淺析日本小說《千只鶴》的死亡意識與民族性的關系

⊙金頂立 聶君婧［浙江萬里學院， 浙江 寧波 315100］

淺析日本小說《千只鶴》的死亡意識與民族性的關系

⊙金頂立 聶君婧［浙江萬里學院， 浙江 寧波 315100］

川端康成是日本文壇的杰出代表，他在繼承了日本傳統文學審美內涵的基礎之上，又融合了西方文學的現代意識，“架起了東方與西方之間的精神橋梁”。他以超然淡雅的筆觸，冷艷幽玄的風韻為其文學作品奠定了憂郁的基調。他的作品通過對自然意象之美的極致追求，營造出日本古典文學“余情美”的特征意境，傳達出對生命哲學的探索和超越物質層面之上的對美的價值的深切感悟。本文立意于《千只鶴》的獨特審美視角，解讀小說中蘊含的“虛無”的審美意境和小說所反映的日本民族性與死亡意識的關系。

審美內涵 審美意境 自然意象 民族性 死亡意識

一、川端康成小說獨特的審美內涵

川端康成文學之美形成于作者對日本文化的深層解讀與創造上，并形成深厚的審美意蘊。首先，“物哀”是繼承了平安朝以《源氏物語》為中心形成的物哀精神，即包含著悲哀與同情的意味。而這種哀嘆、同情的色彩大多從小說中眾多女性形象身上體現。如川端康成在《伊豆的舞女》中運用愛憐的筆觸對舞女的形象進行了深入刻畫，描寫了舞女酒醉后的美麗：白皙的皮膚中透露著一抹艷麗的緋紅，低頭含笑、嬌羞柔媚的女性之美躍然紙上。作者這種近乎于哀傷之感的表達常常與柔和的女性之美相連。作者感嘆她們不幸的命運，愛憐她們的純真與質樸，就像欣賞易碎而又名貴的瓷器，因為作者認為世間無永恒之美，所以對待美的事物是帶著一種近乎于絕望的哀傷將自己的同情、愛憐融化于一種朦朧意識之中，若有似無，深沉而纖細。其次，川端文學的審美內涵繼承了日本傳統的風雅精神。如果說物哀之情是帶有哀傷憐愛的意味，那風雅則是一種情調氣韻，體現的是空洞虛無的寂寥之感。川端文學之美向來都是如一脈清流，淡雅無塵。這種在幻想中編織的超脫于現實生活的美，是日本美的一種象征。作者有意識地淡化故事的情節和對人物的現實性刻畫，通過一種近乎于風流甚至于頹廢的模糊性筆法傳達出無框架感的人物神韻，借此達到對人性中最深層次情感的體會，小說《千只鶴》就是這種美的意識的最好體現。

二、《千只鶴》中死亡意識的體現

在川端康成的藝術思維空間里，死亡意識與美的追求是緊密相連的。無論是對自然意象之美的寄托，還是生死哲學的探索。這些獨特的美學思想中死亡都被浸染了神秘幽玄和如夢似幻般的美學涵義。《千只鶴》中所體現的死亡意識就是日本文學悲美意境的折射。

