淺談素描教學在高校美術中的重要性

林 潔

(大同大學師范分校, 山西大同037039)

淺談素描教學在高校美術中的重要性

林 潔

(大同大學師范分校, 山西大同037039)

改革開放以來,由于西方藝術理念大規模入侵繪畫領域,使人們越來越忽視傳統美術所帶來的內涵;而在美術教學中,更多的是現代藝術對學生的影響,也就是新思維、新理念的藝術;但是無論藝術的發展趨勢將走向何方,素描這個基礎課程在高校美術的地位不會發生任何變化,所發揮的作用也將無可替代。

素描教學; 高校美術; 重要性

素描是一種美術最基本的繪畫形式,它是通過單色調來表達事物的形態,也是最考驗繪畫者基本功的一種繪畫形式。繪畫者不能通過色彩,只能通過事物的明暗度、空間立體形態、線條感、物體的位置比例來描繪事物,優秀的繪畫者可以通過單色調的繪畫,也能把事物繪畫的栩栩如生。而素描工具也不僅僅只有鉛筆,還可以是鋼筆、毛筆、炭條、炭筆等工具。在素描的學習中,最基本常見的訓練素材,有風景、真人頭像、石膏像、靜物等等。在培養學生美術素質方面,素描算是一門基礎課,通過素描才能夠培養學生的視覺美感、空間美感和立體美感,而學生通過學習,才能夠掌握結構、設計和光影方面的美術素質。

一、學習素描的意義

(一)改變單一的思維方式

在一般人眼中,美術就是對于外界事物的描繪,可是這種描繪只是一種臨摹的過程,把自己看到的東西,臨摹到畫紙上,然而在對素描的學習中,更多的是在培養人的一種造型的能力,也是對事物描繪的能力,這樣的能力培養才能有助于發揮素描所帶來的作用,培養學生的表現能力和審美能力,從而才可以更有效激發學生的再創造能力。

在美術的學習中,難免有臨摹、寫生的練習,而在素描的學習中才會增加學生的審美能力。因為素描特殊的單色構圖方式和立體、光影繪畫,會讓學生在視覺的敏感度方面有很大的提升,這種單一色調下的繪畫,會讓人們在常規繽紛色彩構圖的基礎上,更加關注光影的美感和優美的線條,因此才會更加提高學生的審美能力和發現美的眼睛。

(二)提高對線條的感知度和探索性

線存在于我們日常生活中的方方面面,卻是一種最不容易被人們發現的,然而線條才是構造所有美感事物的最初形態。因此對于線條美感的發掘,才能夠培養學生的審美能力。對于線條的發現度來說,其實線條的表現能力十分強,既可以利用線條表示方向,也可以用線條描繪勾畫出對象的形態特征,還可以利用線條表現空間的動態,這樣豐腴的線條才可以便顯出形式上的美感,才可以發掘出線條的表現力。

與單一的構造式描繪事物不同的是,素描通過線條的勾勒,構造出的圖畫,往往更加具有生命力,而線條勾勒出的畫面,通過線條的多樣性,更加流暢、更能夠捕捉到和確定事物的形態,才能夠更容易的讓觀看者確定該繪畫的主題。

通過對線條的感知度和探索性的發掘,反而讓學生在學習繪畫的同時,更加學會怎樣利用線條來觀察事物的形態,從而培養出了學生自我思考和自我觀察事物的能力。

(三)提高心靈與物象溝通的能力

馬蒂斯曾經說過:“如果線條是訴諸于心靈的,色彩是訴諸于感覺的,那你就應該先畫線條,等到心靈得到磨煉之后,它才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”所以線條的描繪,實際上是我們內心的一種描繪,所以通過線條就可以看到我們心靈與事物之間的溝通的美。

因此那么多的畫家對于繪畫的要求都十分重視素描的線條描繪,而線條也是最好的畫家抒發自己的情感、構造出自己內心的意境的方式,而著名的畫家中,他們的作品細看都是一種利用線條在描繪自己內心的感情的方式。而對于有能力的畫家,僅僅一種線條單一的構造出的圖畫,也可以表現畫面所要傳遞給大家的情感,同時并不需要過多的贅筆,簡單的輪廓勾畫,就可以擁有生動的表現動勢。

