論數字動畫技術在紀錄片制作中的運用

邵娣

（安徽大學藝術與傳媒學院，安徽合肥 230011）

論數字動畫技術在紀錄片制作中的運用

邵娣

（安徽大學藝術與傳媒學院，安徽合肥 230011）

近年來，隨著數字技術的迅猛發展和紀錄片拍攝理念的更新換代，3D、CG等諸多計算機數字動畫技術開始越來越多地運用到各種紀錄片的前期拍攝和后期制作中.隨著技術的進步和理念的更新，現如今計算機動畫技術更加注重利用其自身獨有的表現方式帶給觀賞者極強的視覺沖擊.本文正是基于當前電腦數字技術與紀錄片的緊密融合的大背景，研究分析運動數字動畫技術在紀錄片拍攝中的優越性、當前國內紀錄片的發展現狀以及實現該項技術與紀錄片拍攝相融合所需要注意的事項，試著探索出一條既適合當前電影發展現狀，同時又能與計算機技術高度融合的特色紀錄片拍攝方式.

數字動畫；CG；紀錄片；理論與應用

紀錄片通過對現實生活中人、物、景的塑造和藝術加工，并借助畫外音的解說來表現事物本質、反映生活真諦.由于存在上述特性，因此在拍攝過程中注重紀實性、還原性、本真性等諸多原則的紀錄片似乎很難與注重活潑性、風格多姿多彩的計算機動畫技術聯系到一起.但現如今，由于原有的紀錄片拍攝模式存在風格單一、內容枯燥、形式呆板等諸多問題，拍攝形式、制作風格更加注重互動性的計算機動畫技術開始越來越多地運用到了紀錄片的前期拍攝和后期制作當中，并在增強影片的視覺表現形式、拉近觀眾與影片之間的距離等方面都發揮了越來越明顯的作用.[1]

1 動畫技術與紀錄片的淵源

嚴格來講，我們現如今談論較多的“動畫技術”是狹義的“動畫技術”，即計算機動畫技術，這一技術被廣泛運用于包括紀錄片在內的各類影片的后期制作方式之中.嚴格來講，“動畫技術”并非一個較為嚴格的學識概念或行業術語，僅僅是對一種能夠增強視覺表現形式和沖擊力的技術的含混稱謂.

具體來講，廣義上的“動畫技術”是一個很寬泛的概念，大致可以按時間的先后分為兩個組成部分.第一種是傳統地使用動畫的各種技法來增強視覺表現力和沖擊力的方式.這種方式由來已久，這種動畫技術與紀錄片的合二為一最早可以追溯為二戰時期美國制作、發行的紀錄片.例如在20世紀30年代末期，美國在拍攝的反對納粹題材的紀錄片中，選取了比較有代表性的圖形標示.不僅如此，這一手法在戰后也得到了延續和發展，并在形式、種類上有了突破與創新，最具代表性的首推20世紀80、90年代時期拍攝的反映歷史題材、軍事題材的紀錄片，在這些紀錄片中制作人員為了表現國際戰局的發展和當前時局的不斷更新，都獨具匠心地使用了諸多動態性的圖形標示.這些“動畫技術”都是出現在計算機動畫技術尚未發展、完善之前，屬于較為常見的動畫技術表現手法.第二種則是運用CG、3D等多種計算機動畫技術來形成特殊的制作效果，且此種技術在目前記錄片的制作過程中較多被采納.誠然，不管時代如何發展、技術如何更新，紀實性、還原性仍舊是該類影片的靈魂和原則，但這并不妨礙計算機動畫技術在視覺呈現效果、藝術表現方式上對影片的裝潢和修飾，此舉既提升了觀眾的審美體驗，同時也增強了影片的感染力和穿透力，代表了紀錄片未來發展的趨勢.[2]

在以上兩種動畫技術中，前者所采用的表現方式與后來廣泛采用的CG、3D等計算機動畫技術雖然在表現初衷上存在一致性，但其中采用的具體技術手段卻有著巨大差別，因此，從這一層面上來講隨著計算機技術發展起來的計算機動畫技術是對前者的變革與顛覆，是真正意義上的“動畫技術”，也是現如今紀錄片中廣泛采用的表現形式和本文論述的重點.[3]