1.自然意象中蘊含的死亡意識。川端康成文學作品中對自然景物之美的描繪隨處可見。川端曾經這樣說過：“自然，是我的感受的借助之物。”對自然景物之美的深切體驗引發了作者強烈的創作情感，而小說《千只鶴》所強調的不僅是自然意象之美，更是一種情懷之美。如作者在描繪菊治得知太田夫人自殺身亡后，在歸途的電車上看到夕陽西下，“通紅的夕陽恍如從森林的樹梢掠過”。夕陽西沉放射出最后的光芒，絢麗的色彩躍動在梢頭，迷離而凄惶。這強烈的色彩意境使讀者產生了一種夢幻之感，這里的夕陽飽含著一種靜美解脫的力量。作者有意識地淡化了死亡的恐懼，更多傳達出的是自然意象內包裹著的生命無常與虛無。夕陽是美麗的，但它是黃昏最后一道風景，它絢爛而又短暫的生命傳達出的是對死亡意境的勾畫，也象征著小說人物通過死亡獲得了生命的極致之美。在川端的藝術創作思維中，無論是春之綠葉、夏之細流、秋之明月，還是冬之白雪都是至純至美的自然之物。這些自然意象中蘊含著多層次的審美表達。首先，它們不僅美于形，更加美于神。通過對自然之物美的體驗凈化的是心靈神韻，能勾起作者對萬物之愛的廣博之情。其次，蘊含于其中的更深層次的涵義是：萬物之美，美在它與死亡緊密相連。美的最高價值是它的短暫和虛無，是死亡成就了這永恒之美，使自然之美的神韻留于世人心中。正如作者在《千只鶴》中寫道：“那色調好似褪色的口紅，又像枯萎的紅玫瑰。”充滿了古舊而富有春意的冷艷情懷。

2.生死輪回中的死亡哲學。小說《千只鶴》從情節上來看，寫的是一個亂倫的悲傷故事。茶道師與他的兒子菊治都與太田夫人有染，而太田夫人因充滿負罪感自殺后，其女兒文子又在與菊治的接觸中延續了母親的角色，繼續對菊治作了奉獻。《千只鶴》的名字也是立意于雪子手中織有千只鶴圖案的包袱皮。“作者的心底仿佛有一種觀賞千只鶴在暮色中飛舞的憧憬。”小說中幾次描寫了死亡，尤其是對太田夫人的死亡予以了高度的評價。小說對古典茶道器物賦予強烈的象征意義，創設出一種圣潔精致之美，而這種美無疑是與死亡相連的。太田夫人的死在作者看來是與自然、生命的融合，死是純粹的靈魂凈化，它消滅了原罪，因此是美的。但它并不代表著結束，而是新生的開始，它是丑與美的轉化，死即生的延伸。在太田夫人身上我們可以看到這樣的死亡哲學：作為女性人物的肉體已經走向死亡，它代表著無意義的過去，而她的美卻走向了永恒，被保留延續了下來。這是存在于精神世界的一種美，是純真而不可即的。從某種意義上來說她拋棄了過去，獲得了新生，尤其小說在描繪太田夫人死后，菊治在品茶時撫摸著艷麗的志野茶碗的肌面，就如同太田夫人細膩的皮膚，而殘留在碗口的唇印更加透漏出美麗的魅惑，讀者不僅感慨死讓人寬宥了一切，升華了一切。

3.“虛無”的審美意境中蘊含的死亡意識。川端小說的情調正是基于幽玄精神和古典余情。作者擅長用淡然的筆觸描繪空幻之感。《千只鶴》也正是基于“空洞一切”的審美意境上所創作的。整篇小說給讀者的人物形象是模糊的，情節我們也只了解大致的輪廓，而作者所著力的是通過細微情感的表達，對情緒的變化加入幻想，創造出以“虛幻美”為中心的文學意境，而這種“虛無”的審美意境是與死亡意識緊密相連的。這種虛無寂寥壓抑的情感在文中透過環境烘托呈現給讀者。菊治在進入茶室獨自收拾茶具時，夜里剛剛下過雨，整個茶室中彌漫著幽靜的氣氛，作者除了對茶具的描寫外還寫到一幅小畫，仿佛有清香溢出。這段描繪陰郁天氣里茶室的氛圍，透露出寂寥孤獨的情感意識，這種情感與死亡意識是一脈相承的，虛無之美是來自于死亡的力量，它更好地為死亡做了詮釋，同時在這種空洞一切的體驗中讀者體會到的是死亡意義的本真，死生皆是空虛。這種意境已經不受任何現實之物的羈絆，超脫于物質世界之上，而連接著精神世界的橋梁便是死亡。《千只鶴》中的菊治、千加子、太田夫人對情愛的追求直至最后的幻滅，都是以自殺來了結心中的情緣，其實就是通過死亡達成對虛無意境的詮釋：有即無，無即有，萬物皆空洞，只有美存在于心靈之中。