二、素描對于高校教學的重要性

(一)創造和創新的基礎

素描是一種最基礎性的創作,而對于一切藝術造型來說,素描都可以說是基礎,它是根基,如果一個創造性的人不重視素描,或者不懂素描,就失去了自己應有的根基。因此在整個藝術創造中,素描都應該是占據非常重要的地位的。不管你要學習或者接觸哪一種繪畫,首先都要對素描進行系統性的學習。對于在學習美術的學生中來說,素描都是首要的必修課,而對于即將要從事美術方面的人們來說,對于素描的掌握技能,也是進入該行業的必修課。

在所有的藝術領域中,創造和創新非常重要,但是基礎才是能否成功的關鍵,有了扎實的基本功,才可以在這樣的一條既復雜又漫長曲折的道路上越走越遠。又有人說創造和創新更重要的是看一個人的天賦和悟性,以及對于藝術的個人修養和領悟能力,但是光有這些是遠遠不夠的,更重要的是有基礎性的鋪墊,才能夠為你的創造、創新提供理論的幫助,而并不只是空泛的想象而已。

(二)對于繪畫專業的重要性

對于繪畫專業的學生來說,進校之前都是通過層層的選拔而進入的,但是應試教育的選拔方式往往扼殺掉了學生情感方面的表達,或者有一些學生是美術的初學者,沒有很強實的繪畫功底就要開始個人的創作,使得美術變得沒有了藝術的美感。所以對于學生來說,基礎不夠堅實,繪畫功底不強,往往只會犯一些繪畫上的低級錯誤,繪畫的道路很長,所以開始就要腳踏實地的往前走,因此素描就是學生需要邁出的第一步,這樣才會讓他們具有堅實的基本功。

畢加索是在藝術節一直被追崇和贊頌的藝術制造者,而他的成功并不是那么容易實現的,他也是經歷過刻苦磨練的自己的藝術素質的,雖然他是以抽象派創作著名的,但是很多深刻的寓意都在他的作品當中的,而且抽象的創作也離不開他扎實的基本功的。對于一些急于求成的學生來說,沒有堅實的基本功是不會創造出優秀的藝術作品,就像沒有根基的藝術道路就是沒有根的樹木,沒有源頭的水一樣,不會長久,而素描就是這一切的源頭,也是藝術學習的根基。

不要盲目求成,去模仿一些大師的抽象作品,讓自己變得連最基本的造型和視覺透視都不能夠好好完成的藝術創造者。

(三)對于藝術設計類專業的重要性

藝術設計類的專業更是一個注重創新的專業,而要想創新出優秀的藝術作品就要具有很強大的專業素養,具有堅實的專業基礎,因為一個優秀的藝術作品的靈魂就在于對一個優秀的設計理念的理解。對于現在的高校來說,開設這一藝術設計門類的課程是十分常見的。但內部學生的專業程度確實參差不齊,要想讓學生們更好地學習到專業知識,成為優秀的藝術設計類人才,就要在他們的專業基礎上作出堅實的培養。

素描就是在培養他們對于空間、光影、線條等基礎的藝術創作方式的感知,這樣才能夠讓學生具有自己更加專業、更加獨特的看待事物的能力,才能夠培養出學生不同的看待事物的角度和思考事物的方式,才可以使學生的視野變得開闊,思維也更加廣闊。但是有些教學方式往往很不重視最基礎的東西,而是把重點放在了對藝術的創意上,但是沒有了基礎何來的優秀的創作呢?

現在的大學生都具有很強的思考方式的能力,在創意方面都具有自己獨特的思維方式,但是繪畫基礎的薄弱,對于他們的創作生涯來說,是一種很大的阻礙,而在創意性課程的學習上,也就會受到很大的限制。原因就是學生對于基本的造型和構圖的能力上極差,因此素描的學習就是彌補學生這一缺陷的最有效、最直接的途徑之一。

三、如何在高校教學中加強素描基礎教學

(一)開闊學生視野,采用多元化的方法教學

要走出畫室,師法自然,潛移默化地熏陶學生們的思維,開闊他們的視野。畫者在繪畫之前首先肯定的是精神層面的感動,這不是臨摹或模仿能學到的,是在生活中的細心觀察,對事物本質精神的體驗是創造鮮活的畫面的基礎。無論是自然界或人類世界有著豐富多彩的原料,會激發人類無盡的想象和表現。因此,在素描教學中,一定要安排學生多出外寫生,作為教師應擺脫舊觀念的束縛,大膽創新,激活學生的思路,進而能創造出富有生命力的作品。

