美丑對照造就的浪漫詩篇——論田湘近年來詩歌的辯證特色

施秀娟

(廣西師范大學 文學院，廣西 桂林 541004)

廣西詩人田湘近年來激情飛揚，佳作頻出。在對中外優秀詩人的學習和借鑒中，田湘正努力形成自己的風格。其詩歌無論藝術表現手法還是精神內蘊，擺蕩在古典與現代之間，最終立足于浪漫主義詩學，成功運用了美丑對照原則，詩歌在意象構筑、語言表達、意境開鑿上都體現了辯證法。

一、美丑對比中凸現憂患意識和人文情懷

田湘習詩30年，喜歡的詩人很多，尤其是約翰·沃爾夫岡·歌德、威廉·布萊克和維克多·雨果，這三位西方文學史上最富有辯證思想的詩人對田湘影響較大。沉淀在他詩歌血液中的，最鮮明的莫過于歐洲19世紀浪漫主義詩歌因子，田湘近年來的詩歌創作，哲思色彩趨向濃郁，世界的矛盾性和萬物的對立統一，似乎讓他得到了無所不在的靈感。

早在1827年，雨果寫下了被視為浪漫主義綱領性文獻的《〈克倫威爾〉序》，闡發了著名的美丑對照原則:“萬物中的一切并非都是合乎人情的美，感覺到丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共。”［1］183－185

田湘近年來的詩作充滿了美丑對照，仿佛在印證雨果關于藝術靈感產生之源泉的理論，讀他的詩歌，不能不感慨:“滑稽丑怪作為崇高優美的配角和對照，要算是大自然給予藝術的最豐富的源泉。”［2］85

田湘作為一名鐵路警察，為南來北往的旅客保駕護航是他的職責所在，安全意識催生出憂患意識，轉化到他的詩歌中成就了悲憫蒼生的人文情懷。由行旅的安全擴展為對民眾安居的思考，對人類生存環境的關注。詩人希望大地常綠，天空常藍，云朵潔白，河流潔凈，花朵芬芳。詩人呼吁愛護地球，譴責肆意破壞環境的行為。

田湘用美丑對比手法寫了《兩條河流》《漓江》《城市的黃昏》等詩歌，反映了當今世界環境污染加劇，生態問題日益突出。

《兩條河流》表現了強烈的環保意識。詩歌以電影分鏡頭手法處理畫面，形成強烈對比。左邊的河流自然流淌，有原始、古樸的風貌，世外桃源般的美麗:“古老的風攜著波浪/河水悠悠，流過千年歲月/泥土里透著水的聲音/樹木的身體里透著水的聲音/我在夜里聽水唱歌/水的歌聲比小鳥清甜/伴著這歌聲，女人走進男人的夢里/人類饑渴的嘴唇/啜飲著這生命之河”。右邊是擁堵的大小汽車塞滿街市，匯成滾滾車流:“喧囂聲攜著塵埃/車流在黑夜里把繁華推到極致/繁華之后我看到更加可怕的荒涼/狂歡之后我看到更加痛苦的寂寞/我看到河流之外，另一條帶毒的河流/正罌粟般拉動人類的欲望/它消耗著大地的能量/最終，將耗盡我們的生命。”［3］詩人一語中的，敲響了警鐘。北京上海等地霧霾成災，汽車尾氣污染就是其中的一個原因。我國大中城市已經車滿為患，看似繁華，背后環境問題嚴峻。

站在風景甲天下的漓江邊，詩人感嘆:“三十年前我聽見你歡快地歌唱/三十年后我卻聽見你默默地哭泣”。“三十年前你是多么的純樸/三十年后你又是多么的憂郁/人們愛你卻不懂得憐惜你/太多的愛卻給了你太多的傷害”。在詩人的心中漓江是一個清純的少女，在詩歌結尾處他深情祝福漓江:“再過三十年我已是步履蹣跚的老人/但愿你仍是純樸美麗的少女”(《漓江》)［4］406。

田湘是一位酷愛水的詩人，他歌唱過黃河、長江、紅水河。最醉人的是歌唱青海境內貴德段的少女黃河，最沉重的是詩人佇留在一條污染的河邊:“獨自坐在河邊/看流水把我的五十歲帶走”。“一截木頭在水面行走/月亮被濤聲撕碎”。“身體也如這河流沾滿了污濁”。詩中質問:為什么“潔凈的乳汁/竟喂養著貪婪的罪惡”(《河流》)。由環境污染聯想到人的心靈污染，由社會批判擴展到自我批判，表現了詩人的自省意識和社會責任感。

