音樂旋律在舞蹈表演中的作用及審美要求

李　妤（佳木斯職教集團技師學院　黑龍江 佳木斯 154000）

音樂旋律在舞蹈表演中的作用及審美要求

李妤
（佳木斯職教集團技師學院黑龍江 佳木斯 154000）

音樂不但能夠有效幫助舞蹈彌補缺陷，指引舞蹈的節奏，界定舞蹈風格，同時也有助于舞蹈主體思想的表達，被稱為舞蹈的靈魂伴侶。因此，在舞蹈作品的創作過程中，應當注重舞蹈與音樂的有機契合，提升舞蹈作品的藝術魅力。

音樂；舞蹈；審美

一、舞蹈與音樂旋律的契合

首先，在舞蹈作品的創作實踐活動中，旋律特征發揮著重要作用。音樂旋律除了是人類感官最為容易接收和記憶的信息之外，同時與人類語言之間在音調形式方面還具有直接聯系，所以音樂能夠有效地引起人們內心情感的共鳴與聽覺方面的注意。旋律在舞蹈風格特點、音律行進及舞蹈形態方面的引導作用都對人類的視覺感官造成了直接影響。例如，在舞蹈作品《東歸英雄》中，中部和呈示部的連接位置出現了一段馬頭琴旋律，其速度音調和抽泣節奏極為相似，若該旋律和母親的抽泣動作成功重疊，就能在一定程度上放大抽泣動作，同時還能加強母親哭泣和觀眾情感之間的有機聯系，豐富了觀眾的情感體驗。

其次，在舞蹈作品的創作實踐活動中，旋律走向發揮著重要作用。基于旋律定向而言，一般情況下，若該旋律線向上進行，主要代表加強緊張度和增長情緒；而如果該旋律線向下進行，則代表情緒正處于逐漸松弛的階段，力度也逐漸減弱。例如，在舞蹈作品《天鵝之死》當中，其音樂由鋼琴和大提琴演奏。這部舞蹈作品表現出一只憂傷的、抖動著雙翅的天鵝在湖面上隨著憂傷的旋律舞蹈，其曲式結構以單三部曲式的結構為主，且呈示部和再現部在旋律與樂思方面都大致相同，而再現部在第二樂句中有連續四個小節的旋律為下行軌跡，該下行旋律和舞蹈當中天鵝屈身倒地、緩緩閉上雙眼、沉默死去等一系列舞蹈形象有機地重疊在一起，充分營造出一幅悲傷、心酸、憂愁的畫面。

最后，在舞蹈作品創作實踐活動中，旋律分類發揮著重要作用。旋律根據表現形式的不同可以劃分為器樂旋律與聲樂旋律。器樂旋律和器樂性能特征存在著必然聯系，不同的樂器的演奏效果存在著較大的差異。在舞蹈作品當中，通過對人聲旋律進行合理利用，不僅可以使舞蹈更具民族性，同時還能加深觀眾印象。除此之外，聲樂旋律通過對各個民族語言的合理呈現，也能夠賦予舞蹈以民族屬性。

二、舞蹈審美形式特征

舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現出來，達到舞蹈的內容美和形式美的統一。舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現的人體動作的造型和旋律，一名優秀的舞蹈表演者必須經過長時間、高強度的訓練，才能掌握規范的舞蹈動作。首先，舞蹈動作要講究規范性。盡管舞蹈是藝術家某種藝術風格的體現，具有個性化的特征，但舞者并不能憑空來創作舞蹈動作。不同風格的舞蹈具有一定的共性，體現出某種特定的藝術風格。例如舞者在表演時要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明、不生硬板滯等。二是舞蹈動作要有節奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是對節奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節奏呈現出來。正如我們上文所敘述的，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也是從生活中的動作提煉出來的，但生活中的節奏不太鮮明而且較為零散，為了增強舞蹈的節奏感、體現舞蹈藝術的魅力，舞者會對生活中的節奏進行抽象化和形象化處里，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活中的踏足動作進行形疊化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創造出整體劃一的節奏感，帶給觀眾美的體驗。

三、結語

情感是所有藝術形式的核心組成部分，藝術的根本特征就是情感的表現。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度上有所突破，才能獲得長久不衰的藝術魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內心情感世界。一個優秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術作品中人物的內在情感。舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性地展現自己的喜怒哀樂，而是要進入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現的不是自己的情感，而是所演繹的角色的情感世界。

G613.5

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1007-0125(2015)02-0076-01