利用現代多媒體技術,運用大量的素描圖片資料進行素描教學,打開學生的眼界。對于特別優秀的作品可以讓學生進行臨摹,但應該是在教師進行充分地分析講解之后學生在對作品充分認識的基礎上進行臨摹,這樣才能使學生真正意義上領會一些創作要領。

(二)運用各種材料實施素描教學

作為大學美術專業的基礎課,在具體的素描教學中,常用的工具主要有:鉛筆、碳筆、碳精條、鋼筆等。今天,隨著多元化的進展很多人提出了國畫素描、版畫素描等比較新穎的專業素描的教學觀點,這種對各種繪畫方式或者說是材料的嘗試與運用,可以更大地激發學生的創造能力和創新能力。首先,作為高校老師應該多嘗試繪畫材料的運用,不要固守墨規,以以往的經驗約束自己,例如:以前的素描課程中就很少提出鉛筆和炭筆同時使用的方法,認為這兩種材料會在畫面上產生沖突,過于強調這種經驗性的知識會限制學生的創造力;其次,在素描教學中不要以自己的表現手段和方法去要求學生,有些學生敢于嘗試,雖然短時間內看似水平有所下降,但卻是創新的必然經歷。

(三)強調感覺和差異性的教學法

同一幅素描作品應表現出作者對客觀世界的感受以及作者的“個性”,強調“感覺”和“差異性”的教學,可以培養學生敏銳的洞察力,深刻的藝術感染力,提高學生自我表達能力,豐富學生的繪畫語言,使素描作品具有更深刻、完美的“繪畫性”。在這種氛圍中的教學可以最大限度地調動學生們的積極性、主動性和觀察力、想象力,有利于個人繪畫風格的施展和發揮。

教師根據學生繪畫功底的層次,對不同層次的學生進行分層教學指導,進行階段性教學,易于繪畫功底薄弱的學生打好基礎,對有特長、有“個性”的學生指導其總結、積累素描經驗,易于培養個人的風格,避免在感受和表現上出現概念化。只有有“個性”、有“感覺”的素描作品才更具有藝術感染力和創造力。只有培養出對作品有獨特見解的人才才能創造出比自然更高超的精神財富,才能使素描在繪畫的藝術領域中有無限廣闊的天地。

總之,在一切造型藝術中,素描基礎教學具有無可爭辯的重要性。高校美術教育中不能輕視和低估素描基礎的重要性。在繪畫學習中,造型藝術作為高校美術中一門基礎的必修課,有著明確的目的與任務,很多時候我們不可能在有限的時間內,解決所有的問題,但是藝術總在不斷的發展,素描造型作為藝術的基礎,必將不斷的完善,這是亙古不變的,它作為最基礎的繪畫學習,尤其是素描的基礎教育,舉足輕重。

[1] 王永旗.創新美術課程中的素描教學[J].網絡財富,2010(24):90.

[2] 孫海洋.地方高校基礎繪畫教學研究[J].新西部(下旬·理論版),2011(4):55,66.

[3] 張成子.淺談素描教學中的幾點體會[J].湘潮(下半月·理論),2008(1):89.

[4] 范益民.淺談綜合類大學美術專業基礎素描教學[J].美術界,2010(9):85.

On the Importance of Sketch Teaching in College Art

LIN Jie
(Datong Normal School of Datong University, Datong Shanxi 037039)

Since China's reform and opening-up,the western concept of art has a great influence on the field of painting,which has made more and more people ignoring the connotation of the traditional art. During the teaching of art,modern art,that is the new thinking and new ideas of art,also greatly affect the students.However,regardless of the development of art will go where,the position of sketch as a foundation course in colleges will not change,and its role is irreplaceable.

sketch teaching; college art; significance

J214

A

1671-4733(2015)02-0093-04

10.3969/j.issn.1671-4733.2015.02.026

2015-04-07

林潔(1983-),女,山西大同人,講師,研究方向為美術學,電話:13734126851。