面對污染日益嚴重的世界，忍無可忍的詩人悲愴而激憤地吶喊:“這個世界缺少的是空氣/干凈而新鮮的空氣/聳立的高樓代替了茂密的森林/人工呼吸代替了天然氧吧//這個世界缺少的是鳥群/自由飛翔和歌唱的鳥群/蝗蟲般的汽車代替了爬行動物/喧囂聲塵土聲不絕于耳//這個世界缺少的是愛/純潔而真誠的愛/謊言像烏云彌漫著整個天空/清清河流淌出了憤怒的鮮血//這個世界早已物欲橫流/誰來種植真善美的花朵”(《這個世界缺少什么》)。

不久前田湘去了魯迅文學院深造，寫下了不少有深度的新作，其中《北京》寫得寒氣逼人，力透紙背，其意象，透著愛略特《荒原》的冷酷和絕望。“變異的森林/怪獸、饑餓的鳥/相互博弈//空氣和水都很稀缺/唯獨不缺沙塵和霧霾//汽車的尾氣攜來夏天的壞脾氣//落葉在秋天的街面起舞/催生著腐敗的氣息//偌大的森林/人們卻蝸居在自己的巢穴里/互不問候和擁抱//愛是多么奢侈/偶爾/太陽的出現/人們不約而同地/擠在地鐵里奔逃”。敏感的詩人，在我們的首都，看見了現代化進程中難以避免的“城市病”，同時也用雙關語，指向社會的腐敗。

二、“快”與“慢”的辨證關系中透露出古典情懷

雨果說過:“真正的詩，完整的詩，都是處于對立面的和諧統一之中。”［5］田湘的詩歌在美丑對比之中，還可觀照對世界的辨證的看法。

鐵路是國家的大動脈，忙碌在鐵道線上的詩人田湘，更能感受中國在現代化道路上的加速度。隨著我國高鐵的迅速發展，廣西成為繼北京上海之后中國高鐵最發達的省份，這就使處于祖國南疆的他，視野突破了偏于一隅的狹隘，身在南寧也能胸懷天下，觀念與世界接軌。于是，現代化列車從站臺開進了他的詩歌，他的內心充滿了時代的節奏，寫下了《高速路旁的一條老路》《在加速的時代尋找緩慢的愛》等詩歌。

詩人由鐵路公路等交通干線的加速度聯想到生活節奏加快、帶來的緊迫感和壓力以及種種社會問題。其批判意識中充滿辨證思考:“我們在高速路上奔走，是那樣的急功近利/是那樣的玩命和不計后果。我們追逐著/虛無中的一切，人情已變得淡薄/笑容也變得冷漠。我們為了虛名而疲憊不堪/我們獲得了鮮花、美酒、金錢和名利/卻失去了悠閑、浪漫、純真和開心的微笑”。

田湘抓住了最富有時代特征的“加速”現象，反思現代化來臨之際，“我們在高速路上奔走，我們加速得到的/是否也會加速失去”。看似樸素平淡的句子，有洪鐘大呂之聲，振聾發聵，如醍醐灌頂，讓人猛然驚醒。“快與慢”經過詩人的點化，已經不再是單純的物理學上的速度問題。

詩人“在加速的時代尋找緩慢的愛”，“緩慢”代表著古樸、自然的生活節奏，也代表著詩人心中傳統、和諧的理想社會。于是，詩人在看到“樹木和稻谷/在加速成長/花朵和小草/在加速開放和凋謝/時間的針擺/加速了生命的輪替”之后，惋惜“小小的幸福/正被歲月湍急的河流/悄然帶走”，傷感之余，期盼“我想記住這美好的瞬間/我想用一生的愛/來慢慢體味/讓這小小的幸福/慢慢延伸、擴大/覆蓋所有的傷口”。詩人在加速的時代尋找緩慢的愛，其實就是用幸福給我們這個時代療傷，要讓世界充滿愛。

當下，現代科技讓一切變得快捷便利，在享受現代化的同時，詩人的心糾結在“得”與“失”之間，他憂郁地注視著日新月異的時代，懷戀古風猶存的往昔。正如《那時候》一詩所概述的:“那時候/山路崎嶇漫長/你在那邊，我在這邊/我們守著同一個月亮/靠思念就能取暖//那時候/等待是生活的全部/只要你的一行文字/就可以將我點燃”。往昔的歲月從容而詩意，舒緩而美麗。“而今/山路平坦舒緩/遙遠的距離被拉得/很近很近/只要想念/就能立刻相見//可我們/卻再也沒有認真愛過”。生活節奏加快，人們連相愛的時間都沒有了。詩人不禁質疑:“飛速的動車/把身體的距離/越拉越近/可又是什么/讓心的距離/漸行漸遠?”