2 動畫技術和表現內容的融合使紀錄片更具觀賞性

雖然早在上世紀30年代末就實現了動畫技術與紀錄片的融合，但一直到今天，影視界對動畫技術這一非紀實性創作手法是否能夠與紀錄片實現“無縫對接”仍存在疑慮.特別是現如今，隨著計算機技術的日益普及，絢爛多彩的動畫技術與真實還原的紀錄片之間的差距可謂愈發明顯，但盡管存在這樣那樣的爭議與討論，但有一點是可以確認的，即絢爛多變的動畫技術無論如何發展，其本質上仍舊是對紀錄片表現效果的增強與渲染，也就是說動畫技術是作為一門虛擬性、輔助性技術而被應用到紀錄片中的.換言之，就這一層面而言，作為一種輔助性創作手法的電腦動畫技術要想實現與紀錄片的完美融合，必須是以不犧牲紀錄片的真實表現效果為前提的.因此，在紀錄片拍攝中運用計算機動畫技術主要基于以下幾種情況.[4]

首先，紀錄片涉及年代過于久遠時，數字動畫技術可以還原歷史原貌.歷史紀錄片，尤其是年代久遠、跨度較大的歷史紀錄片在拍攝過程中為了規避時、空過于懸殊給受眾帶來的負面效應，最大化還原歷史情境，一般會借助二維、3D等數字動畫技術來塑造完整的形象，以此來輔助文字、書面材料的不足.例如在歷史紀錄片《大明宮》的拍攝過程中，為了讓觀眾更加直觀、完整地感受到大明宮當年的恢弘氣勢，制作人員利用3D技術、根據史實記載，最大限度地還原了這座恢弘的古建筑的原貌，這樣使得原本枯燥、晦澀的文字記載變成了生動詳實的立體圖形，既有利于觀眾更加直觀的感受古建筑當時的古風古貌，同時也增加了對物是人非、滄海巨變的緬懷.還有一個例子，也是在歷史紀錄片《故宮》的拍攝過程中，為了顯示這座皇家園林的氣勢磅礴，技術人員利用數字動畫技術還原了整個古建筑的構建過程，并以動態形式再現了當時故宮的建造過程，不僅讓了解這一段歷史的人大開眼界，同時也讓我們再次游覽故宮時興趣盎然.[5]

其次，紀錄片涉及專業實驗內容時，數字動畫技術可以模擬、再現實驗的過程.這種技術主要運用在一些科教性質的紀錄片中，由于受到實驗條件、實驗場所，甚至是科研秘密等諸多條件的限制，科教紀錄片在拍攝過程中很難將實驗的全過程如實、全面地展現在觀眾面前.與此同時，拍攝人員更多地是運用數據、文字、圖表來全方位地展示科研進展和項目的完成情況，盡管從專業角度來講這些措施都足以保證科教紀錄片的制作，但由于我們的受眾與專業人員在專業素質等方面存在較大差距，所以在面對較為專業的學術知識時接受起來會有些困難，因此利用數字動畫技術對一些實驗過程進行動態模擬還原，既可以拉近與觀眾之間的距離，也在間接上起到了普及知識的作用.例如，在拍攝一些自然題材的紀錄片，尤其是惡劣天氣諸如颶風、地震、火山噴發等等形式的紀錄片時，若想在實際環境中拍攝到這樣的景象幾乎是不可能的，即便能夠拍攝到也會使拍攝人員冒著極大的風險.因此，采用數字動畫技術可以有效彌補觀眾無法身臨其境的遺憾，真實地讓觀眾感受到原生態的紀錄片.[6]

再次，出于特殊化場景設置的需要和技術創新的需要，數字動畫技術可以使觀眾有耳目一新的視聽效果.我們傳統的紀實手法的紀錄片拍攝、制作方式與現如今觀眾越來越高的視聽要求之間還存在明顯差距，因此，采用數字動畫技術可以獨具匠心地勾勒出一幅細致入微的畫面，起到妙筆生花之效.例如在《大國崛起》中，主創人員為了讓觀眾更加詳實、客觀地評價西方歷史人物，對諸多歷史人數的面部表情等諸多方面進行了細致入微的刻畫，將歷史著作中略顯僵硬刻板的人物形象活靈活現地展示在世人面前，讓觀眾在觀賞影片的同時，會產生與這些歷史人物進行對話、交流的感覺.再如在歷史題材紀錄片《故宮》的拍攝過程中，為了讓人們更加準確地了解傳統山水畫的筆墨用法，制作人員將靜態的山水畫改為動態形式，其筆法的起、承、轉、合都利用3D效果展示在觀眾面前，同時也增加了空靈、幽靜的氛圍.

