竹笛教學中訓練與心理提升策略探討

張大明

（赤峰學院　音樂學院，內蒙古　赤峰　024000）

竹笛教學中訓練與心理提升策略探討

張大明

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000）

作者就專業教學中竹笛的基礎練習和技巧的運用等幾個問題，結合教學實踐，使教學課堂得到更好地提高.

基礎訓練；音準；演奏技巧；演奏心理

竹笛，是中國人民非常熟悉的民族樂器.在我國流傳已經有幾千年的歷史了，具有豐富的表現力和許多演奏技巧，因而，在眾多民族樂器中，竹笛演奏起著非常重要的作用.培養高水平的專業人才，就要靠我們老師耐心指導、循循善誘.怎樣在有限的時間里完成制定的教學任務，又使教學效果好，這是每位專業教師必然面對的問題.

1　竹笛教學現狀

在日常教學中，教師會經常碰到這樣的一些問題：學生們對一些樂曲和樂曲相關的基礎知識、音樂表現力，以及如何提高演奏技能等問題，知之甚少但求知欲很強烈.雖然在這方面有眾多的相關書籍，但同學們往往不知從何下手，況且在繁忙的學習之余再去博覽大量的音樂書籍，還確實有一些困難.在短暫的課堂教學上，遇到學生的提問及涉及到大量專業問題時，教師的授課計劃、授課重點以及解答方法和表達方式就顯得尤為重要.

2　竹笛教學與演奏技巧

2.1基礎訓練、音準調整

竹笛專業教學中的基礎訓練；學習吹竹笛的學生，必須重視基礎訓練，而基礎訓練中，首先就要把音吹準，不然的話，即使能夠演奏某些獨奏曲和樂曲，也還會缺乏演奏的能力（指參加合奏、重奏中的音準不協和），特別是專業學生，尤為重要.在音準問題上，聽音能力是主要的，能聽得準不一定能吹的準，如果聽不準那一定吹不準.也就是說不單要注重技術訓練，也要加強各方面修養的提高.

2.2風門、口風是校定音準的重要環節

風門、口風是隨著音的高低變化而不斷變化的，具體地說，吹低音時，口風較緩，氣流粗而有力，吹中音時，大小適宜，氣流平穩流暢，不急不緩，而高音區口風較急，風門稍小，氣流細而急.一般來說，吹低音區時，氣流粗而有力，氣流稍微沖容易偏高.吹高音區時，力度稍有弱時，容易偏低.而中音區緊接高音區的力度，吹奏時容易偏高（這些技術屬于氣息控制）.上述問題，就要求教師細心地指正.教師必須將練習方法將得清清楚楚，針對每個學生練習解決的方法不同，著重點也不同，教師最好能全部師范演奏給學生聽，并將要點（難點）挑出來，告訴學生如何克服解決這些困難，還可以在課堂上請學生照著做，發現問題及時糾正，是學生完全能理解，這樣更好一些.“習慣成自然”，假如教師沒能及時的提醒學生，就會使學生陷入一個極端的環境中，等到明白要解決音準時，已經形成了演奏習慣，那時就晚了.

2.3氣息的調整與音準的把握

要讓學生一開始就養成好習慣，一邊演奏，一邊提醒學生，要對吹出的音全方位加以調整（從氣息、吹奏的角度、口風、風門來保持音的準確性），因而吹出的音，在不斷地調整中，自然而然的準確了，學生以后自己練習，也養成習慣，追求音準的要求，也就形成“強而不高，弱而不低”的規律.

練習音準是很枯燥的，但又是不可缺少的基本練習之一，一定要在實際訓練中，提高學生自己的鑒別能力，這是最關鍵與本質的.當學生基本達到練習的要求，就會獲益匪淺，不但掌握了如何進行氣息變化，而且學會了正確使用風門和口風，同時也養成了辨別音準的能力，為今后的發展、提高都打下了一個堅實完好的基礎，有的學生單一的注重手指技巧是否正確，在注重手指技巧正確的同時，而忽視吹出音的高低，從而越吹越高（或低），這就要求教師要時刻提醒學生，加以關注.同時，因轉調時指法發生變化，有的音孔需按半孔吹奏，這也容易造成音不準的問題.因此，在學習的過程中，還要加強聽覺上對音準變化的判斷能力，隨時注意對音準的調整與控制.

2.4要加強舌指配合練習

初練時，可先放慢速度，不要按照樂譜規定的速度.待舌指配合初見熟練時，再逐漸加快速度最后達到標定的速度.由于速度快了，舌指配合可能會出現紕漏，這就要將紕漏的片段反復練習，直至舌指配合不再出現紕漏為止.在學習中要時刻提醒學生保持清醒的頭腦，認清自己的長處和短處，盡可能發揮自己的長處，及早盡快解決短處.不要讓學習上的短處時間過長.