在《赴一場愛》似乎有了答案:現代化帶來的加速“稀釋了相思與別離”。詩人擔憂“來得太快/是否消失更快//”愛情太短/遺忘太長“/我不想這樣/其實/一次漫長的等待/已勝過一場愛。”期盼留住美好的事物，讓愛永恒，是詩人的心聲。

在高鐵四通八達、動車跑進了深山的現代，詩人田湘緬懷靠月亮取暖的古老年代。頗像當年的華滋華斯、克勒律治們，在英格蘭北部的湖濱區，吟唱旖旎的湖光山色對抗著強大的工業文明。與這些浪漫主義前輩相比，所不同的是田湘并不排斥現代化加速度，在他筆下加速度也有其美好的一面:“將動力注入每個車輪/加速，加速/只為赴一場愛/時速二百公里/再到三百公里/一陣風，疾馳/優美的線條劃過大地//像是種錯覺/兩座城市相擁/僅在瞬間”(《赴一場愛》)。作為現代人，田湘享受著現代文明，但作為詩人，他敏銳捕捉了現代文明對古老而詩意的棲居方式的終結。難能可貴的是詩人田湘在抒發古典情懷時，對現代科技帶來的時代的變遷保持了辨證而客觀的態度。

三、辯證法結合大膽的想象產生了新奇的意境

辯證法是一種對待世界的思想方法，不僅加深了田湘詩歌的主題內蘊，還使田湘詩歌產生了新鮮的意境。詩人田湘年屆天命的心靈因成熟而睿智，因睿智而通透。田湘近年來的詩歌，參悟人生，辨證看待是非榮辱、進退得失。曾經在數學系就讀的他，在文字中也嫻熟運用起加減法了，不僅以此平衡內心，去掉焦慮，加減法還成了獨特的意象。

《加法和減法》，更像是數學教科書里的章節，但卻出現在田湘的第三本詩集《放不下》目錄表醒目的位置上。作為一首詩的題目，乍一看，啞然失笑。不由想起30多年前田湘被河池師專數學系錄取的往事，竊笑他最終從中文系畢業卻還保持著對四則運算的嗜好。但展卷讀后不禁被感染，在加減運算之中感受了詩人的愛憎:“我用加法/計算我逐漸增加的年輪/和增多的白發、心酸、痛苦、回憶/我用減法/計算我逐漸遠去的青春/和減少的黑發、激情、快樂、童心//我用加法/說著越來越高的物價/和越來越多的高樓、汽車、塵埃/我用減法/說著越來越低的薪水/和越來越少的稻田、綠地、新鮮空氣”。

經過一番加減之后，漸漸明白了詩人為什么說“加法讓我的怨氣與日俱增/減法讓我的幸福與日俱減”。分享了詩人“在加減法中找到驚喜”，開始贊嘆“用加法/增加花園里的小草和花朵/讓春天多一些美麗和情趣/我用減法/去掉樹上的幾根枯枝/讓冬天少一些憂傷/去掉天上的幾朵陰云/讓天空多一些蔚藍”。

在加減運算中，讀者感受了詩人的大愛之心，理解了為什么詩人會說“我用加法愛你/用減法恨你”。加法和減法，這一對算術里的辨證伙伴，在田湘的文字里，構成新奇的意境，傳遞了正能量。

《我感覺樹在飛》也是一首詩意與辯證法完美融合之作，詩人把坐火車的感覺完全詩化了，坐火車的體驗轉化為耐人尋味的意境:“逆著火車的方向/我感覺樹在飛/朝著來的地方/飛去//樹在飛/拉動山/拉動大地/連同目光/一起飛向過去/飛向從前的春天/飛向生命的開始//樹在飛，而我/和奔馳的火車/卻在加速行進中/加速退出/一幅幅生活的風景/加速退出/歷史和現實”。動感十足的詩句，“行進”與“退出”營造出電影鏡頭一樣動感美妙的意境，詩意與哲思水乳交融，詩中有畫，畫中有詩。

