建國前后兩個時期的中國電影海報比較研究

達志翔

（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000）

1905年“豐泰照相館”的老板任慶泰兄弟在簡陋的條件下拍攝了中國第一部電影《定軍山》，并繪制了簡單的電影海報吸引觀眾觀看，開創了中國電影事業的先河。伴隨著中國電影行業的發展，電影海報設計也不斷推陳出新。在接下來的數十年伴隨著眾多優秀電影的誕生，產生了眾多優秀的電影海報設計，這些電影海報設計具有很高的理論研究價值。電影海報從屬于視覺傳達門類下的商業海報設計，與電影本身的內容與拍攝風格關系密切。優秀的電影海報設計不但可以宣傳電影、拉動票房，還可以提升電影的審美價值。中國的電影海報設計大師們不斷充實自身的文化內涵、磨礪自己的設計表現語言，使電影海報設計從一個依附于電影宣傳的配角逐漸豐腴多姿起來，逐步形成為一門獨特的設計門類，影響著幾代人。雖然中國的電影與電影海報不斷受到外來文化的影響卻始終保持著自己的文化特征，蘊含著獨特的設計風格和審美特質，形成風格鮮明、易于辨識的作品樣貌。同時我國電影海報設計受到政治、經濟、文化思潮等因素的影響，而帶有較強的階段性特征，本文主要研究的兩個階段分別是：1905年至新中國成立前、新中國成立后至本世紀80年代。這兩個時期的電影海報作品涵蓋了不同的創作表現方法、時代特征、人文風貌，并有著設計藝術風格、題材和表達方式上的微妙差異。比較研究這兩個階段中的作品，有利于總結出中國電影海報設計的發展脈絡，并對今后的電影海報設計具有一定的參考價值和實踐意義。

一、20世紀初到新中國成立——中國電影海報設計的萌芽階段

1895年法國的盧米埃爾兄弟拍攝了世界第一部電影，12月28日舉辦了盛大的放映儀式。在宣傳電影放映的同時，世界上第一個電影海報設計《盧米埃爾電影》也誕生了[1]。雖然這個電影海報作品與中國第一部電影《定軍山》的海報一樣是比較粗陋的手繪作品，但是在隨后的歲月中電影海報設計與電影作品一同飛速發展和完善。《定軍山》的海報作品沒有印刷，也沒有得以留存，今天只能考證到當時表演劇照。而現今可以見到最早的電影海報作品是1913年由亞細亞影戲公司放映的《上海戰爭活動影戲》的宣傳海報。這個電影是在辛亥革命成功，袁世凱奪權的背景下拍攝的一部簡短的紀實影像。《上海戰爭活動影戲》的印刷海報作品采用單色黑白的印刷方式，用一個馬戲團小丑的卡通形象為主要圖形，小丑口中喊道：看！看！！看！！！空前絕后之上海戰爭活動影戲[2]。這個海報設計作品從創意、構圖、色彩等方面來看都不夠完善。北京光華影片公司于1926年發行的《燕山俠隱》電影海報的設計方式與現今的電影海報類似，使用繪畫圖像和文字組合，文字設計與圖形相互呼應，是中國現存的比較完善的早期電影海報作品之一。不過《燕山俠隱》海報中圖形符號過于簡單、面積窄小，畫面的視覺沖擊力不強，但它的意義已遠遠超過了海報本身的設計價值。隨后由于戰亂不斷，人們希望從電影中找到可以慰藉的溫暖，產生了大批“鴛鴦蝴蝶派”電影。“鴛鴦蝴蝶派”電影大多數表現才子佳人之間紛紛擾擾的情感糾葛，并常以中國人喜歡的大團圓方式結尾，有著鮮明的傳奇色彩和趣味性，是當時上層社會娛樂消閑的主要方式。從廣義上來看20年代后興起的神話題材電影、武功電影也是鴛鴦蝴蝶派的分支方向。從上世紀20年代延續到30年代中期，鴛鴦蝴蝶派影片一直是市場的主流。鴛鴦蝴蝶派電影的開端之作是張石川導演的《玉梨魂》。在國難當頭、民族興亡的危機年代，鴛鴦蝴蝶派電影固然卿卿我我、靡靡之音，但也具有一定的藝術成就和市場業績。這一時期的電影海報設計大多以商業利益出發，設計方式相對單一，主要以明星演員的頭像為主要表現圖形，配合以標題、演員、導演等相關文字，設計風格以唯美為主。