3 紀實性前提下的多姿多彩

盡管數字動畫技術在紀錄片的拍攝、制作過程中呈現出搖曳多姿的形態，但這些瑰麗的形式終究是輔助手段，即為了實現紀錄片的紀實性而發揮作用.因此，無論拍攝人員也好，后期制作人員也罷，在實際工作中應充分把握好“度”的原則，即充分利用科學技術發揮積極作用，而非片面地夸大甚至歪曲其在紀錄片拍攝中的作用.因此，這從深層次來講涉及到了科學技術與藝術表現形式二者之間關系的問題，為了妥善處理這一問題，努力將科學技術（數字動畫技術）對藝術表現形式（紀錄片）的積極效果發揮到最大化，就要防止走“唯技術論”的歪路、邪路，不要一味地營造視聽的新奇性來迎合低劣觀眾的低級趣味.[7]

藝術之所以能給人以美的享受，關鍵就在于其蘊含著深厚的文韻、卓越的藝術表現形式和深厚的藝術感染力，相比于非感官層面上的各種新奇的體驗和刺激，后者只是一時的快感而絕非長久的美感.因此，要想使受眾的靈魂得以凈化、認識得以提升，就必須由單一層面的感官刺激上升為美的享受.如果我們當前的紀錄片拍攝單純停留在原始的“炫技”層面，那么我們想要通過紀錄片來向觀眾傳達的美感也將消失殆盡，會使得觀眾無法獲得美的享受和身心的愉悅，長此以往還將導致觀眾藝術鑒賞水平的下降和整體藝術表現形式的大幅滑坡.從這一層面上來講，我們也就不難理解為什么一些流傳至今的經典作品為何大都不具備絢爛的外表和多姿的形式，例如梵高、米勒的畫作，雖筆觸相對簡陋，但由于包含了創作者極大的熱情和全身心的投入，其中也流露出了真摯的情感，因此會歷經幾百年而歷久彌新.[8]

與此同時，我們在面對紀錄片時也應采取相同的態度.受于計算機技術的發展限制，上世紀的紀錄片于今天的作品比起來，無論從畫質還是文字描述方面都略顯粗糙甚至可以稱之為簡陋，但其中卻飽含著創作人員的熱情、耐心，因此這些作品在今天看來仍舊具有相當的生命力和活力，它們的影響力和感染力并不會隨著時間的流逝而有所減損，相反其獨特的歷史價值會永久地鐫刻在影壇的豐碑上.基于此，我們要說明一點，我們贊賞之前的紀錄片并非認可其相對保守的創作方式，即采用紀實性方式來完全還原歷史的記載，而是對當初草創人員的贊賞和稱道，有感于他們在如此艱難的歷史條件下創造出了跨越時空的影響力.有鑒于此，我們現如今在紀錄片的拍攝過程中，要充分保證作品的還原性、紀實性，在此前提下，充分采用3DCG等各類數字動畫技術，切不可“喧賓奪主”地忽略了我們所要表現的主題和初衷.

4 數字動畫技術與紀錄片融合的策略

通過上述的論證我們明確了拍攝紀錄片的最基本的前提，即保證作品的紀實性、還原性，因此，我們要在這一前提下做好以下幾項工作.