四、大量的反義詞和對立的事物開鑿成深刻的意象

田湘近年來在遣詞造句上表現出成雙成對使用反義詞的嗜好。快與慢、長與短、愛與恨、善與惡、生與死、好與壞、美與丑、是與非、正義與邪惡、污染與潔凈、開關與閉合等反義詞大量出現在田湘的詩中，構成對比強烈的圖景，開鑿成深邃的意象。這種寫法，可以追溯到19初的英國詩人威廉·布萊克。他酷愛描寫事物的兩個方面，比如《倫敦》寫都市的繁華，也寫繁華背后貧富懸殊和罪惡。威廉·布萊克常常是唱罷《天真之歌》，接著又吟《經驗之歌》。寫完《羔羊之歌》，又寫《老虎之歌》。甚至一題兩作，《升天節》《掃煙囪的孩子》等同一個題目下有兩首格調完全不同的作品。田湘近期也喜歡寫對立的事物，或者寫一個事物的兩個方面，以反義詞造成意象的鮮明對比。

《虛掩的門》，是田湘第二本詩集，也是一首膾炙人口之作。“打開”與“關閉”是門的兩種狀態，以“門”的開啟象征著心靈的溝通。人際交往在現代社會中，越發困難。詩歌中的那一扇虛掩的門，一直期待著真誠的叩門人:“我忽然發現/在我內心深處/有一扇虛掩的門/它從未被打開/也未曾關閉/”“它似乎在等待一個人/輕輕地把門叩開/可直到青春逝去/那扇門依然虛掩著/那個叩門的人依然沒有出現”。［6］虛掩的門所構成的意象，讓人想起普希金的《窗》:夜色朦朧的山岡上，一個少女為心上人打開了一扇顫微微的窗戶。目睹他人幽會的“我”，滿懷羨慕和憧憬地嘆息道:“什么時候能有人為我打開一扇窗。”相比較而言，普希金的《窗》是淡淡的傷感，飽含青年人對愛情的向往。而《虛掩的門》背后是深深的落寞，青春已逝，知音難逢。

在情詩《小也》中，微笑與憂傷、有緣與無緣、靠近與別離、白天與黑夜、長與短、愛與恨等詞語成對出現，營造了凄美的意境，寫盡了一個癡情男子對心上人深入骨髓的思念:“你說我們不再相見/拋卻思念/也如你所愿/不見/不傷/不怨//可我卻用黑夜把思念裁成兩邊/白天的那邊短/放在懷里淚咽強歡/夜里的卻長/足夠將你拉進我的夢里面”。《小也》把欲愛不能、欲罷不忍的矛盾心理渲染得淋漓盡致，讀到結尾讀者不禁也跟著喟然長嘆:“愛亦小也，恨亦小也!”好一個亭亭玉立的小也!讓人讀出了《詩經·蒹葭》的纏綿，品出了《詩經·關雎》的悱惻:“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。”

步入中年的田湘，越發多愁善感，大有“老夫聊發少年狂”之勢，激情噴涌，寫下了《只為你》《靜電》《苦咖啡》《誰在敲門》《眼淚》《祝福》《虛擬》《朦朧的面紗》等情詩佳作，澎湃的激情、奇妙的想象、旺盛的生命力和對美的敏感性，不能不讓人贊嘆，詩人的青春激情是綿延不絕的。在這些情詩中，不僅能感受到美丑對照中散發著浪漫氣息，還能體味浪漫主義詩學所追求的“對立面的和諧統一”，因此，這些作品是“真正的詩”。

詩意通常流淌在青春里，年輕的生命與繆斯同行，是中外詩壇最熱鬧的景觀。中年以后還能與詩神對話，邊走邊唱的詩人日見寥落。年過不惑、奔向天命后仍能與詩神朝夕相伴者，乃詩界稀世珍寶。就像耄耋之年梅開三度的歌德和雨果，后人念及他們的名字也能齒頰留香。未來，我相信，田湘這個名字也會永遠彌散著詩意，再過30年，到了歌德完成《詩與真》、雨果寫《西東合集》的年齡，一定還能看見田湘的原野上詩意蔥蘢，山花爛漫，芳香四溢。

［1］伍蠡甫.西方文論選(下)［M］.上海:上海譯文出版社，1979.

［2］田湘.放不下［M］.南寧 廣西人民出版社2012.

［3］田湘.詩六首［J］.詩潮.2014(8).

［4］張秉真，章安祺，楊慧林.西方文藝理論史［M］.北京:中國人民大學出版社，1994.

［5］田湘.虛掩的門［M］.北京:中國文聯出版社，2010.

［6］田湘.遇見［M］.武漢:長江文藝出版社，2014.

［7］田湘.城邊［M］.北京:中國文史出版社，2006.