1931年左翼聯盟的成立對于中國電影事業來說是十分重要的。左聯中的很多成員后來成為中國早期電影的代表人物，如夏衍、田漢、鄭伯奇等都寫入了中國電影史冊。由于受到侵略和迫害，中國人民的抗日呼聲日益強烈，一大批有關抗日戰爭的影片相繼拍攝，如紀錄片形式的《抗日血戰》《十九路軍血戰抗日》《上海浩劫記》等，故事片形式的《共赴國難》《自由之花》等。1933年，中國共產黨高度重視電影的創作并全方位地介入到電影創作環節，把當時文藝界有進步思想的優秀人才輸送到電影界，產生了一大批膾炙人口的進步電影作品。鄭君里、袁牧之、沈西等創作的《一江春水向東流》《馬路天使》《十字街頭》等都是這一時期的重要作品。而其中大部分影片的創作都離不開左翼電影聯盟的直接參與，比如夏衍編劇的《狂流》《春蠶》等，這些影片大部分是由鄭正秋、張石川等進步導演執導，客觀上保證了影片先天的時代特征和進步內涵。《風云兒女》《桃李劫》《都市風光》《自由神》四部電影于1934年拍攝并上演，其中《桃李劫》的主題曲《畢業歌》成為朗朗上口的經典歌曲，《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》則成為后來的中華人民共和國國歌。隨后的十幾年中，左翼電影繼續蓬勃發展。1947的《八千里路云和月》《一江春水向東流》是40年代重要的電影作品，無論從電影語言以及思想來看都是十分成熟的。這些進步電影作品的電影海報設計受到進步思想的影響，形成了較為積極向上的設計特點。海報的圖形生動、總體氛圍熱情高漲，文字的設計與編排也相對于更早期電影海報來看顯得更加完善和充實。

二、新中國成立到改革開放前——中國電影海報的發展階段

1949年新中國的誕生為中國電影事業帶來新的契機，也為中國電影海報設計提出了新的挑戰和機遇。在這一時期中國的商業設計還是以簡潔實用為主要的設計目標，但政治因素的劇變和經濟的大規模復蘇，使得上世紀50年代到60年代的電影海報設計呈現出特有的風格和特點。為了配合政治宣傳，人民政府決定全面整合電影行業，實行黨中央領導和管理的集中整合電影制度，同時大規模改造私營電影產業使其進一步社會主義化。同時人民政府組建了北京電影制片廠、上海電影制片廠，加上原先的東北電影制片廠，三大國營電影制片基地成為當時中國電影生產的主要來源。國營電影制片廠是當時最為先進和全面的電影制造者，為中國電影行業的轉型起到非常重要的作用。與此同時，在電影拍攝前期的選題上也進行強力的整頓，逐步使電影行業從以前的娛樂為主轉向更加重視宣傳政治思想和社會教化。同時擴大電影放映點，并進一步降低電影的費用，使得電影的受眾層面大幅度擴大，工農無產階級人民有更多觀賞電影的機會。建國后電影海報的設計與繪畫的聯系非常緊密，電影海報圖形創作的主要方法是繪畫技法。許多繪畫的形式與技巧直接使用到電影海報的創作中，與這一時期電影海報的創作方式以及藝術思潮有著最本質的關聯。從1959出版的《電影宣傳畫集》（中國電影出版社）中刊登的電影海報中我們可以明確地發現，這一時期的很多電影海報都只有主要圖形而沒有全面的文案以及相關片名設計，我猜測當時的電影海報項目大多數是當做藝術創作項目來進行的，因此參與項目的大多數是繪畫相關領域的專家，在主要圖形完成后根據實際需要選擇性的添加文字信息，而圖形和文字的設計與實施是不同的工作小組完成的。在重重審查和修改意見下，電影海報才得以設計完成，這就是這一時期電影海報設計非常接近繪畫作品的本質原因。也是這一時期很多作品圖形與文字不能相互呼應、緊密結合的原因。從50年代初期上演的《呂梁英雄》《保衛勝利果實》《梅蘭芳的舞臺藝術》《董存瑞》《白求恩大夫》等電影海報作品中可以看到，這一時期電影海報主要的構圖方式是上下分割、左右分割，文字和主要圖形之間沒有太多的關聯。不過由于審批制度嚴格，這一時期的電影海報作品在圖形的設計上有著結實、嚴謹的風格特點，非常具有藝術創作借鑒和藝術理論研究的價值。《電影宣傳畫集》中的作品既體現了建國后新中國電影海報設計的水準，同時也體現出蘇聯等社會主義國家的政治、藝術風格對我國電影海報藝術創作的深厚影響。

