背景下，他寫作了《十四行集》；同時也正是《十四行集》使他的這種精神處境尋找到了語言的載體。《十四行集》使我們看到了馮至“一個人面對著一個宇宙的精神側面，詩人已不像20世紀二三十年代那樣無奈、無助而又無所適從，而盡管在‘一個宇宙’面前可能依然顯得寂寞、孤獨，但已不再是無依無傍的單獨的個體，而與外在世界產生了密切聯系乃至交融”?。當然我們仍然能依稀看到30年代中期馮至在諾瓦利斯的哲學和詩歌中尋求內在精神與外在世界的溝通時留下的探尋軌跡。這是馮至閱讀《里爾克全集》所獲得的認識，從中了解到里爾克是在“已經觀察遍世上的真實，體味盡人與物的悲歡，后來竟達到與天地精靈相往返的境地”的神秘詩人。里爾克在《給青年人的信》中第一封信里說：“探索那叫你寫的緣由，考察它的根是不是盤在你心的深處；你要坦白承認，萬一你寫不出來，是不是必須因此而死去。這是最重要的：在你夜深最寂靜的時刻問問自己：我必須寫嗎？你要在自身內挖掘一個深的答復。若是這個答復表示同意，而你也能以一種堅強的、單純的‘我必須’來對答那個嚴肅的問題，那么，你就根據這個需要去建造你的生活吧；你的生活直到它最尋常最細瑣的時刻，都必須是這個創造沖動的標志和證明。然后你接近自然……練習去說你所見、所體驗、所愛，以及所遺失的事物……歸依于自己日常生活呈現給你的事物。”?這里顯然涉及“作詩”與“寫詩”的問題，但又將這一問題深入下去，那就是“必須”寫，揭示了生命體驗與詩歌創作的關系。為追求生命的充盈，那就默默地“工作而等待”吧。

再次，詩是經驗的“凝定”。注重日常性的里爾克型詩學對馮至詩學觀的形成起了決定性作用。里爾克在馮至的藝術生命中具有決定性意義。馮至更注重的是如何與外物融合，以期在客觀世界中找到自己心靈的對應物，由內至外甚至以內就外，達到物我之間的溝通。馮至的經驗性的自我，使我們看到的是人類精神光譜由情感之維向經驗之維轉變的奇特景象。正如他在詩里所說：“我們身邊的許多事物/在向我們要求新的發現”。

對此，1936年馮至在紀念里爾克逝世10周年時，曾有過類似的概括：“‘選擇和拒絕’是許多詩人的態度，我們常聽人說，這不是詩的材料，這不能入詩，但是里爾克回答，沒有一事一物不能入詩，只要它是真實的存在者；一般人說，詩需要的是情感，但是里爾克說，情感是我們早已有了的，我們需要的是經驗。”?而這一經驗則需要大量嚴肅而困難的工作。這種對詩的認識的改變，其實是一種世界觀的改變。馮至如此贊賞羅丹對里爾克的深遠影響：“羅丹怎樣從生硬的石中雕琢出他生動的雕像，里爾克便怎樣從文字中鍛煉他的《新詩集》里邊的詩……只見萬物各自有它自己的世界，共同組成一個真實、嚴肅、生存著的共和國。”?這里的“經驗”非同尋常，它是一種深廣的生命體驗，當它經詩人的藝術轉化“凝結成屹然不動的形體”時，也就是最美最好的詩章。

《十四行集》中的第27首，是詩中之詩，詩中清新別致的意象與頗富張力的語境，顯示了馮至的沉思由人生的哲理轉向了藝術的辯證法。一方面是“泛濫無形的水”“遠方的光，遠方的黑夜”和“奔向遠方的心意”等“把不住的事件”，另一方則是橢圓的水瓶和飄揚的風旗等具有凝定性和規范性功能的事物；有意味的是深入將這兩種對立的事項放在一個統一體中，讓它們發生聯系并形成對照。詩的一開頭就用水瓶與泛濫無形的水，暗喻詩歌創作中的表現形式與被表現對象，同時也喻指日常生活中經驗經過沉淀必須物化凝定為具體的事物。優秀的詩篇，是經過耐心等待也許“終其一生盡可能長久地搜集意蘊和甜美”最后寫成幾行好詩，也恰是通過表現形式對表現對象的征服和規范才得以實現。結尾：“向何處安排我們的思，想？/但愿這些詩像一面風旗/把住一些把不住的事體。”經驗最后完成凝定而成為傳情達意的嶄新意象。

①⑨ 馮至：《我和十四行的因緣》，《世界文學》1989年第1期。

② 馮至：《馮至學術精華錄》，北京師范大學出版社1988年版。

③④⑤???? 馮至：《里爾克——為十周年祭日作》，轉引自：里爾克《給青年詩人的信》，上海譯文出版社2005年10月版，第79頁，第79頁，第81頁，第79頁，第79頁，第82頁，第81頁。

⑥ 《馮至選集·詩文自選瑣記》（第1卷），四川文藝出版社1985年版，第14頁。

⑦ 朱自清：《新詩雜話》，生活·讀書·新知三聯書店1984年版，第102頁。

⑧ 李廣田：《沉思的詩——論馮至的〈十四行集〉》，《中國新文學大系》（1937—1949）理論卷（第1卷），上海文藝出版社2008年11月版，第627頁。

⑩ 馮至：《十四行集·序》，《馮至全集》（第1卷），河北教育出版社1999年版，第213頁。

? 馮至：《昆明日記》（1942年5月24日），見《新聞學史料》2001年第4期，第47頁。

作 者：王淑萍，河南財經政法大學教授，研究方向：中國現代文學。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com