聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性探析

王娟

聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性探析

王娟

聲樂鋼琴伴奏是聲樂教學的一個重要組成部分，在聲樂教學中，對鋼琴伴奏進行運用，可以將豐富的情感灌輸到作品之中，并且可以將強弱對比直接傳遞給學習人員，從而可以提高演唱者的熱情，使其能夠感受到作品的情感和動人之處，打動聽眾。

鋼琴伴奏 聲樂教學 藝術指導性

課題：陜西省科技計劃項目《陜西高等音樂人才培養與服務地方文化的協同發展研究》，項目編號：S2015YFRM 0039。

在聲樂教學中，聲樂鋼琴伴奏有著重要作用，能夠發揮出巨大的能量，提高教學質量。因此，應當對鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性進行探討，使其作用能夠得到更好的發揮。

聲樂鋼琴伴奏的特點

1.視奏要求較高

聲樂鋼琴伴奏在視奏上的要求比鋼琴獨奏更高。鋼琴獨奏演出前，獨奏演員需要利用一定的時間對演奏的曲目進行研究，同時可以依據演唱者自身身體的實際情況完成對訓練時間的安排。因為演出時間比較獨立，因此在實際演出過程中，需要依據對演出過程中遇到的突發情況進行相應的改變。聲樂鋼琴伴奏與之相比則有較大差別，在演出過程中更加注重對視奏能力的培養。訓練時，鋼琴伴奏應當需要提高自身在表演過程中的即興演奏能力。在演奏中，鋼琴伴奏者，需要在短時間內了解聲樂的整體狀況，從而準確地掌握聲樂風格，領會作品想要表達的情感。

2.準確辨別演奏者身份

聲樂鋼琴演奏者在演奏過程中，需要提高對演奏場面的控制以及在情感上的表達。因此，伴奏者需要對自身角色準確定位，從而更好地配合聲樂演出的進行，提高演出水平。

3.注重聆聽

聲樂鋼琴伴奏者需要懂得聆聽，要認真聆聽演奏者的聲音、呼吸、聲量大小，以及演唱者在演唱過程中情緒的表達，從而使演出者和鋼琴伴奏者在演奏上能夠同步。在演奏過程中，如果發現問題，應當及時通過鋼琴伴奏對出現的問題進行補救。

聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學的融合

音樂學校教學與其他專業的教學存在較大差異，工作相對緊張，并且工作壓力大。學生每周將會進行兩次的專業學習。在學習上應當通過兩方面進行：⑴單純地進行發聲練習。⑵伴奏教師應當與學生進行合奏演練。

人們常將伴奏比喻為“綠葉”，將聲樂比喻成“紅花”，這種形容很好地描述了伴奏和聲樂之間的關系。在課堂中教學生也是如此，聲樂教學如果沒有伴奏陪襯，孤獨的聲樂教學將會顯得十分“孤單”，應該將兩者進行合理融合，使兩者完成互補，豐富教學內容。

學生在進行伴奏合唱的學習過程中，不能將所有的精力都放在鋼琴彈奏上，在演唱過程中，要注意情緒發生的變化，這需要學生具有敏銳的觀察力和判斷能力。例如，演唱者在演唱過程中，因為緊張在換氣上出現了問題，而鋼琴演奏者沒有注意到發生的問題，仍然激情高昂地彈琴，這對演唱者的演奏勢必會造成影響，甚至在演唱過程中出現發揮失常、高音唱不上去等情況。鋼琴伴奏者在伴奏過程中應當與歌唱者做到心有靈犀，確保歌曲的演繹趨于完美，盡量降低演繹過程中存在的瑕疵。

聲樂演唱中聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

1.氣息教學中聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

唱好歌的前提就是做好呼吸，呼吸為歌唱提供支持力和動力，在歌唱過程中，歌唱者需要依據樂句的情感和長短對呼吸進行調整。歌唱呼吸與生理上的必要呼吸不同，歌唱呼吸具有明確的目的，并且需要帶有一定的技巧。在歌唱呼吸過程中，要使歌唱出的聲音充滿藝術感染力、生命力和活力，在聲音教學中和傳統的呼吸教學中，教師會對學生進行歌唱呼吸生理結構訓練和講解，從而使學生在歌唱中學會如何呼吸。與感情伴奏相結合則存在較大差別，在完成生理訓練的同時，需要對心理教學法進行合理應用，從而實現藝術指導性。對歌曲情感的表達通常都通過歌曲基調、歌詞含義等元素實現。聲樂鋼琴伴奏，通過詳細分析歌曲的詳盡內容，在進行演奏時，對歌手進行一定的引導，使歌手能夠準確地掌握歌曲想要表達的思想，演唱者在演繹歌曲時只需找一種合理的呼吸方式即可，并不需在呼吸上投入太多的精力。事實上，鋼琴伴奏所帶來的感情和激勵對噪音沖動是有利的，其能使氣息協調發揮出完美的藝術作用。

