《服裝設計效果圖》服用人體繪制技法的實踐研究

胡俊杰

（福建師范大學閩南科技學院 人文藝術系，福建 泉州 362332）

1 服裝設計效果圖

《服裝設計效果圖》是服裝專業的一門重要的專業基礎課.是服裝設計師闡述設計靈感、表達設計意圖的重要手段，并為服裝結構設計和服裝生產制作提供指導依據，呈現服裝與穿著者之間著裝關系的影像，也是服裝設計過程中不可或缺的環節.更是一名服裝設計師應具備的基礎技能.

服裝設計效果圖的繪制借助服用人體展現服裝美、人體美、服裝與人之美.而服裝人體的繪制直接關系到服裝設計效果圖的表現形式和表現效果.因此我們首先從學習服裝人體美出發，來繪制服裝設計效果圖.

服裝人體美包括：服裝人體比例美、服裝人體動態美、服裝人體節奏美.

1.1 服裝人體比例美

服裝設計效果圖使用的人體（后簡為服用人體）比例不同與正常人體比例，眾所周知，普通男人體的頭長與身高比例為1：8;普通女人體的頭長與身高比例為1:7.5.而服裝設計效果圖中為了得到理想化的人體比例和服裝之美，將人體身高比例進行夸張處理.所謂夸張的身高，并非將身體整體“拔高”，而是著重對腿部適度拉長，這是一種‘表觀比例’（apparent proportion），并非現實中普通存在的真實比例，‘表觀比例’是美術意義上的表現，是人為主觀采用的人體比例，使之得到表觀上美的效果”一般服用人體比例可以夸張到頭長與身高比為1:9、1:10，甚至夸張到1:12之多.而這種人體比例的夸張處理主要通過對人物的下半身小腿的拉伸，致使視覺上造成腰節線上移的視錯覺，從而營造出上身短下身長的神圣比例的效果.

1.2 服裝人體動態美

我們可以透過大量的服裝秀場照片發現，攝影師在拍攝模特走秀時，往往采用仰視的視角，并且將模特在走貓步更換腳步的一瞬間記錄下來.這時的模特身體各部位之間動態幅度最大，呈現的人體曲線最為豐富美觀.而且加之仰視的視角，便營造出模特身體的修長和挺拔的視錯覺.

婀娜的身姿和身體的曲線都是無法被復制的美.

1.3 服裝人體節奏美

服裝人體的節奏美實質上就是透過人體比例、人物動態以及人著衣狀態而營造出的具有層次感和韻律美的視覺形式.節奏是由線條、形狀、色彩、畫面結構等相互作用并通過規律的反復所產生的感覺.時裝畫所要表現的節奏需顯示精神上的,來自空間活力的時間過程.節奏是簡單的韻律,韻律是節奏的豐富,從時裝畫強調的感受來講,節奏強調的是次序,韻律突出的是生動.在服用人體比例動態的選擇、服裝設計效果圖的繪制時，都應時刻考慮設計的整體節奏和韻律，以此營造最理想的服用人體和著裝效果.

2 《服裝設計效果圖》繪制技法的實踐教學

《服裝設計效果圖》繪制技法，是根據服裝設計效果圖教學大綱要求，從教學中學生的實際需求為出發點，改善教學內容和教學方法.尋求簡單有效的教學實踐.而《服裝設計效果圖》服用人體教學內容主要由服裝比例教學、服裝動態教學和人體模版的應用教學三個方面組成.

2.1 服裝比例教學

模特般高挑身材被視為形體美得無尚追求.因為模特的人體比例與各身體結構之間形成一種共識的審美標準.既上身與下身形成了近似于1:0.618的黃金比例.

黃金比例在服裝人體的表現為：若將人體假設為8頭身長時，頭部長度與人身體長度的比例是1:8.從頭頂到腰節線大約是人體長度的3/8，從腰節線到腳底大約是人體長度的5/8，腰節線到膝蓋下大約是人體長度的3/8，膝蓋下到腳底大約是人體長度的2/8，每一部分的比例近似于黃金比例.下面以服用十頭長人體為例，了解具體人體各部分之間的比例關系.

