論陳維崧詩歌的藝術風格

劉飛

內容摘要：陳維崧不僅是清初著名詞人，而且是著名的詩人。本文從詩歌體裁出發，分析了陳維崧詩歌的藝術風格和語言特色。陳維崧的詩歌風格因體裁不同也不盡一致，古體詩婉轉流暢，風華典贍;律詩沉郁頓挫，格調蒼老;七絕又哀艷流逸，惆悵纏綿;五絕清新淡雅，鮮麗活潑，具有震撼人心的藝術感染力。

關鍵詞：陳維崧 詩歌 藝術風格

陳維崧的詩歌極具藝術個性，在作法上既承云間、婁東諸派，又受唐代韓愈、宋代蘇軾等的影響，呈現出多樣化趨勢。任源祥云：“《湖海樓集》，古詩似三謝，近體似岑李，歌行似初唐四子，又似太白。……而昔之飄逸者變為雄渾，昔之婉縟者變為清蒼，昔所專其好于太白者，今乃兼子美而兩擅其長，甚矣，陳子之善變也。”可見，其年詩之風格變化多樣。

一.古體詩：婉轉流暢，風華典贍

迦陵古詩源出梅村，在當時得到詩界承認。楊際昌《國朝詩話》中就肯定“歌行佳者似梅村”。現代著名學者張炯、鄧紹基在《中國文學通典·詩歌通典》中也充分肯定：“陳氏工于七言，七古歌行學梅村，婉轉流暢，風華典贍。”的確，陳迦陵詩學梅村，突出表現就在古體歌行上，尤其是七古。試看《耕巖草堂歌》一詩：

耕巖先生天下無，耕巖草堂巖壑殊。琪花瑤草自窈窕，丹崖紺巘紛縈紆。金支翠華白玉鋪，矯首便欲凌新郎。新都芙蓉三十六，朵朵倒插紅珊瑚。……嗚呼！耕巖草堂巖壑殊，耕巖先生天下無。

整首詩分四小段，第一段從首句到“下騎琴高雙鯉魚”止，描摹草堂遠近的景物，花草美麗鮮艷，高山彎曲盤繞，歌聲、樂聲一片和諧，景色明麗。第二、三段到“丞相并欲磔汝徒”則生動地描繪了沈耕巖的英雄殺敵、不畏強暴，操守堅正的英雄氣概。最后一段，詩人又描繪了主人公歸隱名山，峰巒猿鶴都表迎迓的畫卷。正如周韶九所注：“這首七古，造語健美，聲調昂揚，句句押韻，一韻到底，起結尤為別致。”可謂“調既流轉，語復典贍”。

由于生活時代和個人遭際、性情的不同，陳維崧的古體歌行雖似梅村，婉轉流暢，風華典贍，但中間多了些“風力”。他一直強調詩作“要期深造，務協天然，而又益之以風力，極之以含蓄。”正因如此，他的古體比起梅村的七古，“以氣為主”，彌補了梅村歌行的不足，做到了“新詩鉤棘不嫵媚”、“一從杜韓不在世，識君筆陣森開張。”如《寄贈園次》中的“青山綠水舊官長，漫郎聱叟新階銜”、“屋頭洞庭雪暠暠，籬角鄧尉花摻摻”、“緗梅小受玉手摘，碧鱸恰待霜碪劖”等句，用韻皆險，平仄亦拗，而且對偶工切，富有散文韻味。難怪徐乾學《湖海樓集序》評其：“歌行之運筆頓挫，婉轉豐縟，前少陵而后香山，不足多也。”

二.七律：沉郁頓，格調蒼老

《清史列傳·文苑傳》評陳維崧：“詩始為雄麗跌宕，一變而入杜甫沉郁之調，橫世一絕。”5西方文藝評論家布封曾說過：“風格就是人本身。”從一定意義上來說，藝術風格就是作者的個性在文學作品中的折光反映。陳維崧身歷明朝覆滅、異族入主的歷史悲劇：出身名門，卻仕途失意，衣食難繼;時代的動亂和個人經歷的坎坷，使他更能清醒地觀察社會，加之云間派從小對其創作的影響，從而使得他的詩歌寫得深沉蘊藉，抑揚頓挫，明顯表現出“沉郁頓挫”的藝術風格。