2.共鳴中聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

聲帶在歌唱中產生的聲音細小、微弱而且沒有色彩。在演唱過程中，自由經過口腔、胸腔等部位的協調作用后與身體產生共鳴，從而發出適當的音量，使聲音變得明亮并且形成共鳴聲音。由此可見，聲樂教學中，共鳴的訓練與形成對形成良好音質有著重要作用。在傳統的音樂教學中，在發生共鳴教學方式上，通常都是采取生理引導的方式進行。腔體的認識與形成，需要體會到“貼著咽壁吸著唱”的感覺，只有這樣才能確保喉嚨始終都是處于打開狀態，打開通向咽腔的重要門戶——會厭，最終實現聲音共鳴，從而發出良好的聲音。聲樂鋼琴伴奏中，則需要通過獨特的藝術特點，發揮出藝術指導性。受鋼琴自身特點決定，鋼琴具有良好的基音外，在伴奏剛開始時，還能夠清晰聽到鋼琴演奏所發出的聲音，后續聲音將會逐漸減弱，正確的泛音與基音相比應當更加柔和、高、豐滿。

鋼琴伴奏中，彈奏方法準確無誤，基音在良好共鳴物質基礎上，容易獲得良好泛音，從而使共鳴聲音能夠較為完美地呈現在聽眾的耳邊。只要彈奏鋼琴的方式沒有問題，鋼琴本身具有的共鳴體，就很容易獲取到良好的共鳴音色。由此可見，說鋼琴是“領跑人”并不為過。人的身體與鋼琴的構造相比，人需要經歷一系列的自我調節后，才能實現聲音的共鳴。聲樂鋼琴伴奏加入到聲樂教學中，要求歌唱者在歌唱過程中，要確保聲音的協調性，獲取良好的音質。只有聲音達到或接近協調的情況下，聽眾才能感受到樂器和人聲的協調，不會感覺到兩者之間存在間隔。如果在演繹過程中，歌唱的聲音和鋼琴的聲音之間存在的差距較大，可能會導致聽眾只能聽到鋼琴聲音，而聽不到演唱者的聲音；或者演唱者的聲音聽起來仿佛噪音一般，體會不到兩者融合在一起的感覺。在這樣的背景下，演唱者因為生理反應，為了使自己的演唱聲音與鋼琴聲音融合，只能下意識地使用聲音技巧訓練過程中的人體共鳴箱方法，從而完成演唱。

3.各種訓練技巧中聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

建立正確發音方法后，聲樂教學中還會涉及到許多常用的訓練技巧。其中主要包括：滑音、連跳音、花腔等具有一定難度的裝飾音訓練技巧。聲樂教學中，合理地運用鋼琴伴奏，從而在單純的技巧訓練基礎上，加入適當的藝術性教學和感性教學，豐富教學方法，從而使技巧教學在藝術性上得到突破。花腔技巧實例《魔笛》中，夜后的詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，就是古典時期花腔調運用的經典例子；《茶花女》中的詠嘆調《為什么，為什么》則是代表浪漫主義時期的花腔技法的經典例子。兩首作品同樣都是表達了喜、怒等標志性的喜劇情緒作品，兩首作品在風格上存在較大差異，通過不同的伴奏內容與織體，使花腔唱法得到了不同程度的應用。

結束語

綜上所述，聲樂作為人聲藝術中的一種，從古至今的聲音作品都是人類藝術寶貴財富的一部分，是藝術寶庫中的一個重要組成元素。藝術創作需要社會背景以及深厚文化底蘊支持。演唱中需要對作品所包含的文化內容進行充分理解，通過自身敏銳的判斷力和感知力，推動伴奏事業的健康發展。在聲樂教學中，則需要在聲樂狀態、發生方法、訓練、表演等環節中對聲樂感情伴奏的藝術性指導進行合理應用，從而提高教學質量，并且通過這個環節，使人們意識到鋼琴伴奏具有的藝術指導性，這對促進聲樂藝術，指導學科建設有著重要意義。

[1]孫熙然：《淺議提升聲樂教學中鋼琴伴奏專業性與藝術性的意義》，《樂器》2014年第11期，第42-43頁。

[2]康雪：《鋼琴伴奏在聲樂藝術中的指導作用》，《黃河之聲》2014年第16期，第38頁。

[3]李萌：《高師鋼琴即興伴奏和自彈自唱課程與聲樂課程對接的策略研究》，《音樂時空》2014年第22期，第156-157頁。

[4]周政帆：《聲樂演唱中鋼琴伴奏的藝術特點和專業要求》，《音樂時空》2014年第24期，第39-140頁。

[5]王業雯：《淺析聲樂鋼琴伴奏功能及對演奏者的要求》，《藝術教育》2015年第3期，第173-174頁。

[6]趙寧：《鋼琴伴奏應具備的能力及表演中的注意事項》，《黃河之聲》2015年第1期，第85-86頁。

作者單位：西安文理學院陜西西安