2.1.1 服用人體比例關系

頭頂至臀圍線等于四個頭長；臀圍線至腳踝為五個頭長，大腿和小腿分別為2、5個頭長，手臂為四個頭長.并且無論是8頭身比例還是其他人體比例關系，上身長度都幾乎為四個頭長，只是下身長度相應變化而已；

頭頂至下巴，下巴至腋下，腋下至腰節線，腰節線至臀圍線，上身這四段距離分別為一個頭長.另外一個頭長還等于手長、腳長、腰寬、肚臍到大腿根的長度；下巴到兩肩點連線為1/2頭長；肩寬等于2個頭長，并且肩寬等于臀寬.在實際繪制男、女模特時，可根據性別特征適度區分肩寬與臀寬的長度，如男性肩寬大于、等于臀寬.女性肩寬小于、等于臀寬.

2.1.2 人物頭部比例關系

馬奈特面部分割被公認為最漂亮的臉型.我們透過馬奈特人物面部比例發現，他將人面部各部分進行分割，使相互之間形成近乎黃金比例的分割變化.

當正面觀察頭部時，頭部長度與寬度比例為3：2.男性頭部的繪制近似方形，主要體現在方硬的下巴、明顯的顴骨和粗壯的脖子等性別特征；而女性頭部的繪制近似橢圓形，多使用曲線繪制圓潤、飽滿的下巴.有時還可以畫尖下巴，形成瓜子臉的效果，加之細長型的脖子，更顯得人物五官的秀氣和精致的一面.

在傳統人體結構教學中有三庭五眼的說法，三庭包括上庭、中庭、下庭.上庭指的是頭頂至眉弓，中庭指的是眉弓至鼻底，下庭指的是鼻底至下巴.眉弓位于頭部1/2位置，耳朵位于眼睛與鼻子透視延長線中，小于中庭長度.女性面部在處理三庭大小時，可以將中庭剪短，拉長下庭，另外盡量不突出繪制鼻骨，適當調整眼睛和嘴巴大小，這樣可以營造拉伸面部、強調五官的效果；男性人物面部多用方硬線條繪制五官，強調男性的陽剛感.

在側面觀察頭部時，頭部近似于一個正方形或者由面部一個圓形與顱骨一個圓形相交組成的側面頭骨型.耳朵的外耳屏位于這個正方形的中心.這時多去刻畫五官的起伏立體感，使得五官格外的精致.

因此我們在繪制服裝人體比例時需要掌握和參照一些科學數據、人體工學等相關知識，輔助學習繪制服用人體.讓我們盡量按照黃金比例的標準進行人體比例的繪制，以此得到理想的服用人體模版，方便后續課程銜接，人體著裝練習和服裝款式設計等.

2.2 服裝動態教學

我們人體主要是由頭部、軀干和四肢三個部分組成.軀干又包括胸部、臀部以及腹部的結構關系.在人體動態教學中，我們需要采用精講、簡講相結合的教學思路，便于認識和學習這些復雜的人體形態結構.

首先，我們將復雜的人體結構拆分成多個簡單的幾何模塊，并借助人體形態結構的幾何化、體塊化來分析和理解動態成因.以此完成最終的人體動態的繪制.如：將人體胸腔歸納為倒梯形、臀部為正梯形以及橢圓形的頭部和圓柱形的四肢等.人物動態的產生正是取決于這些模塊的扭動，也就是胸部與臀部之間反作用的變化關系.

其次，學習和認識服用人體動態線，主要包括人物的中心線、重心線、肩線、腰圍線、臀圍線以及關節透視線.中心線顧名思義就是人體中心分割線.在人靜止站立時，中心線便是人體的脊柱，鏈接頭部和軀干.當人體產生動態變化時，人體中心線就會發生向左向右偏離中心線的變化.身體扭動幅度越大，產生的動態越強，就偏離中心線越遠.而維持人體平衡，始終與地面成垂直的動力線就是重心線，人體的支撐落腳點一般是重心線，并靠近或者落在中心線上.而肩線、腰圍線、臀圍線以及其他關節透視線，是人體對稱骨骼點的連線，在不同身體變化中呈現不同的透視變化效果，是判斷人體動態的重要依據.