這種藝術風格在其律詩創作中尤顯突出。試看《秋柳四首和王貽上韻》（四首選一）：

暮靄荒原鎮斷魂，枝枝瘦影鎖橫門。

依然和月多眉嫵，何處臨風少淚痕。

千尺蘋花流水岸，幾家楓樹夕陽村。

江南子弟頭都白，青眼窺人忍再論。

此詩作于順治十四年（1657）秋，首聯以“暮靄荒原”起興，感物傷神;頸聯運用擬人手法，描摹情態，抒發離愁;頷聯通過遠近的兩處景物蘋花和楓樹的描寫，來暗示對春天即將逝去的惋惜。最后一句點題，感嘆光陰似箭、韶華易逝，轉眼間鬢發微白，無人肯垂青眼，表達了對人生美好時光易逝的嘆惜。整首詩句句景語，形象鮮明，而實際上卻也是句句有情，“一切景語皆情語”，借題寄意，襟懷自然流露，顯得沉郁婉轉，格調蒼老。袁枚《隨園詩話》中道：“詠物已難，而和前人之韻則更難。近惟陳其年之和王新城秋柳，奇麗川方伯之和高青邱梅花，能不襲舊語，而自出新裁。陳云：‘盡日陲亭挽客衣，風流放誕是耶非。將軍營里年光換，京兆街前信息稀。愁黛忍令秋水見，柔條任與夜鳥飛。舞腰女伴如相憶，為報飄零愿已違……‘又云：‘似爾陌頭還拂地，有人樓上怕開箱。俱妙！”其年的高超手法由此可見一斑。

陳維崧的七律，最為精警，老健疏放。沈德潛《清詩別裁集》中對其《秋日懷幔亭先生》一首評價曰：“通體警策，無一懈句懈字，那得不傳。”對于《贈冒巢民先生》一詩，楊際昌在《國朝詩話》中就說：“余最愛陳其年‘十隊寶刀春結客，三更銀甲夜開樽，豪氣勃勃。”另還有《送張若水出關》、《遇廣陵福緣庵》等等寫得頗具氣勢，得到了一致好評。徐世昌《晚清簃詩匯》就稱諸詩“佳處雅近唐賢。”

三.七絕：哀艷流逸 含蓄蘊藉

“艷”是迦陵詩一直不變的藝術風格，他的七絕有著高華綺麗之色，并不因經歷家變或交游唱和而消失不見。郭麐《靈芬館詩話》曰：“迦陵……集中擬古樂府，神似黃門，七律則高華典重，而稍有窠臼，與其后集如出二手，惟七絕一體始終不變。”正是如此。

陳維崧出身名門世家，早年一直過著富家公子的優越生活，“意氣橫逸，謝郎塵尾時揮，不無聲華群屐之好。故其詞多作旖旎語。”陳維崧在《任植齋詞序》中說：“憶在庚寅、辛卯間常與常州鄒、董游也，文酒之暇，河傾月落，杯闌燭暗，兩君則起而為小詞。方是時，天下填詞家尚少，而兩君獨矻矻為之，放筆不休，狼籍旗亭、北里間。其在吾邑中相與為唱和則植齋及余而。顧余當時妄意詞之工者，不過獲數致語足矣，毋重為深湛之思也。”加之其曾拜陳子龍為師，云間派風華婉麗的詩風，晚唐哀艷纏綿的詩風，對其綺艷婉麗的藝術風格的形成影響很大。