三、比較兩個時期電影海報設計的異同

（一）兩個時期電影海報設計創作的相似處

1.時代特征相似

1905年到建國前、建國后到改革開放前兩個時期的電影海報設計都受到當時強烈的社會變革的影響而帶有明顯的政治性和階級性，充滿著濃濃的愛國主義熱情。同時兩個時代都處于藝術運動火熱的時期，電影海報受到當時藝術界風格流派的影響明顯。但1905年到建國前這一時期的電影海報設計受到西方藝術流派影響深刻，而建國后到改革開放前的電影海報設計受到蘇聯等社會主義國家影響較大。

2.都具有明顯的中國特色設計風格

雖然兩個時期的電影海報設計受到不同文化的影響，但都吸收了外來文化并轉化為具有濃郁中國特色的設計風格，這種設計風格在整個世界設計體系下越發顯得特征明顯。《聶耳》《阿娜爾罕》《紅色娘子軍》《農奴》等一大批電影海報設計帶有非常鮮明的中國設計標簽。

3.表現的技法都帶有豐富的繪畫技巧

兩個時期的電影海報設計都大量地運用了版畫、素描、水粉畫等繪畫藝術的表現技法，這既與當時計算機技術落后無法使用計算機排版設計有關，也和這兩個時期受到大量藝術流派的熏陶而追求設計上的藝術感有所聯系。例如《母親》的電影海報設計以水粉顏料多層次疊加，塑造出老年女性皮膚的風霜質感，增強了海報主體形象的藝術感染力。《林家鋪子》則采用水彩畫的濕畫法體現出優美的電影意境。《紅色娘子軍》《農奴》采用木刻版畫的表現技法，具有濃郁的藝術表現語言和渾厚的畫面質感。《馬蘭花開》《阿娜爾罕》等電影海報設計使用了水墨畫的技法，畫面感染力極強，并具有強烈的民族特色。不論使用哪一種繪畫技法，兩個時期的電影海報都針對性地使用繪畫表現語言，根據不同的題材、不同的電影風格做出合適的調整，兩個時期的電影海報設計都為海報設計界留下了較多的經典作品。

（二）兩個時期電影海報設計創作的差異

1.表現內容與服務對象上的差異

1905年到上世紀20年代初的中國電影大多數表現的是戰爭的紀實影像以及戲劇表演的紀錄影片，而海報設計保存下的數量極少。20-30年代的電影海報設計由于受到鴛鴦蝴蝶派電影的影響表現的大多數是才子佳人的形象，而到30年代后左翼電影的興盛把電影海報的表現內容向知識分子、革命者的形象轉移。建國后的中國電影海報受到政治影響深重，主要描繪對象轉變為領袖形象、解放軍戰士、工農階層等，用濃濃的愛國熱情包圍祖國、建設祖國是這一時期電影海報表現的重點。這一時期中國電影海報貫徹黨中央提出的“文化為政治服務”的方針要求，在電影海報設計的同時帶有深厚的政治性和階級性。而建國前的電影以及電影海報設計在表現內容和服務對象上都較多的考慮大眾喜好、商業價值，這一點上兩個時期的電影海報設計差異顯著。

2.文字設計上的差異

文字是人類文化的瑰寶，在電影海報創作中，文字元素的設計是十分重要的組成部分。電影海報中的文字不僅僅是傳達電影相關信息的工具，更多是體現電影風格、提高電影藝術品味的橋梁。建國前電影海報中的文字設計比較單一，因為美術字設計相對應用時間較短，所以海報中的字體設計多為比較常規的美術字設計方式，較少變化。主要的字體設計以宋體以及宋體體系的美術字、黑體以及黑體體系的美術字為主要設計方式。建國前的電影海報字體設計也有部分是使用書法文字為設計手段的，但運用也較為保守，變化不大。建國后到改革開放前的電影海報中的字體設計則更加豐富多變，不僅有宋體、黑體體系的美術字體，還有行書、篆書、草書、隸書等字體及其延伸形式的出現。例如《寂靜的山林》的電影片名設計巧妙地使用黑體與宋體相結合的方式設計出既端莊又有力的電影片名。《劉三姐》《寶蓮燈》的電影片名的設計采用篆書變形，使文字趨向于柔美溫和，體現出電影的主題內容。《魯班的傳說》電影海報設計中，主要文字采用厚重的隸書為主與電影主題風格配合度很高。另外在字體使用的數量上兩個時期的差異也存在，建國前的電影海報設計字體使用較少，一般以一兩種字體為主。而建國后的電影海報設計字體使用數量常常超過三種。例如1926年的《燕山俠隱》的電影海報中只使用了宋體美術字設計了包括片名、演員、導演、劇組、制片廠等所有的文字內容。而這樣的單一文字設計模式在這一時期的電影海報設計中十分常見。建國后的電影海報設計更加注重文字的變形與裝飾，增加了花紋、變形、立體化等設計技巧。例如《上海姑娘》電影海報的文字采用傾斜式的文字處理，視覺感十分新穎。《花好月圓》的電影海報設計中使用剪紙元素裝點文字設計使得電影海報帶有濃濃的中國特色和裝飾意味。

