專訪盧文英：中國工業設計的“十年磨一劍”

龐澤欣

盧文英，Jody，2005年畢業于英國布魯賴爾大學，現在的她是廣州美術學院的老師，是Design Egg藝術孵化發起人，也是MobArt100總策展人，從根本來說她是一個設計師、創業者

盧文英2005年從英國布魯賴爾大學畢業回國發展，但是剛開始時項目的開展并不順利，直到2012年她帶著項目參加并入選了社會企業家計劃。2013年到訪美國哈佛、耶魯和硅谷進行訪問學習。通過這次的考察，盧文英不僅認識到了很多社會創新的企業家和朋友，也了解到美國創業的環境，特別是硅谷和哈佛的孵化器給她很大的啟發。

再次回國后，盧文英開始了高校青年的創業教育，希望從校園開始為有藝術和設計才華的學生提供前段孵化。她說：“我認為市場會帶動新的一批設計師加入進來，我們現在更多會鼓勵我們的畢業生去一個創業型的公司，相比尋找一份安穩的工作，這樣會學習到更多的知識。”

果優先”與“過程優先”

留學生：你曾在布魯賴爾大學攻讀設計，也曾在浙大、廣美讀設計，對比國內外的設計類專業教育有什么不同？

盧文英：我認為有兩個方面的不同點。一個方面是評判的標準，現在國內高校教育十分重視結果，不管是怎樣做的，都是結果優先；在國外很看重的是過程，你通過怎樣的方式、做了多少嘗試得到現在的結果，可能結果并不理想，但是你做過非常多的嘗試，那些嘗試都是有價值的，這是國外學術界非常強調的一方面。舉個例子，比如在中國要考研究生的話，必須看專業背景，考很多專業科目，看獲獎經歷，但是在國外讀工業設計碩士學位的學生中，有本科是心理學的、人類學的、音樂的人，甚至之前從來沒接觸過設計的人，都有可能讀這個課程。國外高校看重的是多樣性，你從不同的學科學習到的知識、不同的學習方法，能夠為這個學科帶來新的想法。你只要有一個項目能夠證明你有方法去學習這個學科的知識，你就有可能考進這樣一個你從來沒學過的學科。

另一方面是課程的指導老師在整個課程里面的作用完全不一樣。在中國我們很強調老師跟學生是“師徒關系”，意思是“師傅傳給徒弟”。老師可能平時沒怎么灌輸理論，但是他每天和學生在一起，相當于把自己的觀點、想法潛移默化給了學生，所以經常可以看到同一個老師培養出來的學生都強烈地有那個老師影子。這種“師徒關系”在以前來說也有一定的好處，可以使某一種風格很好地傳承下去，但是對于現在強調創新的社會來說，這就有很大的局限性。在國外，老師的角色就好像一個管理員，他把課程設計好，安排好每一個時間節點的考核標準，然后讓不同流派的老師來上課，給學生帶來很多不同的觀點，所以在同一個課程里面學生可以接觸到很多不同的老師、不同的觀點，學生要有自己的判斷、選擇適合自己的，同時也會接觸到很多交叉性的學科。這已經是10年前我在英國留學的經驗，這大概是為什么國外的創新設計可以源源不斷地產生的原因。

留學生：你認為設計、藝術、技術三者間的關系怎樣？

盧文英：我認為有著緊密的聯系，設計考慮的是人的使用方式，藝術考慮更多精神層面的東西和表現形式，技術是實現手段，不同的技術為創作提供更多的可能，更多的表現形式，以前我們很多與人互動的想法，現在都很容易實現了。

留學生：對開始創業的設計專業學生有什么建議？

盧文英：我有三個建議。一是創業很艱難，必須做自己喜歡的事情。二是堅持的同時要保持開放的態度，多交流，了解他人的模式。三是創業很孤獨，要互相幫忙，互相鼓勵，抱團，合作，共贏。

工業設計翻天覆地的十年

留學生：我國的工業設計在國際上大概處于什么水平？

盧文英：中國工業設計的水平，我不知道怎樣去評判。我認為我們現在的工業設計與世界不是在一個水平上，我們現在的工業設計是以工業行業為服務標準的，我們的工業設計其實是受限于整個行業的發展，因為工業設計本來是一個服務業，它是服務于工業行業。如果我們的行業平臺沒有發展起來、不是一個強大的平臺的話，對設計的需求也沒有那么高，也導致我國工業設計在創新上面的不足。我們現在討論“工業4.0時代”（工業1.0是機械制造時代，工業2.0是電氣化與自動化時代，工業3.0是電子信息化時代。“工業4.0”描繪了一個通過人、設備與產品的實時聯通與有效溝通，構建一個高度靈活的個性化和數字化的智能制造模式）。比方說3D打印機技術的出現，使小批量生產、個人定制成為一個可能，這對工業設計來說是一個很好的消息。以前我們做工業設計很受限于客戶的需求，只有客戶覺得OK、可以量產，才可以把想法實現，但是現在眾籌、網絡等方式使小批量生產成為可能，所以現在工業設計師可以自主創業、自己生產自己的設計。