徐釚《本事詩后集》云：“其年尊前酒邊之作，別具一種柔情涼思，怊悵纏綿，令讀者魂銷欲死。”13陳維崧的七絕正是如此。如《別紫云》就是代表：

三度牽衣送我行，并州才唱淚縱橫。

生憎一片江南月，不是離筵不肯明。

徐紫云（1644-1675），字九青，人稱云郎，為如皋冒襄家優。順治十五年，陳維崧寄居如皋冒襄水繪園，于冒家一見優伶徐紫云，一見傾心，難以自拔。此詩就是陳維崧贈別紫云之作。詩的首句，“三度牽衣送我行”簡潔地交代了重逢再別的情事，“牽衣”一動作暗示了兩人的感情愛戀之深。《并州歌》是古雜歌謠辭，內容與離別有關。“才唱淚縱橫”寫紫云情不自禁，為別情所苦。后兩句，“生憎一片江南月，不是離筵不肯明”，此時此景，月色美好，而兩人即將離別，心里十分不舍，詩人不禁有些埋怨明月的無情，為什么在情人分離之際月色如此美好呢？其實月本無情，蘇軾曾云：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”。而此時在詩人看來，并非如此，“不是離筵不肯明”，月色像是在有意與人作對。事實上，情人相聚，情也濃，意也濃，不管什么天氣，都不會特意去計較月色明亮程度的。而唯獨在離別之際，才會對環境特別敏感，凄風苦雨讓人倍增憂愁，而光風霽月也會讓人興起“良辰美景虛設”的遺憾。詩中的境界正是如此，“生憎”一詞，出自唐人口語，劉采春唱《羅唝曲》：“不喜秦淮水，生憎江上船。載兒夫婿去，經歲又經年”與詩中的“生憎一片江南月”就是一樣的，無理之至，卻情味雋永。詩的后兩句，看似寫月色無情，實際卻賦無情以有“情”，細味詩意，處處流露出依依不舍的離別之情。整首詩妙在把情思全都深藏在月的“無情”之中，蘊含不露，卻又生動傳神，是迦陵七絕中的不可多得之作。

又如《紅橋》這首詩，俞陛云就評：“揚州紅橋，為名流流觴詠之地。陳迦陵詩：‘輕紅橋上……，含意婉約，不似集中雄杰之作。”14還有《春游曲》、《梨花曲》、《西宮春怨》等等都是此類風格作品，寫得哀艷流逸，惆悵纏綿，同時含意婉轉，具有“含蓄蘊藉”之美。

四.五絕：清新淡雅 鮮麗活潑

“天之生才不盡，文章之體格亦不盡”一直都是陳維崧文學創作追求的目標。他的五絕尤具創新性，其年在創作時有意識地學習民歌樣式，注意吸收民俗語言藝術中的口語、方言、靈活的句法來提高其藝術表現力，從而表現出了一種獨特的藝術魅力。

在迦陵詩集中，五絕的詩歌數量不多，總共才15首。但在風格上卻是極富民歌情調，藝術表現手法上也接近民歌，從而讓他的五絕格外顯得清新淡雅，通俗明快，有如一陣春風迎面吹來。試看《代贈》《代答》《又代贈》《又代答》四首：

儂向門前立，歡向門前走。

風吹芙蓉花，破復見蓮否。

——《代贈》

儂自門前走，歡自門前立。

黃蘗語蓮子，兩苦有底急。

——《代答》

三更打城鼓，四更打城鐘。

問歡歡不應，持底不相容。

——《又代贈》

鼓聲何太遲，鐘聲來太早。

東家住阿婆，西家住兄嫂。

——《又代答》

這四首五絕極富民歌情調。首先，從題目上，四首詩采用的就是民歌中男女一唱一和、唱和及贈答的形式來寫的;其次，在語言上也近于民歌，通俗易懂，民間的口語、俚語皆如詩中，如“儂”、“歡”等等，并學習民歌采用諧音，“黃蘗語蓮子，兩苦有底急”就與民歌中“黃蘗向春生，苦心隨日常”頗為相似，“兩苦”一詞表面上講黃蘗樹、蓮子心的味苦澀，實際上說相互思念的“苦心”。還有，在內容上，通過一贈一答，一唱一和，表現了女子對愛情的執著和癡心。每首詩，感情真純篤摯，語言活潑新穎，讀起來瑯瑯上口，雅俗共賞。讓我們也看到了詩人情感世界中的纖細的一面。

還有《花朝》《舟中作》《雜作》等等，都是此類風格，每一首無不都是清新淡雅、雅俗共賞之作。這些正是迦陵詩學習民歌、追求獨創的最好代表作。以民歌形式來創作五絕不得不說這是迦陵詩中的一種創舉，讓人耳目一新，魅力無窮。

[基金項目：湖南理工學院校級項目（2011Y48]

（作者單位：湖南理工學院南湖學院）