3.圖形設計上的差異

在電影海報設計中圖形元素是非常重要的組成部分，是表達設計意圖、傳遞設計風格的主要手段。總體上來說，1905年到建國前、建國后到改革開放前兩個時期的電影海報圖形設計上有著較多的差異。建國前的電影海報設計中的圖形表現十分多樣，有以滄桑的風格表現年老女性形象的《母親》電影海報,有以卡通漫畫圖形語言渲染幽默搞笑的《如此父母》,也有用樸素的黑白素描形象設計圖形的《漁光曲》。相對來說建國前的電影海報圖形設計風格多樣、表現手法豐富。而建國后的電影海報圖形因為受到政治影響，大多數圖形采用寫實的繪畫方式設計。特別是因為當時的電影海報創作與繪畫的緊密結合使得建國后電影海報中的圖形處理評價標準接近于寫實繪畫，精確細膩的描繪人物的五官服飾，少有抽象化、裝飾化處理。并且，由于建國后電影的主要受眾面擴大，考慮到大眾文化層次的需要，電影海報的圖形設計更加直白，較少使用象征隱喻的圖形表現。在人物形象的設計上，正面人物一般占據絕對大面積，并繪制嚴謹完善。而反面人物繪制簡單、面積較小、使用冷色調。如《大海航行靠舵手》的電影海報運寫實的表現方式描繪了毛澤東揮手致意的形象，圖形莊重而不失慈祥。《上甘嶺》電影海報使用寫實的手法描繪了兩位紅軍戰士的側面形象，表情嚴肅而鎮定，具有鮮明的英雄氣質和向上的愛國熱情。

4.色彩的配置與版式編排上的差異

建國前的電影海報由于受到印刷技術的約束，色彩的使用受到局限，一部分電影海報使用單色設計，使用多色設計的海報也常常使用簡單的色彩搭配。建國前的電影海報雖然色彩數量較少，但比較注意將主體圖形和背景結合得融洽合理，進一步突出電影的主題，呈現出拙樸的海報風格。建國后的電影海報中，較建國前更加注重色彩的搭配與色彩的象征意義，但色彩使用的模式化表現明顯。表現在主角、正面人物的色彩使用上一定是暖色調，而反面角色一定是陰冷的冷色調。這一時期的領袖、戰士等正面形象由于用色過于模式化而呈現出紅光滿面的感覺。在版式編排上，建國前的電影海報排版形式相對多樣，上下分割、左右分割、斜線分割、散點編排等樣式的電影海報作品都很多，同時也較多注意到畫面構圖的節奏、對比等。而建國后到改革開放前時期的電影海報由于過多考慮到嚴肅性、政治性，編排的樣式較為單一，斜線、散點等比較活潑樣式的電影海報作品較少。另外，這一時期的電影海報常常使用電影主角與文字搭配的方式組合成海報作品，畫面比較呆板、模式化嚴重。從編排設計的角度上來看建國前的電影海報設計相對活潑與生動一些。

結 語

從1905年一步步走過來，中國電影經過了一個多世紀的發展，逐步的完善。電影以聲音畫面記錄下經典的瞬間，人們在回顧一部部經典的老電影的同時，也可以回顧中國藝術設計發展的歷史。電影海報這種設計門類就起到記錄下每個時代平面設計的藝術風格、歷史潮流的作用，并且老電影的海報因為稀少更成為了許多收藏家的珍藏，同時老電影的海報也帶有深厚的文化研究價值而得到更多的關注。1905年到建國前、建國后到改革開放前兩個歷史時期，是中國電影行業發生巨大轉變的兩個時期，電影行業整體的體制、放映渠道、觀眾的組成、社會意義等方面有著巨大的變化，而這些變化對兩個時期電影海報的影響也是非常深遠的。在中國藝術行業研究如何創作出符合每一個歷史時期需要的作品的同時，電影海報伴隨著這些變化而成長。在中國，電影海報作品一直呈現出鮮明的時代特征和民族特色，是整個平面設計歷史上的重要篇章，也是非常值得分階段比較研究的課題。

[1]程季華.中國電影發展史：第一卷[M].北京：中國電影出版社，1963：5-7.

[2]黃志偉.流光波影[M].上海：上海科學技術出版社，2004：9-10.