留學生：2005-2015年這十年間，工業設計有哪些變化的地方？

盧文英：2005-2015年工業設計的變化非常大，主要是技術在里面起了很大的推動作用。2008年的金融危機使工業設計、乃至整個社會環境發生了巨大的變化。比方說眾籌的興起在2009年開始，也是金融危機之后，在獲得融資越來越困難的情況下出現了眾籌的思路。通過眾籌又催生了“創客”（ “創客”一詞來源于英文單詞“maker”，是指出于興趣與愛好，不以贏利為目標，努力把各種創意轉變為現實的人）。還有3D打印機的出現，也在這十年里面發生。對于工業設計，我們回顧這十年，會有很多想法，以前的一些觀點放到現在可能就要重新去評估考量。社會的發展確實給工業設計的發展提供了更多的便利性和可能性，不能說發展得更好還是不好，只是更加多種多樣了，從生物的角度來說，進化需要多樣性。以前的工業設計追求的是標準化和最大化，現在市場的方向是怎么多樣化，要用戶參與進來，整個設計界都發生了翻天覆地的改變。

留學生：你預測工業設計在未來5年有什么發展變化？

盧文英：我對工業設計今后的發展是比較樂觀的。我覺得設計師會在業界的發展中起到越來越重要的作用，它有一段時間，大概是2010年前，工業設計更多的是服務型的，是基于企業的，為企業服務的，我們很多學生都傾向于畢業后進入大型制造業公司或者比較穩定的公司里工作。從2010年到現在，我們看到有很多設計師紛紛獨立出來，他們積累了更多經驗以后，紛紛創立了自己的獨立設計品牌，自己創業。我認為市場會帶動新的一批設計師加入進來，我們現在更多會鼓勵我們的畢業生去一個創業型的公司，相比尋找一份安穩的工作，這樣會學習到更多的知識。

讓藝術與生活融合

留學生：為什么會選擇藝術設計作為自己的事業呢？

盧文英：說一下我的教育背景，雖然我現在在做流動美術館的項目，但是我并不是一開始就學美術的，我原來是個理工科學生，學習的是計算機輔助設計，因為一個機緣巧合就考到了廣美里面，當年研究生考的剛好是計算機輔助設計，也是這么多年來唯一一年出計算機輔助設計的題目，如果考的是手繪的話我就不一定能夠進廣美了。所以我的人生開始與藝術有關系。后來我去英國布魯賴爾大學攻讀的是設計管理專業，其間獲得了英國D&AD的設計獎。

留學生：你在2005年獲得英國設計協會大獎，這是一個怎樣的獎項？你的獲獎設計是什么？

盧文英： D&AD（Design and Art Design）設計獎，一般作為“黃色鉛筆”被人們熟知，并成為授予設計者和廣告策劃者最具權威的獎項。該獎項由世界頂級業界人士擔任評委，旨在表彰在設計、廣告和創造性傳媒方面最優秀的作品，每年都會從20000多個全球不同設計領域的作品中精挑細選出好的作品。2005年我獲得英國設計協會D&AD設計獎，那個設計關于狗狗糞便的，那時我們生活的社區有很多寵物狗，所以我們也經常不小心踩到地雷。設計使用一種噴霧，通過快速干燥或者冷凍技術使狗的糞便可以快速處理。當時我們是第一個中國人獲得這個獎項，也是到目前為止獲得最高獎項的中國人。

留學生：移動美術館是什么？跟普通美術館有什么區別？為什么要做移動美術館？

盧文英：移動美術館這個概念是從國外經驗借鑒引入的。在英國藝術是非常平民化的，藝術館就在市中心、就在我們學校旁邊，我們吃飯、散步的時候都可以進里面逛一下，經常可以看到學生在臨摹大師的名作，不會有人阻撓驅趕。但是這在中國是不可能的，我們有很多的限制，好的美術館、好的展覽也遠離市中心，想接觸藝術的人需要付出一定的時間成本、經濟成本才能看到美術作品。移動美術館的概念是把一個專業的美術館碎片化，分散成一些小型的展覽在人群集中的公共空間里流動。我們所說的公共空間并不是指一些過道，是指一些本來具有功能性的空間、可以讓人停下來的地方，例如圖書館、咖啡廳等。我們盡量策劃與生活相關的主題，例如環保，還有最近發生的和熱門事件相關的主題，讓人們知道其實藝術是跟生活息息相關的。

留學生：你在2015年有什么計劃？

盧文英：2015年我們有一個MobArt100的計劃，這是一個規模宏大的計劃，我們希望可以策劃100場展覽在全國范圍內、合作的空間里進行巡回展出。我們第一個展覽的主題是《飛機去哪了》，將在今年3月8日在廣州首次展出，這個展覽是為了緬懷去年發生的亞航飛機失聯事件，通過這個展覽我們希望通過藝術家的角度、用美好的方式去緬懷。我們可能有很多猜想、藝術家可能會用浪漫的手段去展示這個主題，但是都是為了傳達一個美好的祝愿：飛機會回來。整個展覽會持續3個月，我們將在廣州和深圳做巡回展出。在展覽過程中，我們也會開展一些話題討論和活動，其實是希望藝術家拋出一些他們的想法，然后通過這些活動收集觀眾的想法，知道他們對這個問題、對這個展覽的思考。通過3個月的展覽、交流互動，我們最后會匯集在一個地方做一個整體的展覽，那時會看到更加多樣性的作品，有藝術家的也有公眾的，那時真的是社區的藝術。