三、在民族性的語境下探尋死亡意識的根源

在日本民族意識里，習慣透過死亡與黑暗觀察人生。在日本傳統文化中死滅意識才是對美的終極追求。人生的基調是悲涼的，悲劇才是永恒的主題，只有死亡才能最終潔凈過去的一切，開啟未來的新生。從《千只鶴》中的畸形之戀我們可以看到作者如何透過死亡探索人性與生命的真諦。

1.日本民族意識中的矛盾性衍生出了死亡的內涵。這種民族矛盾性主要體現在對靈與肉的欲望與壓抑中，川端文學作品中不乏這種靈肉掙扎，欲念交錯的情感。《雪國》中的駒子既沉迷于對島村的愛意又對自我現狀不滿，同樣《千只鶴》中菊治先后與太田夫人和其女發生了不倫之戀，他心中悲苦但同時又不斷想起雪子小姐包袱上那千只鶴的圖案。這里的千只鶴有著強烈的象征意義，代表著菊治對至純至美的向往，而雪子便是這至美的化身。太田夫人一方面沉溺于欲望之中，另一方面又羞愧自殺。就是這種根植于日本民族意識中的矛盾性滋生出了以死亡升華靈魂、消滅原罪的文學思想內涵。

2.強烈的回歸意識。從日本傳統文化的解讀上我們不難看出回歸本我、回歸自然是日本文學中的重要思想內涵。川端在其文學作品中一方面探尋了精神道德的內質，另一方面又贊揚回歸本真的情感，這也是作者文學創作的困惑。作者在描寫太田夫人與菊治旅館過夜的情節中，細膩地刻畫了菊治的感受，他在這種環境下已經將太田夫人看作是超脫于世俗以外的角色，進入了一個本源的世界，她只是一個純粹的女人，這是出于本真情感沖動的原始之美。在文明道德的發展下，人類離“自己的故鄉”越來越遠，這份鄉愁只有在文學的語境下才能得以釋放。回歸向何處？最終的答案是回歸生命的純粹，而作者認為只有死亡才能達成這一切，才是真正意義上的回歸，是對生命最高的禮贊。將所有的原始的情感塵世的雜質、污垢和所有牽絆都在死亡的升華中拋離，回歸到一個嶄新的、本我的生命狀態。《千只鶴》無疑是對回歸意識的繼承和創新。

四、結語

通過對《千只鶴》的解讀我們可以從中體會到川端康成文學的獨特審美內涵和美學視角，對自然意象的迷戀和其小說中蘊含的死亡意識都是其繼承了日本傳統文學“物哀”“風雅”的文化精神的表現。川端康成在對日本文化自我認識的基礎上，創造性地加入自我的審美感知，增加了其文學思想的豐富、美學意蘊的深度、文學哲學化的體會和崇高的藝術表現力，創造了獨特的文學之美。

[1] 川端康成.千只鶴[M].北京：國際文化出版公司，2006.

[2] 川端康成.我在美麗的日本[M].石家莊：河北教育出版社，2002.

[3]葉渭渠.東方美的現代探索者——川端康成評傳[M].北京：中國社會科學出版社，1989.

[4] 周逸.川端康成傳[M].北京：世界知識出版社，2005.

[5] 葉渭渠.日本文學史[M].北京：中國經濟出版社，2004.

[6] 長谷川泉.長谷川泉日本文學論著選·川端康成論[M].長春：時代文藝出版社，1993.

作 者：金頂立，浙江萬里學院在讀本科生，研究方向：日語；聶君婧，浙江萬里學院在讀本科生，研究方向：日語。

編 輯：康慧 E-mail:kanghuixx@sina.com