第一，辯證看待科學與藝術的關系，充分把握好數字動畫技術在紀錄片拍攝中的采用比例和尺度.有一點毋庸置疑，即紀錄片的拍攝還應以紀實性拍攝方法為主，首先創作人員應根據作品所要表現的主題來確定拍攝方式和制作方法，在主體采用紀實拍攝方式的基礎上，有選擇性地采用數字動畫技術.例如《大唐西游記》，雖然這部作品近七八成的容量為動畫效果，但主創者并未以動畫完全代替了紀實拍攝，而是將紀實拍攝內容與動畫效果恰當地銜接起來，作為一部歷史題材紀錄片作品，史料的嚴謹性、論證的權威性是這部作品立論的基礎，片中通過專家學者的訪談來印證動畫片段所表現的內容，由權威史料來反證動畫片段所呈現的歷史片段.作品中的動畫效果充實了文字史料的骨架，填充了歷史想象的空白，為專家的講述、史料的印證提供了豐富的形象化比喻，通俗而不失嚴謹地詮釋了學界對西域取經之行的前沿性研究成果，好比是一把鹽，恰到好處地烘托出了主菜的味道.這也正好說明了:動畫只是用來增強歷史想象的技術性工具，而不是這些作品的主角.[9]

其次，應有一定的藝術化間離效果.所謂“藝術化間離效果”，是指能讓觀眾較容易識別出的藝術表現效果，而不是將動畫技術表現效果與紀實拍攝混淆起來.動畫技術運用于紀錄片，并非越逼真越有助于紀錄片的藝術表達，而是要根據該部作品的主題及主要內容來具體分析.相信隨著技術的發展，尤其是3D技術、全息視覺技術的發展，虛擬的視覺效果一定會達到亂真的程度，但紀錄片創作者必須堅守紀錄片創作的真實底線，因此，不能憑借任何技術手段“以假亂真”，欺騙觀眾，這也是藝術創作的倫理底線.藝術化的間離效果，作為一種虛擬的藝術表達手法，可以提升作品的詮釋藝術空間，使觀眾有更多的想象空間，由此產生靈動的審美想象；另一方面，也便于觀眾識別這種區別于紀實拍攝手法的“非常藝術手段”，而不至于產生混淆的錯覺.[10]

綜上所述，我們應該辯證地看待動畫技術在紀錄片中的運用，一方面，動畫技術拓展了觀眾的審美感受，豐富了紀錄片的藝術創作手法；另一方面，我們也需警惕在絢爛的技術帷幕后，潛移默化的消蝕作用.文藝評價體系的失衡，文藝創作環境的惡化，加上技術的絕對化發展，將導致對視聽奇觀的盲目追求與崇拜，導致一邊倒的絕對化創作傾向.為了防止這種傾向對紀錄片創作的危害，創作者需以文化自覺的意識引領藝術創作，不附庸于對技術的簡單、重復操作及喪失藝術個性的依賴性使用.以客觀真實、嚴謹務實作為紀錄片創作的底色和基調，輔以動畫技術等科技手段，以優秀作品反映現實生活，弘揚時代主旋律，鼓舞士氣，陶冶情操，進而達到以藝術之境養心化人的審美目標.

〔1〕包新宇.試論動畫技術在紀錄片中的運用［J］.中國電視（紀錄），2012，10.

〔2〕肖平.紀錄片知覺形式及類型研究論綱［J］.中國電視，2003，06.

〔3〕曹遲.紀錄片的故事性淺談［J］.當代電視，2003，08.

〔4〕冷冶夫.紀錄片商業化的理性思考［J］.當代電視，2003，12.

〔5〕雷揚.電影化思維：互聯網時代下的央視紀錄片［J］.西部廣播電視，2014，14.

〔6〕高建國.紀錄片形態選擇的制約因素［J］.聲屏世界，2003，11.

〔7〕王睿，金燕.從紀錄片《圓明園》中看數字動畫技術的發展與運用［J］.當代電視，2014，04.

〔8〕周子煒，袁懿磊.試論2D與3D數字動畫的發展趨勢［J］.贛南醫學院學報，2010，05.

〔9〕陳于思.數字動畫技術在電影視覺藝術中的應用發展［J］.大舞臺，2012，01.

〔10〕王芳雷.道是無形卻有形——論數字動畫技術在當今社會文化傳播領域的獨特價值［J］.大眾文藝，2012，06.

J93

A

1673-260X（2015）04-0055-03

安徽省自然科學重點基金項目：動畫融合技藝在影視制作中應用研究（SK2014A447）