第三,我在服用人體動態表現中，發現了這樣一些規律：

肩線、腰圍線、臀圍線形成透視方向線是人體產生動態變化的表象.動態產生主要還是靠胸部與臀部扭動形成的符號夾角“<”“>”，由此展現出人體扭動態勢以及人體美的韻律.人物重心線一般偏向夾角符號（“<”、“>”）小的一側.而四肢的手臂、腿產生的伸展、曲直，甚至頭部轉動方向，都不會在本質上影響和改變人物動態的形成與變化，只是產生不同動作樣式而已.如以單一手臂的擺動形式為例，在手臂變化各種動作時，并未影響人物身體動態發生本質的變化，而只是改變了人物的動作樣式而已.此外頭部的轉動方向一般是呼應彎曲的手臂一側，營造符合形式美原理的畫面節奏和韻律.

這就要求在教學的實踐環節中注意學習服用人體的繪制方法，注意人體比例、人體動態繪制，并在最終設計時擁有屬于自己的服用人體模板，以此方便完成后續的造型設計、色彩和面料的表現技法，以及系列設計作品的繪制.

2.3 人體模版的應用教學

根據科學的人體比例、動態原理制作無性別區分的人體模板，并應用模板繪制男、女人體動態.

在實際的設計過程中，設計構思往往一閃而過，就需要設計師在最短的時間里將其記錄下，無性別服用人體模板就是幫助設計師快速繪制服裝效果圖的便捷途徑.

為什么選擇無性別人體模板.在實際設計中我們會發現，服用人體是為我們提供著衣狀態的工具，以及為服裝制作提供參照比例的載體.而模板會被后續的款式設計、著色技法等內容所覆蓋，因此模板身體部位的性別就不需刻意表現，我們只需要加強裸漏在服裝外部的性別符號即可，主要是對人物頭部的形態表現和身體肌肉感程度的區分.如粗狂的輪廓線條展示男性的肌肉感和形體的體塊感；圓順的輪廓線條表現女性的柔美和典雅.這種模板我稱之為“基礎模板”.在進行不同性別、風格服裝設計時，根據各自特點對基礎模板進行修改，變化上肢、下肢動作式樣，以此得到多種式樣的服用人體動態，稱之為“應用模板”.在實際的人物動態應用時，我們需要根據服裝設計的細節和特點，來選擇適合的動態，并運用人物動態的變化規律呈現服裝最美的一面.如：一款“0型”的蝙蝠衫或者斗篷之類的服裝，抖臂的插腰動態也許是個不錯的選擇，手臂的插腰動作將服裝“O型”的大輪廓表現的淋漓盡致.當然還有大的X型、Y型以及露肩禮服和創意服裝等，抖臂插腰的人體動態造型都可以表現.以此達到快速、準確的選擇和運用服裝人體動態的表現形式.

3 總結

美是每個人都追求的精神感受，自古有愛美之心人皆有之的俗語.服裝設計正是以滿足人們這一內心感受而出發的，而在展示設計師設計構思的過程中，就需要服裝設計效果圖作為一個工具和手段，讓美的服裝以正確的方式與合理的效果展示在人體上，呈現設計師的設計構思和設計意圖的重要途徑.這一切都需要《服裝設計效果圖》繪制技法課程正確引導學生，學習和掌握正確的設計靈感的表現方式和手段，特別是對服用人體的學習和運用.

〔1〕胡俊杰.關于民辦高校《服裝設計效果圖》課程改革初探[J].現代裝飾，2015（4）.

〔2〕吳雪凱，汪園.服裝設計效果圖繪制方法探討[J].武漢紡織大學學報，2012（2）.

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〔4〕[英]E.H. 貢布里希.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社,1992.

〔5〕郭慶紅.服裝設計圖人體動態造型模板的研發與運用[J].裝飾，2014（6）.