文化產業的發展與反思專題研究

主持人語：在進入新世紀的短短十幾年里，無論是在規模上，還是在效益上，中國的文化產業都取得了長足的進步。這種迅速發展的產業類型不僅大力推動了國民經濟的增長，而且有效地促進了中國民眾生活質量的提高，使民眾享有一種有意味的生活。然而值得注意的是，文化產業一方面就像任何事物一樣，必須在自我批判和自我調整中才能成熟，另一方面，文化產業又不像其他產業那樣，可以單純地概括成資本和利潤的經濟學命題，因其也涉及價值的表達、觀念的塑造和意義的流通，所以也是社會學的重要命題。這些普遍性和特殊性都決定了當前的文化產業需要且應當置于多重視角中來討論，既需要建設性的意見，也需要批判性的思考，這也正是組織本組專題的初衷所在。

周星教授深刻分析了文化藝術生產和批評在新的時代語境中的遭遇，并對兩者之間的關系進行了論述，認為文藝批評是文藝生產形成良好態勢的必要條件，然而這種關系如今卻難以為繼。一方面是文化藝術的生產者正在通過媒介變成另一種批評者，批評實踐淪為文化藝術產品的營銷策略，用以吸引消費者注意的方法；另一方面，保守傳統的批評者面對新的媒介環境培養的新一代受眾時，又難以確立能夠匹配其成長經驗和價值觀念的原則。他認為，文化藝術生產若要實現良性的發展，必須重建文化藝術批評的價值和尊嚴。

李思屈教授為我們提供了一幅文化產業的未來圖景。認為數字技術的進步將為文化產業的革命性發展提供平臺，但是驅動產業的根本性力量仍在于承載著精神內容的符號。中國的文化產業能否取得突破性進展的關鍵并不在于資本規模的擴張和技術水平的提升，而是對于象征符號的創造性生產和傳播，所以中國文化產業發展的必要條件和內在動力仍然應當在精神生產的層面上尋找。

郝延斌博士以電影、電視和流行音樂為論域，將其焦點置于文化產業中最為特殊的消費群體——粉絲。認為粉絲是媒介文化工業中預先消費、重復消費和額外消費的主體，不過這種消費主體同時也應視為媒介生產的結果，因而無論是作為個體的粉絲還是作為群體的粉絲，充斥于其消費行為中的競爭關系都被媒介工業資本所征用。作者以近年的粉絲電影為案例，討論了中國的媒介工業在開發粉絲經濟的過程中如何忽視和誤解了粉絲消費的內在行為邏輯。

盡管這組論文的視角不同、立場不同，但其明顯的相同之處在于三位作者都把文化產業視為一項文化和社會的議題，而不僅僅是經濟的議題。我們希望通過這些突破疆界的討論來拋磚引玉，能把中國文化產業的討論帶至更加寬廣的領域。

特約主持人：北京師范大學教授 博士生導師 周 星