2.5教學中演奏技巧中應注意的環節（問題）

北方風格的演奏強調力度，在技巧上以“吐”、“滑”、“垛”、“花”等為常用，對比明顯，易為勞動群眾所理解.每一種技巧應在慢速和快速中運用自如，若只能在慢速中運用而不能在快速中運用，這說明還沒有練到純熟的程度；反之，如果只能在快速中運用而不能在慢速中運用，只說明基礎不牢固，演奏中也必將拖泥帶水不清楚.

這些技巧從定義和文字解釋上，學生們一看就能明白，實際聯系上，也能逐漸掌握，但如果經常大量練習，難免枯燥.通過多年的教學經驗和探討，開始可以讓學生掌握練習這些技巧時，加入相關技巧的樂曲同時練習，這樣既可以讓學生領會這個技巧的表現方式，也可以提高學生的實際運用能力.增加了學習興趣，也明白了這個技巧的真正含義和在樂曲中的正確處理.

如在練習演奏垛音、花舌音等技巧時，同時加入練習樂曲“五梆子”.此曲主題多次出現，每次用不同的力度、節奏和速度，技巧加以變化.使這些北方技巧在曲中，表現的淋漓盡致.學生在學習中，處處可見各種吐音、滑音、垛音等技巧，通過樂曲中的強弱變化和音樂感染力，讓學生明白這些技巧的演奏效果和表現力，掌握好這些技巧的音樂處理，將北方竹笛的明亮、高亢、粗獷、極富歌唱性的特點，通過這些技巧的運用，準確的塑造音樂形象，來豐富音樂的表現力.

在展示音樂表現力的同時，讓學生知道是在再現樂譜的基礎上，表現自己通過藝術思維創造音樂形象，演奏應該是音樂創造過程中二次表現的創造活動.音樂藝術是典型的二次表現性藝術，學生在表現演奏技巧的基礎上進行創造性的表現，通過樂器將音符轉換成充滿感情的音響傳輸給欣賞者，使他們收到音樂表現力的感染.原創者進行的符號創作圖紙、樂譜，無疑是藝術的創造，而將符號再現出來個人們直接感受，也是一種藝術創造，兩者缺一不可.由此可見，音樂藝術成為二次表現藝術是由人類不斷對聲音進行認識和總結，并創立了區別于其他藝術的獨特表現形式和結果.讓學生領悟到這一點，學生學習的勁頭和進步速度就更快了.

3　調整好心理狀態

在具備上述條件時，自身生理、心理狀態的控制能力也很重要.學生演奏時，身心處于一種放松自然協調的狀態是演奏成功的重要保證.音樂大師梅紐因說過：“音樂的確是各種因素的融合，因為演奏音樂需要整個身體動作的協調，包括所有的神經和肌肉，還需要智慧、創造力和靈感”.在日常訓練時，告訴學生演奏一首樂曲或練習曲，要學會慢練.先保證樂曲樂音之間的連貫，可以不要求樂曲的速度及音樂變化和技巧.但是一定保證樂曲的整體結構要完整（包括節奏、音準、音的高低等等不能錯，這是演奏底線）.就像說話一樣，雖然語速很慢，但是講的清清楚楚、明明白白.另外，慢練的最大優勢是來得及想，來的及準備，及時調整改正演奏中的缺點和毛病.當然，慢練無疑是快速演奏的基礎，必須逐漸加快速度，等到各方面技術達到要求后，在逐步達到樂曲要求的速度和力度.演奏時最好跟著樂曲一起在內心歌唱，邊唱邊演（彈），可以讓精神集中，使自己完全融入到音樂的意境之中，抑制許多雜念難以產生，充分發揮自己的演奏水平，從而保證演奏的圓滿成功.讓學生準備的很充分，扎實的基本功練習，熟練掌握演奏技巧，才能有準確的理解和成熟的演奏.

4　結語

中國的竹笛經歷了千年的變化和發展，至今還在不斷的變化和發展著，要避免帶著一個框框去進行教學，而是應該從實際出發，根據學生自身的條件和教學效果的要求，進行各種各樣的嘗試，逐步地按照藝術科學的標準，使它進一步完善起來.

〔1〕趙松庭笛子演奏技巧講座.北京：廣播出版社，1983.

〔2〕張維良.竹笛藝術研究.北京：人民音樂出版社，2011.

〔3〕王朝剛.器樂表演技能教學新論.上海音樂出版社，2006.

〔4〕周世博.笛簫音樂.湖南文藝出版社，2002.

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1673-260X（2015）11-0267-02